淺談原始社會彩陶紋樣與現(xiàn)代設計結合

李 飛

（1．淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000；2．淮北職業(yè)技術學院 工藝美術系，安徽 淮北 235000）

前言

原始彩陶由于時期先后、地域差異的原因，顯示出不同的特征，猶如黃河長江湍流不息，每個都有著獨特的藝術特征，但卻在裝飾方面有著相通相似之處。彩陶有很多不同的類型，其中最具代表性的是分布于黃河中游與上游一帶的仰韶文化及馬家窯文化的彩陶體系。這是中國文明史上的一顆寶石，令其生輝的不僅有它的造型，更是因為它的裝飾紋樣。它變化多端、種類繁多的幾何形紋樣，是那樣的豐富、質(zhì)樸而有韻律。在這個人類發(fā)展的童年時期表現(xiàn)出強烈的藝術感覺。原始社會彩陶的裝飾圖案可大致分為動物紋、植物紋、人物紋和幾何紋，其中幾何紋是在動物紋和植物紋的基礎上發(fā)展起來的。

一、仰韶文化、馬家窯文化彩陶紋樣的特點

1．仰韶文化彩陶紋樣特點

仰韶文化彩陶距今有7000到5000年，大致分為西安半坡和河南廟底溝兩個類型，其主要分布在河南、山西等地。由于時間、地域的不同，在裝飾上有著很大的不同，半坡彩陶的裝飾紋樣主要有人面紋、魚紋和蛙紋，它的圖案形式有寫實和抽象兩種。寫實的有魚紋、蛙紋等，它從一方面反映了當時人民生產(chǎn)勞動的情況，那時捕魚是人們的主要勞動，原始社會的人們在生產(chǎn)勞動中發(fā)現(xiàn)了美，并把這些形象運用裝飾的手法附麗于彩陶圖案中去；另一方面，就是原始社會的一種信仰，因為魚和蛙都是生殖能力比較強的動物，在人口稀少的原始社會有著著深刻的象征意義，那么把這些紋樣較多的運用到彩陶的裝飾中，是寄希望自己子孫繁衍不息，家族興旺，魚紋和蛙紋的裝飾不僅美化了陶器，也包含了原始社會人們的美好期望，其表現(xiàn)出的紋樣形式與豐富的含義與現(xiàn)代設計作品中的象征手法有著異曲同工之妙，都有表意和寓意。這一時期彩陶紋樣還有一個很大的特點，就是抽象。除了寫實外，半坡彩陶還有不少抽象的幾何紋，給人以很強的視覺沖擊。彩陶紋樣在發(fā)展過程中由早期的寫實形象逐漸向晚期的抽象形變化，例如魚紋就隨著時間的不斷推移而不斷的采取減形手法，使魚紋簡化分解成純幾何形式的圖案，這也說明人們已經(jīng)不滿足于只針對客觀物體的臨摹，開始從更高一點的角度思考問題。運用直線條，曲線，垂直線，交叉線，規(guī)則或不規(guī)則的幾何形概括對象，魚紋僅用線與三角形就刻畫出魚的頭部，再用不同的交叉線組成魚的身體部分，然后在交叉部分有關的三角形涂以黑色和白色，而不再是細致的描畫魚身上的魚鱗，圖形接近幾何化，這種高度概括的圖形夸張地把魚的特征進行了強化，這樣不僅抓住了對象的特征，而且顯得十分的生動，富有很強的藝術感染力，裝飾的意味也更濃了。由此可見，這時候原始人已經(jīng)開始用自己已有的思想對自然界的物象進行抽象以達到裝飾的目的，現(xiàn)代藝術的幾何化特點在這一時期得到了完美的體現(xiàn)。

人面魚紋彩陶盆（仰韶文化半坡類型）陜西西安出土

廟底溝型彩陶是仰韶文化彩陶的另外一個分支。受半坡彩陶裝飾的影響較深，但在原先的基礎上有了長足的發(fā)展，比如對線的運用，已經(jīng)出現(xiàn)了曲線，著名美學家李澤厚先生在《美的歷程》一書中提及“半坡彩陶的幾何形花紋是由魚紋變化而來的，廟底溝彩陶的幾何形花紋是由鳥紋演變而來的，所以前者是單純的直線，后者是起伏的曲線?！保?］22廟底溝型彩陶紋樣中的鳥紋形象也是由具象向后期的寫意轉(zhuǎn)變，造型抽象簡潔，但是我們能意會到鳥的飛舞旋轉(zhuǎn)的神意。在紋樣的組織上也比較超前，出現(xiàn)了連續(xù)紋樣，甚至用到了現(xiàn)代裝飾圖案的形式美法則，如定點連線、弧線分割的使用，產(chǎn)生了明快的節(jié)奏感和韻律感，并且重視紋樣對稱與均衡，在裝飾紋樣的排列上也多用到了重復排列。節(jié)奏與韻律、條理與反復等都是現(xiàn)代裝飾圖案的形式美法則，早在幾千年前的原始社會，原始人已開始發(fā)現(xiàn)并運用到彩陶裝飾中去。

2．馬家窯文化彩陶紋樣特點

馬家窯彩陶分為馬家窯型、半山型和馬廠型三種類型。“馬家窯文化，主要分布在甘肅中南部地區(qū)，以隴西黃土高原為中心，東起渭河上游，西到河西走廊和青海省東北部，北達寧夏自治區(qū)南部，南抵四川省北部。分布區(qū)內(nèi)主要河流為黃河及其支流洮－河、大夏河、湟水等。馬家窯類型主要分布在甘肅中南部和青海東北部、寧夏南部地區(qū)的涇、渭水上游，以及白龍江、湟水、洮河、莊浪河和清水河流域。半山類型分布范圍基本與馬家窯類型相同，但已逐漸西移。馬廠類型的分布則更為向西”［2］11－12。

馬家窯紋樣有兩大特點：一是滿，其陶器的裝飾從器物的口沿到接近底部的三分之二部位，幾乎均裝飾滿了花紋。二是內(nèi)彩，是在馬家窯時期一種流行的裝飾手法，陶器內(nèi)壁也裝飾滿精細的幾何紋。

半山類型彩陶紋樣圖案則具有華麗精美的藝術風格，裝飾主要集中在器物口徑和腹部的上半部，器形豐富多樣，形體勻稱，高低、寬窄比例協(xié)調(diào)。圖案以幾何紋為主，有平行線紋、折線構成的三角形紋、菱形紋、渦旋紋、波線紋、圓形紋、貝形紋、神人紋等，其中非常流行的鋸齒紋是半山類型的主要特征。

馬廠類型彩陶紋樣是繼半山類型后期發(fā)展起來的紋飾以四大圓圈紋、變體神人紋、波折紋、回形紋、卦形紋、菱形紋和三角紋為主，構圖較松散，動物紋以蛙紋最具特色，從最初的完整形象到只留驅(qū)干，再到后期的演變成三角折線形，成為特定的抽象符號。

二、彩陶紋樣的啟迪與結合

傳統(tǒng)如根，有根的設計藝術才能枝繁葉茂，否則則曇花一現(xiàn)，經(jīng)不起時刻的砥礪。西方現(xiàn)代設計甚至現(xiàn)代藝術就是基于傳統(tǒng)之“根”才達到了今天的水平。中國的現(xiàn)代藝術設計要走出一條自己的路子，必然要建立在中國的傳統(tǒng)基本之上。

那么我們應該怎么去理解原始社會彩陶紋樣？這些紋樣又給我們什么樣的啟迪？原始社會彩陶紋樣在制作上有很多方面與現(xiàn)代設計的出發(fā)點不謀而合，與現(xiàn)代設計形式美法則又是那么一致，那么我們在現(xiàn)代設計中應該怎樣去運用如原始彩陶這樣的傳統(tǒng)圖形？發(fā)展與繼承就是擺在我們面前的一個課題，首先我們要了解用這樣的傳統(tǒng)圖案比創(chuàng)造一個新的圖案要來的更快更容易，除此之外這樣的傳統(tǒng)圖案既能取得極強的視覺效果也能增加商品的文化含義，不僅能滿足本國大眾的審美習慣，而且對于外國消費者也能滿足其獵奇的心理。那就需要我們在運用原始社會彩陶紋樣傳統(tǒng)圖形的時候無論是內(nèi)容上還是形式上既不能原封不動的照搬照抄，又不能斷章取義，簡單改變其品格面貌，而是應該按照現(xiàn)代藝術的要求，在產(chǎn)品的使用功能、材料構造、工藝技術以及社會審美和消費訴求等方面的結合中，運用現(xiàn)代設計和方法，充分領會傳統(tǒng)圖形的精神實質(zhì)，予以合理的改良，使之成為帶有民族特點和意味的現(xiàn)代圖案。只有這樣我們的設計才能立足于傳統(tǒng)，而不會成為無本之木。這就要求我們對原始彩陶紋樣的傳統(tǒng)圖形運用的時候要凸顯出兩個特點：一是產(chǎn)品的功能化，即設計根據(jù)產(chǎn)品的功能以及其構造而采取相應的創(chuàng)意表現(xiàn)形式；二是圖案形式多樣化，即在不同領域設計中的多種不同形式時尚應用圖案設計。那么原始彩陶紋樣應該如何借鑒才即不能變成古董拷貝又不完全背離。下面是以原始社會彩陶紋樣為例來探究結合的方法

1．化繁為簡

原始社會彩陶紋樣形式主要有兩種：一種是對稱的形式，另一個是平衡的形式?；睘楹喚褪呛喕浠拘螤?、結構以及形狀復雜的花紋，留下了大的形態(tài)特征及花的構造，使圖形簡潔化，又不失去原有的風格。如圖：

蝸紋彩陶罐

提取結構

提取局部

2．二次創(chuàng)作

通過理解原型紋樣的精神，采用抽象化方法，把幾何上的直線或曲線進行二次組合，使形象簡潔概括，既不失傳統(tǒng)紋樣的精神，又具有抽象、簡約、現(xiàn)代的美；還可以通過彩陶紋樣的主觀性的夸張與變化，用以加強主題和增加裝飾效果；也可以借鑒現(xiàn)代畫派表現(xiàn)技法，如表現(xiàn)主義、立體主義、構成主義，使彩陶紋樣的應用，可以產(chǎn)生新的模式。并輔以補充分解和組合各不同時期的圖案組合，不同民族的圖案組合，結合時尚元素，或平衡或?qū)ΨQ，體現(xiàn)了經(jīng)典與時尚的結合。如圖：

創(chuàng)意變化

創(chuàng)意變化

創(chuàng)意變化

創(chuàng)意變化組合

創(chuàng)意變化組合

彩陶紋樣與現(xiàn)代設計作品相結合

三、結語

原始社會彩陶紋樣是中國人民的智慧結晶，需要我們把其獨特的象征意義及豐富的內(nèi)涵傳承與發(fā)揚，無論是圖形還是色彩，在現(xiàn)代設計中，不僅應該做到保留與傳承，還需要與現(xiàn)代設計理念方法和應用相結合，使之演變發(fā)展，成為既有民族特色，又有時代風格的全新圖案，不斷更新風格和形式演變，以適應滿足現(xiàn)代社會發(fā)展需求，從而使現(xiàn)代設計可以不斷向前發(fā)展。

［1］李澤厚．美的歷程［M］．三聯(lián)出版社，2009．

［2］田自秉．中國工藝美術史［M］．東方出版中心，2010．

［3］莊子平．經(jīng)典裝飾圖案創(chuàng)新應用［M］．吉林美術出版社，2010．