從傳統(tǒng)中走出來

由于經(jīng)常帶學(xué)生寫生，畫的都是現(xiàn)代山水畫，而在陶瓷上基本上又是畫傳統(tǒng)畫，所以我經(jīng)常在兩個藝術(shù)空間中穿梭，又在兩個藝術(shù)形式中吸收營養(yǎng)，把現(xiàn)代藝術(shù)用于教學(xué)，又把現(xiàn)代藝術(shù)中認(rèn)可的元素用于陶瓷傳統(tǒng)繪畫中，可謂相得益彰。

中國傳統(tǒng)繪畫在歷史上是以傳承的方式來延展的。這個可能和中國的文字與毛筆是分不開的，也形成了中國傳統(tǒng)繪畫的欣賞習(xí)慣。一直到明清，中國傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展極點(diǎn)也沒有脫離這根線，到了民國才有所改變但也不多。在這點(diǎn)上西方人和我們完全相反，他們自18世紀(jì)以來文藝復(fù)興后期就一直在叛逆，在標(biāo)新立異地革命。所以出現(xiàn)了印象派、野獸派、達(dá)達(dá)派、立體派等等多種流派?？稍谥袊鴧s沒有，只是近代名家，如黃賓虹、傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻等等大畫家，他們無不是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展自己、完善自我，最后超越自我。

傳統(tǒng)粉彩山水技法不但是門傳統(tǒng)工藝，更可以表現(xiàn)中國畫的意境、物美，是以自然界中的山川、風(fēng)、雨及人物、樓臺、亭閣等為表現(xiàn)對象，揭示自然生活之美，從而引發(fā)人們的情感。今天景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)粉彩山水畫以汪桂英為代表的一支和王云泉后人代表的一支，兩支同工異曲。作為一個年輕的藝術(shù)家，我在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的熏陶下，深愛這些民粹，但又不能完全走老路，所以我在思索，我要有所突破。景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷是中國繪畫的一個特殊的載體，它不完全同于紙本畫，當(dāng)然是它的工藝造成的，最后影響了人們的欣賞習(xí)慣。因?yàn)樘沾傻牟馁|(zhì)非常優(yōu)美、白里泛青、如玉一般。中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖是經(jīng)過千錘百煉的，其筆墨更是經(jīng)歷兩千多年的進(jìn)化，已是我們中華民族的國粹，對此要全面保留與吸收，只是個人認(rèn)為在陶瓷上它的程序太模式化了，石頭、樹木和水的畫法幾乎一個樣。這也可能是這門藝術(shù)固化了，完全能夠繼承就很不錯了，可我總是在尋找突破。我們在進(jìn)行山水畫寫生和創(chuàng)作的時候，要學(xué)會在山石、河流、樹木與其他物象之間合理穿插、以靜制動，處理好這些方法對于現(xiàn)代人來說是很有親和力的元素，當(dāng)然所說的沒有是指三維空間的現(xiàn)代畫法，它不是完全用線來表示的，而是用面來表現(xiàn)的。這符合中國人的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，又符合我的個人風(fēng)格和被現(xiàn)代人認(rèn)同，這就是我的目標(biāo)和發(fā)展方向。

曾子曰：“士不可不弘毅，任重而道遠(yuǎn)?！弊鳛槟贻p的藝術(shù)工作者，一定要有“不想當(dāng)元帥就不是好士兵”“不想當(dāng)大師就不是一個好藝術(shù)家”的志向。我在每一件作品上加一點(diǎn)新的元素，又力求和以前所畫的很傳統(tǒng)的作品融合在一起。還有粉彩山水填色，西畫是近厚遠(yuǎn)薄，我也這樣學(xué)習(xí)近景加厚，更多地使用了翠綠和明黃，再就是淡藍(lán)，其他的色都用得很少，讓畫面顯得很干凈，充滿生機(jī)。

畫畫是一件很難很難的藝術(shù)工作，個人的藝術(shù)感覺很重要。慢慢地向自我的藝術(shù)靠近，完善自我。藝術(shù)瓷器的另一個特性就是其裝飾性，這點(diǎn)和其他的藝術(shù)品是有區(qū)別的，把握其裝飾性，一定是很漂亮的。我在畫花卉時就是用很強(qiáng)的裝飾色彩，抽象它在不同的空間中穿插，大膽地簡化，如我畫的向日葵，是簡練而不是簡單，在色調(diào)中找到和諧。

（作者單位 江西省南昌市培英學(xué)校）