延展與增殖：魔幻電影、主題公園與國(guó)家形象

世界最為著名的電影主題公園（Theme Park）莫過于迪斯尼樂園，它把電影場(chǎng)景、動(dòng)畫形象同實(shí)景搭建相結(jié)合，將電影的主題貫穿到樂園的各個(gè)游戲項(xiàng)目中，是動(dòng)畫電影和主題公園結(jié)合的經(jīng)典范例。其模式延展到全球各地，除了經(jīng)濟(jì)上的巨大收益，還以極其隱晦的方式傳播美國(guó)文化，成為美國(guó)的一張名片。魔幻電影[1]主題公園隨著魔幻電影的浪潮應(yīng)運(yùn)而生，魔幻電影主題公園不但延續(xù)了迪斯尼的成功做法，更在魔幻電影與其主題公園間不同以往的共生關(guān)系中，凸顯其特殊性。

《指環(huán)王》、《納尼亞王國(guó)》以及《哈利·波特》等系列魔幻影片上映后，通過建設(shè)主題公園，開發(fā)視頻游戲和衍生周邊產(chǎn)品等方式延展電影產(chǎn)業(yè)鏈。經(jīng)過多種媒介融合打造，電影外景地從以前單純的自然景觀幻化成“中土世界”和“納尼亞王國(guó)”，人造景觀成為“哈利·波特王國(guó)”。電影中的文化自然地附著在主題公園上，協(xié)助構(gòu)建出一個(gè)新的文化身份。這些魔幻電影同主題公園結(jié)合后產(chǎn)生的現(xiàn)象，將會(huì)對(duì)魔幻電影本身、大眾的日常生活以及電影拍攝時(shí)的取景地國(guó)家產(chǎn)生怎樣的影響呢？本文將從魔幻電影產(chǎn)業(yè)鏈、真實(shí)世界的再造和國(guó)家形象的構(gòu)建三個(gè)角度對(duì)上述問題進(jìn)行深入討論。

一、產(chǎn)業(yè)的延展與融合

《哈利·波特》系列影片上映后所引發(fā)哈利·波特風(fēng)潮，甚至衍生出了“波特迷”（Pottermania）、“波特主義”（Potterism）等流行語(yǔ)?！吨腑h(huán)王》電影三部曲引發(fā)的“魔戒”熱也成為一股強(qiáng)勢(shì)的流行文化介入大眾的日常生活，跨越國(guó)界演變成一種全球現(xiàn)象。大眾對(duì)魔幻電影趨之若鶩，去影院看一場(chǎng)魔幻電影成為日常生活，不去看就沒有生活在當(dāng)下，無法獲得同其他人一樣的社會(huì)認(rèn)知。魔幻文化元素從文學(xué)出發(fā)，又經(jīng)過電影語(yǔ)言的表達(dá)，已成為欲望的符號(hào)。它可以無限復(fù)制，卻不會(huì)消耗自身，是純粹的消費(fèi)。魔幻電影制造出流行文化，并成為時(shí)尚的消費(fèi)品。

“影像制造欲望，欲望決定生產(chǎn)?！盵2]利用相同的文化符號(hào)，魔幻電影主題公園的出現(xiàn)實(shí)現(xiàn)了電影產(chǎn)業(yè)鏈的延展和欲望符號(hào)的再生產(chǎn)。作為《指環(huán)王》和《納尼亞王國(guó)》等著名魔幻電影系列的外景地，新西蘭選擇在拍攝原址上建立國(guó)家公園。由多個(gè)國(guó)家公園聯(lián)合構(gòu)成電影主題公園的方式，跳脫出迪斯尼動(dòng)畫電影主題公園占地為牢的傳統(tǒng)。原本默默無聞的自然景觀經(jīng)過魔幻影像傳播后，成為全球影迷最向往的圣地。《加勒比海盜》系列電影則是由現(xiàn)實(shí)世界里主題公園中的海盜船游戲項(xiàng)目發(fā)展而來。游戲中的魔幻元素傳遞到影像中，同樣是產(chǎn)業(yè)鏈的延展。哈利·波特魔法王國(guó)這類由人工建造的魔幻電影主題公園，目的也是讓游客親身體驗(yàn)影片中的文化。魔幻電影的影迷非常樂于到主題公園中體驗(yàn)電影文化，而去過主題公園的游客也樂于再次回味電影影像。魔幻電影和主題公園的結(jié)合催生了魔幻流行文化圈，影響到大眾對(duì)現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)世界的認(rèn)識(shí)，也證實(shí)了 “影像增殖”[3]的巨大潛力。

從電影的影像出發(fā)，影片上映后生成的商業(yè)符號(hào)可以在不同領(lǐng)域間傳遞。當(dāng)魔幻電影中的魔幻符號(hào)轉(zhuǎn)移到景觀建筑、視頻游戲、服飾玩具、食品包裝等等不同領(lǐng)域，就意味著對(duì)同一魔幻元素進(jìn)行了多角度、多層面、多場(chǎng)合、多次組合，新領(lǐng)地的拓展使影像不斷地“增殖”，進(jìn)而“增值”。多種領(lǐng)域相互聯(lián)系，互相提高知名度，也互為傳播的媒介。它們聯(lián)合制造的魔幻景觀，形成了以魔幻文化潮流為中心的流行網(wǎng)絡(luò)，把大眾的日常生活網(wǎng)絡(luò)起來。

“影像增殖”是否會(huì)引發(fā)強(qiáng)制消費(fèi)呢？因?yàn)橛螆@的目的多是體驗(yàn)電影中的生活，而非單純的欣賞自然景觀和人造建筑。此時(shí)，大眾進(jìn)入魔幻電影主題公園能體驗(yàn)到的不是真實(shí)的事件與社會(huì)關(guān)系，而是附加了電影中文化的新環(huán)境。這樣表面上看來進(jìn)入魔幻電影主題公園是主動(dòng)消費(fèi)，事實(shí)上大眾始終都處于某種景觀造就的娛樂的迷惑下，因此是在“被消費(fèi)”。魔幻電影與其主題公園因內(nèi)在的文化同一性和電影產(chǎn)業(yè)鏈的衍生而聯(lián)系起來，共同構(gòu)成一個(gè)新的景觀世界。

二、真實(shí)世界的再造

不論是“哈利·波特魔法世界”、“納尼亞王國(guó)”還是“中土世界”都是存在于我們腦中的世界。沒有相關(guān)電影的上映也不會(huì)有與之對(duì)應(yīng)的電影公園，這種主題公園猶如雕塑、建筑無中生有的變成了真實(shí)景觀，它以物質(zhì)化的方式呈現(xiàn)了想象中的世界。那么對(duì)于進(jìn)入魔幻電影主題公園的人來說，他所體驗(yàn)到的究竟是一個(gè)自然或者說是實(shí)體的景觀，還是一個(gè)電影中的世界,或是一個(gè)打破了真實(shí)和想象之間界限的新世界?

由于魔幻質(zhì)素在不同介質(zhì)中的同步位移，讀者被領(lǐng)入到一個(gè)個(gè)現(xiàn)實(shí)存在的魔幻世界。新西蘭的魔幻電影主題公園從全世界來看都非常具有代表性，它并不是以往畫地為牢的游樂場(chǎng)，而是通過一系列國(guó)家公園來集合打造。如今，當(dāng)影迷和游客進(jìn)入新西蘭《指環(huán)王》主題公園，探索和尋找電影中曾經(jīng)出現(xiàn)的場(chǎng)景時(shí)，公園已不僅僅是原來單純的自然景觀。游客同所謂的“末日火山”、“夏爾國(guó)”等景觀合影，是要證明自己親身體驗(yàn)了一把影片中的“中土世界”，而非一個(gè)“純天然”的新西蘭自然景觀。他們看到的是現(xiàn)實(shí)景觀，認(rèn)同的卻是想象中的魔幻景觀。

原來只是小說意象的哈利·波特王國(guó)和中土世界，在電影上映后，虛擬的意象就成為真實(shí)的景觀。大眾進(jìn)入主題公園認(rèn)為身處電影中的世界，此時(shí)，想象的真實(shí)代替現(xiàn)實(shí)真實(shí)，成為日常的“真實(shí)”而存在，如此就打破了真實(shí)和想象的界限。當(dāng)影像超過了真實(shí)的意味，這一影像傳達(dá)給人的真實(shí)感即是一種“超真實(shí)”。這種“超真實(shí)”正如鮑德里亞(Baudrillard)在《虛擬與仿象》中所說：“不再有存在和表象的鏡像，不再有現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)實(shí)的概念的鏡像?！盵4]虛擬魔幻影像對(duì)真實(shí)自然景觀的塑造，讓“世界圖像化”。

魔幻電影主題公園是影像和現(xiàn)實(shí)世界的交叉。它既是現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)景觀，又因其承襲了魔幻電影中的文化符碼，成為影像中的魔幻世界。在它身上，現(xiàn)實(shí)的真實(shí)已經(jīng)被隱去，取而代之的是融入了幻想的仿真的真實(shí)。魔幻電影與主題公園合力制造的媒介景觀，再造了一個(gè)真實(shí)的世界，以另一種方式實(shí)現(xiàn)了“影像增殖”。它的出現(xiàn)打破了對(duì)現(xiàn)實(shí)真實(shí)的傳統(tǒng)認(rèn)知，推翻了電影僅是對(duì)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原的觀點(diǎn)，從而豐富了電影的本性。

三、 國(guó)家形象的建構(gòu)與傳播

因?yàn)槎嗖磕Щ秒娪霸谛挛魈m取景，新西蘭政府因勢(shì)利導(dǎo)將風(fēng)景秀麗、人煙稀少的太平洋島國(guó)，打造成巨型的電影主題公園，并成為新西蘭國(guó)家形象的一個(gè)重要組成部分。影片中的文化移植到真實(shí)的土地之上，構(gòu)建出全新的“新”西蘭。新西蘭旅游局網(wǎng)站上，對(duì)國(guó)家公園的介紹多是以這里是《指環(huán)王》中某某場(chǎng)景上演的地方這樣的字眼來吸引眼球。政府還制定了眾多吸引電影工作者到新西蘭拍片的政策。時(shí)任新西蘭總理兼藝術(shù)文化部長(zhǎng)的海倫·克拉克（Helen Clark）曾不止一次的提到，電影對(duì)于建立“民族身份和民族文化”的重要性。新西蘭的系列國(guó)家公園構(gòu)建的魔幻景觀，沿襲著虛擬影像的符碼和文化，同現(xiàn)實(shí)世界結(jié)合后又產(chǎn)生新的意義。魔幻影像給迤邐的國(guó)家公園增添了自然景觀之外的文化內(nèi)涵。一個(gè)被影像賦予了新含義的獨(dú)立之地，天衣無縫地融入真實(shí)世界體系之中，多元化的國(guó)家形象由此誕生。

魔幻電影與主題公園作為傳播媒介帶有強(qiáng)大的文化構(gòu)建功能，現(xiàn)在越來越多的國(guó)家意識(shí)到利用魔幻文化的流行來建構(gòu)與傳播自身的國(guó)家形象?！豆げㄌ亍沸≌f的作者英國(guó)人J.K.羅琳，在同名影片開拍前就與制片方達(dá)成協(xié)議，要求拍攝必須選用全英國(guó)班底，并盡可能在英倫三島選址。英國(guó)政府也希望能借此改變它給世界留下的刻板印象。但由于美國(guó)時(shí)代華納公司，第一個(gè)“哈利·波特魔法世界”主題公園最終落戶美國(guó)環(huán)球影城。英國(guó)政府對(duì)此很不滿，回過身來敦促在本土盡快建設(shè)電影中的哥特風(fēng)格城堡。

魔幻電影主題公園利用電影中的文化主題，進(jìn)一步構(gòu)建了多元的國(guó)家形象，實(shí)現(xiàn)了了國(guó)家形象的增殖與傳播。從這一點(diǎn)上來說，魔幻電影帶給現(xiàn)實(shí)世界的不僅是視覺的盛宴；它協(xié)同魔幻電影主題公園，共同構(gòu)建了人類學(xué)家阿爾瓊·阿帕杜萊所謂的，我們的“媒介景觀”——包括“制造和散播信息的能力”（報(bào)紙、雜志、電視、電影和電腦等），以及通過這些媒介制造的影像。[5]在這一過程中魔幻電影不是孤立地拓展自己的領(lǐng)域,而是成為日益整合的魔幻電影產(chǎn)業(yè)增殖的一個(gè)有機(jī)組成部分。

四、結(jié)語(yǔ)

因?yàn)閮?nèi)在共同的文化元素，魔幻電影與其主題公園聯(lián)系起來。產(chǎn)業(yè)的延展與融合證明：魔幻影像不是孤立的，它同實(shí)體主題公園一起建構(gòu)出新的景觀世界。“超真實(shí)”世界的出現(xiàn)不僅豐富了電影的本性，更把其影響力拓展到大眾生活的行與思。實(shí)踐證明魔幻電影和主題公園所攜帶的文化和意識(shí)形態(tài)能協(xié)助構(gòu)建日常生活的真實(shí)世界，構(gòu)建新文化身份的強(qiáng)大功能得到眾多國(guó)家政府層面的重視。魔幻元素在不同媒介間轉(zhuǎn)移，進(jìn)一步拓展了魔幻電影的領(lǐng)域。魔幻電影與主題公園的結(jié)合不但再造了真實(shí)世界，實(shí)現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)鏈的協(xié)同增殖（值），也愈發(fā)密切地與國(guó)家形象聯(lián)系在一起，成為現(xiàn)代國(guó)家表征自身的一種方式。

魔幻電影的產(chǎn)業(yè)延展與影像增殖不會(huì)只停留在建設(shè)電影主題公園和國(guó)家形象建構(gòu)這兩點(diǎn)上。影像的增殖是多向度的，產(chǎn)業(yè)的延伸也是無限的。僅就魔幻電影來說，它既可以是魔幻文化產(chǎn)業(yè)鏈的出發(fā)點(diǎn)，也可能是產(chǎn)業(yè)鏈中的一個(gè)環(huán)節(jié);換言之,魔幻電影是生產(chǎn)體系中的文化產(chǎn)品，同時(shí)它也在用影像塑造文化本身。該文化元素在景觀建筑、視頻游戲、服飾玩具和影迷俱樂部等等不同范疇的領(lǐng)域中延展開時(shí)，更廣泛、更多層次、更多角度的影像增殖得以實(shí)現(xiàn)。通過增殖與延展，魔幻電影與不同的信息媒介聯(lián)合起來，協(xié)同形成一種復(fù)合化的媒介景觀。其在流行娛樂、時(shí)尚消費(fèi)等表象下，逐漸深入到大眾日常生活的現(xiàn)實(shí)景觀之中。

注釋

[1]魔幻電影是指采用神話、巫術(shù)和游戲等原始思維方式，以魔法、巫師、神奇生物和奇觀場(chǎng)景為標(biāo)志性視覺符號(hào)，來表現(xiàn)超驗(yàn)世界的電影類型。主要包括《哈利·波特》、《指環(huán)王》、《加勒比海盜》等系列電影。詳細(xì)討論參見我的博士論文，劉思佳：《當(dāng)代魔幻電影研究》，中國(guó)傳媒大學(xué)2011年博士學(xué)位論文。

[2]居伊·德波：《景觀社會(huì)》，王昭風(fēng)譯，南京大學(xué)出版社 2007年版，第16頁(yè)。

[3]胡智鋒教授曾提出影視作品的“素材增殖”。他指出電視媒體在制定自己的戰(zhàn)略與策略時(shí)應(yīng)注意整理和加工節(jié)目素材，使之不斷地“增殖”進(jìn)而“增值”，電視媒體的節(jié)目素材才能發(fā)揮出最大的效益。參見胡智鋒：《中國(guó)電視節(jié)目生產(chǎn)“本土化”的戰(zhàn)略目標(biāo)與對(duì)策》，《當(dāng)代電影》2001年第3期，第88頁(yè)。

[4]克里斯蒂安·麥茨，吉爾·德勒茲：《凝視的快感：電影文本的精神分析》，吳瓊編，中國(guó)人民大學(xué)出版社2005年版，第13頁(yè)。關(guān)于真實(shí)與影像的討論受到了下書的啟發(fā)，王青亦：《真實(shí)電視：電視儀式與審美幻象》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社2012年版，第150—181頁(yè)。

[5]Arjun Appadurai, Disjuncture and Difference in the Global Culture Economy, Culture 2,1990:2.轉(zhuǎn)引自詹姆斯·納雷摩爾：《黑色電影——?dú)v史、批評(píng)與風(fēng)格》，徐展雄譯，廣西師范大學(xué)出版社2009年版，第255—256頁(yè)。