音樂風格在教育教學中的實踐研究

摘 要 合理把握演奏作品的音樂風格，可以更好地理解并深入探索作品的內(nèi)涵。本文研究具有代表性的浪漫主義音樂作品肖邦《第一敘事曲》，從中探究作曲家創(chuàng)作構(gòu)思的形成過程，并對作品進行細致的曲式分析，從而觀察研究音樂風格的創(chuàng)作特點。為了實現(xiàn)對作品音樂風格的定位和理解，在音樂教育教學中要注重藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，并提出在教學中探索、求異、即興的能力要求。

關(guān)鍵詞 音樂風格 演奏特點 教育教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

音樂風格注重音樂作品本身，它的更替是合乎規(guī)律的，邏輯上是互相制約著音樂歷史過程的。音樂的風格是藝術(shù)上統(tǒng)一的最高形態(tài)，它有著多方面的概念。其中包括“歷史時代的國際風格”、“一定學派的民族風格”、“某一個藝術(shù)家的作品的個人風格”等。它體現(xiàn)了音樂作品的統(tǒng)一性，即表現(xiàn)在主題元素、音樂語言（和聲、調(diào)式、織體等）、作曲結(jié)構(gòu)這三個方面。同時，結(jié)合作曲家的生活，聽眾的反饋及表演者的體驗這三方面表現(xiàn)出來。蘇聯(lián)音樂學家，俄羅斯聯(lián)邦功勛藝術(shù)活動家，藝術(shù)學博士謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·斯克列勃科夫教授從宏觀上把歐洲音樂的歷史發(fā)展分為五個風格時期。第一個時期，即音樂的起源到文藝復興前（包括12世紀）；第二個時期，即文藝復興時期（從13世紀到16世紀）；第三個時期，即歐洲音樂古典風格確立及成熟時期（從16、17世紀之交直至18、19世紀之交）；第四個時期，即浪漫主義風格時期（整個19世紀）；第五個時期，即現(xiàn)代音樂風格時期（19世紀末到20世紀初開始直至今日）。每個時期都有著各自獨有的特點和風格。

對鋼琴家演奏特點的研究應(yīng)基于作曲家的創(chuàng)作為前提。筆者根據(jù)樂譜《肖邦鋼琴全集——敘事曲》（波蘭國家版），對作品中所有速度、表情、力度和調(diào)性進行了系統(tǒng)梳理，從中研究音樂作品的風格特點，更好的體現(xiàn)抒情細膩的音樂風格特點。

從速度和表情標記來看，全曲以舒緩寬廣的（Largo）、沉重莊嚴的（Pesante）開始，8小節(jié)引子后進入中速（Moderato）的主部主題，接著進入激動不安的（Agitato）的連接部，隨后出現(xiàn)了和主部情緒較相似，速度較前稍慢的（meno mosso）副部主題，旋律富有歌唱性。樂曲的展開部恢復原速（A tempo），并一如既往延續(xù)著作品主副部柔和優(yōu)美的作品風格特征。隨著音樂的發(fā)展，副部由溫和的性格逐步演變成英雄性的氣質(zhì)，直至出現(xiàn)了諧謔性的插部。音樂在再現(xiàn)部達到了作品的高潮，副部主題不再溫和平靜，而是變得激動不安。接著，主部主題一反甜美柔和的風格特征，轉(zhuǎn)而以熱情的（appassionato）急板（presto con fuoco）達到作品的高潮。音樂在速度上，出現(xiàn)了較多漸快或漸慢的變化速度，使作品有了更多的張力和更豐富的音樂表現(xiàn)力。全曲給人跌宕起伏，洶涌澎湃的感覺，顯示了肖邦深刻而豐富的內(nèi)心世界。

從調(diào)性角度來看，肖邦屬于浪漫主義中期的作曲家，此時的音樂創(chuàng)作已沒有太多嚴格調(diào)性創(chuàng)作上的規(guī)定性。作品的第一小節(jié)就出現(xiàn)了降二級的“那不勒斯和弦”，這一和弦為音樂之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。主部為g小調(diào)，連接部的調(diào)性與主部保持一致。副部主題與結(jié)束部的調(diào)性其實質(zhì)已在降E大調(diào)上呈現(xiàn)，即在主部g小調(diào)的相關(guān)大調(diào)降B大調(diào)上降七級音，構(gòu)成混合利底亞調(diào)式，但仍能看到關(guān)系大調(diào)降B大調(diào)的影子。展開部主、副部主題在新的和聲結(jié)構(gòu)中出現(xiàn)，主部在a小調(diào)，副部在同主音A大調(diào)上。再現(xiàn)部副部和主部與呈示部中的調(diào)性保持一致，由于副部降E大調(diào)提前出現(xiàn)，形成了倒裝再現(xiàn)的形式。于是，副部之后的結(jié)束部降E大調(diào)自然更進，代替了原來的連接部，成為新的連接部（材料來源于呈示部結(jié)束部）。主部和尾聲在g小調(diào)呈現(xiàn)，在調(diào)性與旋律的發(fā)展上打成一片。從整體調(diào)性布局可看出，全曲好似一部完整的敘事情節(jié)的故事，完美而輝煌。

縱觀20世紀所產(chǎn)生的著名兒童音樂教育體系，無不將音樂創(chuàng)作放在重要的位置之上。因此，研究音樂的風格特點，在正確把握風格特點的基礎(chǔ)上要學會探索、求異和即興，培養(yǎng)學生全面的藝術(shù)素養(yǎng)。

1 學會探索

在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂教學的同時，要使學生們更多的進行反思。以學生為本，激發(fā)學生的探索、發(fā)現(xiàn)的積極性，幫助學生建立起參與探索的自信心，才能最終達到音樂創(chuàng)作教育的目的。在教學方面，學生在演奏分析作品時，可以根據(jù)音樂作品風格進行分類，選擇自身適合的風格作品，有主次的選擇所要演奏的作品。當然，筆者這里所說的并非是讓學生在演奏作品的曲目上過于單一化，而是挑選比較符合學生個性的作品進行教學，一來可以更好的發(fā)揮學生的長處，二來可以更好的確立學生的演奏風格特點。對于嘗試各種音樂風格的作品也并非不可行，也可通過不同音樂風格作品的學習，了解學生及今后發(fā)揮優(yōu)勢的地方。

2 學會求異

在全面貫徹素質(zhì)教育，鼓勵創(chuàng)造性教育的今天，音樂教學已不再追求答案的一體化、標準化，更多的希望學生能求新求異。在確定音樂作品風格的基礎(chǔ)上，有創(chuàng)新求異的主觀能動性。在教學中，教師要鼓勵和指導學生在音樂欣賞、器樂演奏上突破常規(guī)，在正確把握音樂風格的基礎(chǔ)上確立自己理性的音樂欣賞辨別能力和器樂演奏表現(xiàn)能力。而不是照搬、照抄、沿襲一系列的音樂教學特點和方法。

3 學會即興

學生的即興創(chuàng)作能力是不可限量的，只要給學生足夠創(chuàng)作的空間，學生完全可以以自己的思維方式在音樂教育教學中進行即興創(chuàng)作。在即興創(chuàng)作過程中，學生不僅應(yīng)該承擔創(chuàng)作者、表現(xiàn)者、欣賞者、評價者的多重身份，集一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作為一身。對教師來說，教學過程中不能過分拘泥于自己預先的教案設(shè)計，而是要盡情讓學生表現(xiàn)個人的理解力，發(fā)揮他們的思維能力，努力培養(yǎng)學生的審美能力并挖掘個人的音樂潛能。

4 培養(yǎng)全面的藝術(shù)素養(yǎng)

具有音樂風格的作品，都擁有音樂的主題元素，都用音樂語言的手段來陳述，并形成一個構(gòu)成作曲結(jié)構(gòu)（音樂形式）的音調(diào)發(fā)展過程。筆者認為，要想成為一名有水準的器樂演奏者，除了要有較高的天分外，還應(yīng)具備一定的藝術(shù)素質(zhì)。斯克里亞賓認為，必須接受全面的教育，不能只懂音樂，生活的各個層面都要接觸。只有這樣才能在分析音樂作品時更有深度。

5 反思

對音樂風格的學習必須在學生了解并掌握各個時期音樂作品特征的基礎(chǔ)上，加以嘗試并進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。中國的教育強調(diào)從小對學生進行嚴格的，按部就班的訓練，這種填鴨式的訓練目的就是為了考試，容易忽視音樂作品的風格特點和詮釋理解。而在美國，學生的學業(yè)往往差強人意，時常遭到美國媒體和公眾的批評。但美國放任式、啟發(fā)式教育，卻使孩子思維靈敏，敢去嘗試，非常有利于學生創(chuàng)造力的發(fā)展。這種教學理念使得音樂作品風格特點有了新的詮釋和思考，值得借鑒。