談美術課堂教學中如何解析創(chuàng)作畫的重要性

◆滕 娜

(河北省滄縣汪家鋪鄉(xiāng)一中)

談美術課堂教學中如何解析創(chuàng)作畫的重要性

◆滕 娜

(河北省滄縣汪家鋪鄉(xiāng)一中)

一、引導學生欣賞美術作品

古今中外名家的美術作品數不勝數，古畫有韻，新畫有神;中畫有意境，西畫有色影。自改革開放以來，中西畫雖有各自的特色，但兩者的界限似乎越來越模糊，總地來說，可以從以下幾個方面引導學生欣賞美術作品。

1.了解作品的作者、年代、社會背景及要表現的思想內涵。如北宋張擇端的代表作《清明上河圖》，描繪了北宋首都對京清明時節(jié)以對河為中心繁榮的社會生活景象，真實地反映了當時市民階層的生活;王式廓的《血衣》是對偉大的土地革命的形象概括，表現了地主與農民兩個階級的生死決斗;18世紀法國華托的《向愛情島出發(fā)》反映的正是當時沒落封建貴族男女的飽食終日，尋歡作樂的腐朽生活;而列賓的成名之作《伏爾加河的纖夫》是當時俄國資產階級民主運動處在高潮的時候，它反映了奴隸般的強制的勞動，對幫助人們正確地認識現實，鼓勵人們的斗志是有重要意義的。

2.分析畫面的色彩、線條明暗及其所要事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討表現的格調。如董希文之作《開國大典》，他主張大色塊對比的色彩感情，這大塊色彩，通俗易懂，看來似乎簡單，卻是有意安排的，他把白玉欄桿畫得比較暖，畫得特別結實厚重，而且調進了淺棕、金土黃一類樸實的顏色，使?jié)h白玉有古老穩(wěn)重的感覺，這就和碧藍的天空、嶄新的大紅地毯、廊柱等，既相融合又成對比，顯出古國新生的氣象。

3.體會作品新穎的內容和特色的構圖。如北宋范寬的《溪山行旅圖》采取大山大水的全景式構圖，客觀地描繪自己熟悉的北方地區(qū)自然景象;拉斐爾的《雅典學院》在氣勢宏偉的構圖中，反應鮮明性格特征的各種人物形象，同時也充分體現了拉斐爾在壁畫創(chuàng)作上達到的新成就;德加的《舞臺上的舞女》采取了一個前所未有的烏瞰式構圖，突破了歐洲傳統繪畫慣用的對稱平衡法的構圖，描繪了正在舒臂旋轉的芭蕾舞女的動作姿態(tài)。

學生基本上懂得了一件美術作品應從哪幾個方面欣賞之后，對于怎樣去表現自己的內心世界，便有所依附，教師便可輕松地進行兒童繪畫創(chuàng)作的練習。

二、怎樣表現內心世界

1.精心構思創(chuàng)作內容。在創(chuàng)作內容的設計中，教師要結合小學生的心理、生理特點，創(chuàng)作而多樣性地選擇一些學生比較熟悉、喜愛的事物，并留有豐富想像的余地，這種創(chuàng)作內容必將收到事半功倍的效果。如果幻想畫《世界地球日》，有個同學說:我仿佛看到了將來的世界，空氣被污染了，人們出門只能戴著厚實的口罩;水污染了，人們不輕易喝水;森林被破壞了，各種動物滅絕了，我想畫一幅畫表達自己的憂患之感。

2.認真設計造型與構圖。畫是一種語言，是對客觀世界的態(tài)度和認識，是我們交流的工具，我們要努力去理解并認識其意義。教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識。有的學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，這就需要教師及時地去扶植，促其開花，促其結果。教師可以先引導學生了解一些基礎知識。例如，構圖的對稱與均衡，布局的主次、遠近、虛實以及前后遮擋的組合關系，但這些知識需要教師運用實例、循序漸進、有計劃地滲透，經常反復地提醒，而不能一次性地灌輸給學生，造成思維上的束縛。這樣學生在充分表現自己具有想像力的作品的同時，又能在潛移默化中注意到畫面的造型和構圖。

3.曾強對色彩的認識。不同色調的畫面給人的感覺是不同的。暖色調的畫面給人熱烈、宏大、溫暖的感覺，而冷色調的畫面給人一種涼爽、冷靜、沉寂的感覺。不同色調的畫面帶給人的聯想也是不同的:畫面顏色純度高的刺激;純度低的憂郁;明的亮麗;暗的幽深;對比的強烈，統一的和諧等。所以教師也要因勢利導地讓學生體會，不同畫面應有不同的色彩，不同的感受等基本的色彩知識。

三、鼓勵學生學會學習

在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。(羅恩菲德語)學生只有學會了學習的方法，才能增強能力。具體應從這幾個方面練習:

1.多觀察，多思考。繪畫是一種視覺藝術，它首先必須借助于觀察抓果沒有觀察，記憶和想像便成了無源之水、無本之木，繪畫創(chuàng)后造便是無從談起。著名畫家達·芬奇曾說:“一個人對他自己能力毫無懷疑的人獲得的東西很少，他的作品勝過他的判斷力時，這個藝術家就會學不到東西，然而當他的判斷力伏于他的作品時，他就會永不停留地進行改善?！彼越處熞喙膭顚W生平時多觀察開闊眼界，思考和研究每種事物的特點和規(guī)律，從而提高自己的判斷力，這樣收集在大腦中的生活事物，才會在繪畫之時成為了創(chuàng)作的素材字典。

2.多寫生，多練習。眾所周知，寫生訓練時提繪畫能力的重要途徑，我們應該多搜集、開發(fā)一些有利于學生寫生的課程資源。例如，圖片寫生、實物寫生、錄像寫生等，只有在多觀察、多寫生、多練習中，學生的眼、手、腦等多種感官才能協調并用，統一發(fā)展，從而提高其他各方面能力。

3.多探索，多創(chuàng)作。學生在多看、多練、多想的過程中，逐步形成了一個自身潛在的繪畫能力與表現欲望，教師要善于把握時機，引導和激勵學生在探索中多創(chuàng)作。有了創(chuàng)作靈感應及時地記錄和表現下來，最終逐步修改完善，成為完整的美術作品。久而久之，這種積累便是可貴的發(fā)展歷程和藝術財富。

總之，對創(chuàng)作畫教學，我們應從實際出發(fā)，引導學生學會欣賞美術、感悟美術、親歷美術，教師傳授美術基礎知識的同時也要培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)新能力。美術教學改革還任重而道遠，為了下一代，為了社會的進步，還需我們不懈地努力、探索。