重塑版畫藝術(shù)的語言形式

摘 要：（本文原刊于《理論探討》2013年8月刊P249-P250）版畫語言所具有的新穎性與版畫創(chuàng)造過程中的點、線、面、機理等印痕特征是密不可分的。其版畫的創(chuàng)作者就是通過這些特殊的要素來尋找更加豐富的版畫藝術(shù)的語言形式的。隨著科技的突飛猛進，在版畫行業(yè)，更多的是注重版畫藝術(shù)的自由表現(xiàn)，但是它卻和我們在傳統(tǒng)意義上的版畫形式之間產(chǎn)生了矛盾。因此現(xiàn)階段很有必要從版畫傳統(tǒng)的畫、刻、印三個方面來重新了解它獨特的藝術(shù)語言形式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)語言、版畫藝術(shù)、畫、刻、印

（本文原刊于《理論探討》2013年8月刊P249-P250）

一種語言的主要生命力體現(xiàn)在語言的前衛(wèi)性上，語言應當始終走在大眾文化的最前端，人們可以通過語言來體現(xiàn)出社會文化現(xiàn)狀，也可以預見社會的文化發(fā)展。藝術(shù)語言會隨著時間的推移不斷的打破人們傳統(tǒng)的審美習慣，創(chuàng)造出一種又一種新的視覺體驗。如果藝術(shù)語言一旦失去了我們上述提到的這些特點，那么他就會變成一種高級的休閑文化或者是一種精致的技術(shù)技巧。版畫從視覺藝術(shù)的角度來看，它是一種藝術(shù)思維的傳達方式魔塔通過獨特的造型語言形式來被人們關(guān)注，版畫在畫、刻、印這幾個階段蘊含著版畫的技術(shù)技巧和藝術(shù)規(guī)律。它是通過應用在媒材上采用平、凹、凸等原理，通過物理和化學的處理手段直接或者間接的展示出和其他美術(shù)特征區(qū)別的一種藝術(shù)表達形式。版畫家們通過版畫藝術(shù)語言中的點、線、面、肌理、印痕等等語言要素來構(gòu)建版畫藝術(shù)中的形式美。只有能夠熟練掌握并且使用版畫藝術(shù)語言的版畫家才是一個出色的版畫藝術(shù)家。版畫家需要從一個自己要表達的思想情感和生活內(nèi)容中，找到一個自己獨特的具有豐富表現(xiàn)力的一種表達形式，來不斷的豐富版畫藝術(shù)的語言形式。

一、現(xiàn)階段版畫藝術(shù)語言形式存在的問題

從傳統(tǒng)的理念上來看，版畫是一門嚴格遵循畫、刻、印一系列工序的藝術(shù)，它最主要的意義就是在于復制，版畫藝術(shù)不可能追求在制作過程中的創(chuàng)作激情或者是技術(shù)上的美，在我們看來這都是版畫的工序限制了這些理性精神的發(fā)展。但是隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展、版畫技術(shù)手段的不斷進步、闡釋藝術(shù)的角度多方面，版畫藝術(shù)的語言形式以及精神內(nèi)涵都與我們傳統(tǒng)印象中的語言形式產(chǎn)生了很大的差別和沖突，甚至有些人對于我們傳統(tǒng)的審美觀點也產(chǎn)生了極大的質(zhì)疑。本文中通過對版畫的畫、刻、印三個方面來重新審視版畫藝術(shù)的語言形式，將版畫工序的局限性轉(zhuǎn)化為一種獨特的美學形式，讓我們來探索是不是這種被拓展了的版畫藝術(shù)正在逐漸消失了自己的特征，我們又是否應當把注意力放在探索版畫藝術(shù)的本質(zhì)精神上呢？

二、版畫藝術(shù)的語言形式

2.1畫

畫，作為繪畫藝術(shù)語言的最本質(zhì)的一面，他對于版畫藝術(shù)而言，它包含兩種含義，一是在進行刻印之前版畫藝術(shù)家需要對畫稿進行構(gòu)思，第二是在版畫作品徹底完成以后所達到的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作意見版畫作品的時候我們應當充分御用構(gòu)圖造型的技巧來構(gòu)造版畫的內(nèi)容，在創(chuàng)作的時候，要使用刻、刮、拼接等方式，這些都是畫的基本意義。在一副版畫作品的創(chuàng)作初期，版畫藝術(shù)家必須對版畫進行反復的思考，在腦海中反復勾畫，作品的內(nèi)容才能充分的展示出作者想要表達的具體內(nèi)容。在構(gòu)思的過程中，如果選材不適合于視覺形式的表達，那么作品就可能被否定。在畫稿上所要解決的問題就包括構(gòu)圖、造型以及黑白布局等多方面，這些內(nèi)容能否充分的表現(xiàn)出來取決于版畫藝術(shù)家對于顯示生活的探索和認識，在生活中是否積累了豐富的生活經(jīng)驗，以及各種多樣性的表現(xiàn)方式和技巧。在版畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家需要對版畫的構(gòu)圖進行多次的思考研究以偶，才能最終決定版畫是以哪種方式來構(gòu)成的。為了達到作品完成后整體的藝術(shù)效果，藝術(shù)家需要多紙張、版材以及各種媒介，還有印刷的過程不斷的進行修正，盡量把作品想要表達出的已經(jīng)充分的展現(xiàn)給觀眾。但是作品初期的構(gòu)思又不能和最終完成的作品等同。最初的構(gòu)圖階段只是激發(fā)了作品的產(chǎn)生，在作品的創(chuàng)作過程中，只有通過一點點的刻畫，才能將完成后的作品達到完美?？讨频倪^程并不是簡單的復制畫稿上的內(nèi)容，而是在原有畫稿的基礎(chǔ)上，充分的發(fā)揮出工具的創(chuàng)造性。在創(chuàng)作過程中要靈活多變，有些時候也需要改變畫稿上的固定思路，在原有的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出更好的想法來。在制作和印刷以后，我們最終追求的是版畫固有的特征模式，只有這樣我們才能拋棄傳統(tǒng)版畫的思想，這樣就能夠在不同的作品中表現(xiàn)出不同作品的特色。

2.2刻

刻，在版畫創(chuàng)作過程中最沒有限定的形式，因為現(xiàn)代變化技術(shù)技巧不斷的發(fā)展進步，版畫中刻的意思也變得更加廣泛，并且運用了不同的材質(zhì)材料和雕刻手段，來在班面向形成各種點、線、面的痕跡?？讨饕袃蓪雍x，一個是技術(shù)性的，一個是藝術(shù)性的。在技術(shù)性方面來看，刻可以是直接的木刻或者是銅版畫的干刻，也可以間接地使用綜合版畫多版拼接而成，這些制作方式區(qū)分于在畫架上使用筆來作畫，版畫作畫是使用刻刀、感光、腐蝕材料等方式產(chǎn)生出獨特的藝術(shù)效果，這些材料可以是紙張、布料或者是顏料油墨等等。也可以通過計算機、數(shù)碼或者是印刷這些媒介來傳播，運用到作品上來表達作者的思想情感。他也把現(xiàn)代的版畫藝術(shù)變得更加廣闊，還要利用這些手段來表達藝術(shù)家精神層面的一些意義，這就是刻在藝術(shù)性方面的內(nèi)容。

點是由各種材料的表面與工具接觸形成的，它也是最基本的面。從某種程度上來說，點構(gòu)成了面，點是面的基礎(chǔ)。點靜止不動，而線就會有一定的運動軌跡，這兩個元素在交織的過程中形成了特殊的“語言”，它們消除一切的表面上的修飾，將復雜的版畫變得更加的簡潔，但是卻能將藝術(shù)的內(nèi)涵深刻的表達出來。版畫是繪畫界的一種特殊的類型，而在運用材料和工具就很可能會將點的特點體現(xiàn)出來，當然了，點在不一樣的版種中它的魅力也是不一樣的。一般來說，在木刻版中會產(chǎn)生很多的細微白點；而腐蝕版就會很輕松地產(chǎn)生許多細小的黑點，并且這些黑點富有層次感；對于石版來說，要想產(chǎn)生白點和黑點都是很容易的。在不同的版種中線條的表現(xiàn)也是各有特點，比如說，木版中就要表現(xiàn)的很有張力、強烈；在銅版中就要有柔和細膩的感覺。最特別的是石版要求的面與面之間的關(guān)系。修改在這些形式中也有嚴格的區(qū)分，它有可能在腐蝕版上發(fā)生，石版是沒有限制的，而木版中它就是相當有限的。在一些國家，有些人會利用石版代替銅版，或者是以木刻來代替鋼筆畫，他們會因此感到驕傲，但是在專家的眼中這些都是不符合要求的，因為版畫的魅力會逐漸的消失。如果這種能力知識作為一種藝術(shù)品來欣賞那只是雕蟲小技。

2.3印

印本身最有版畫的語言特點，它也是版畫的一種特殊的符號。不同的版種有自己的特點，但是他們都需要借助其他的力量將圖像印制到紙上，這樣就會讓它具有復制性，而它優(yōu)于手工繪制的地方就是更加的沉穩(wěn)。

畫是繪畫藝術(shù)中所要達到的最高境界，版畫藝術(shù)它是有兩中意義，第一就是在全部的制作工序完成后它能體現(xiàn)出的畫面效果；第二就是在進行繪畫之前的構(gòu)思。每一件藝術(shù)作品在明確構(gòu)思的時候，藝術(shù)家就應該運用多種技巧對畫面進行處理，這些技巧包括：刮、刻等。其實這些工序都是很有必要的，因為只有對自己作品的構(gòu)思反復的思考，作品才會有更深刻的寓意。在畫稿上我們要解決很多的問題，例如：構(gòu)思、造型、各種布局等。但是，一部作品的畫面是否能表現(xiàn)出豐富多彩的內(nèi)容，在很大程度上由畫家對實際生活的經(jīng)驗和認識來決定的。在創(chuàng)造版畫的過程中，藝術(shù)家會多次的思考和揣摩，才會決定其構(gòu)成的形式，當然了，如果想讓作品的效果達到最佳，他們必須對版材、紙張、印制過程加以改變，盡可能的將自己的新意傳達給其他人。最初的構(gòu)思和最終完成的作品并不是完全等同的，因為起初的構(gòu)思是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，在經(jīng)過一系列的刻制之后，版畫真正的美麗才會表達出來。刻制并不是我們想象那樣簡單，它是根據(jù)構(gòu)思充分的發(fā)揮工具的創(chuàng)造性，它追求的是靈活、變化的過程，但是有時會因勢利導，將最初的想法和構(gòu)思進行修改。最后一點是最重要的，最終的畫面藝術(shù)家會放棄草圖而追尋固有模式，傳統(tǒng)的版畫中“刀法”及“版味”也會被摒棄額的，如此就會在每個版種中體現(xiàn)出不一樣的張力。（原載于《理論探討》2013年8月刊）

參考文獻

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作者簡介：

蔡麗輝，女，1980年生于云南，四川師范大學美術(shù)學院教師，研究方向：版畫方向。