浙江水彩畫“筆墨”的民族化探索

柯甫凱

（臺(tái)州學(xué)院教師教育學(xué)院，浙江臨海 317000）

中國畫的筆墨語言是寶貴的民族財(cái)富，其獨(dú)特的審美內(nèi)涵和藝術(shù)特征是區(qū)別西方傳統(tǒng)繪畫的主要標(biāo)志。中國畫筆墨既是造型手段也是表現(xiàn)方法，是評價(jià)中國畫藝術(shù)水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。其內(nèi)涵可以分三個(gè)方面：第一方面指繪畫的工具和材料，即筆和墨的本身；第二方面指表現(xiàn)方法、技法，即用筆和用墨；第三方面指精神層面，指畫家的人品、個(gè)性、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)等。浙江水彩通過借鑒中國畫筆墨形式和精神內(nèi)涵，讓自身獲得新的發(fā)展，在世界水彩畫中煥發(fā)出獨(dú)特的光彩，是一項(xiàng)值得探索的重要課題。

一、浙江水彩民族化的意義

（一）浙江水彩民族化有利于中國繪畫傳統(tǒng)的繼承和弘揚(yáng)

民族文化的繼承和弘揚(yáng)是相互聯(lián)系的，繼承是弘揚(yáng)的基礎(chǔ)，弘揚(yáng)是繼承的發(fā)展。中國畫的筆墨形式是中華民族哲學(xué)觀、審美觀和世界觀的一個(gè)重要載體，是獨(dú)立的審美符號(hào)與畫家個(gè)性的體現(xiàn)，它和表現(xiàn)對象是一致的，是主客體的統(tǒng)一。水彩畫是國際性的畫種，在世界各地廣為傳播，在水彩畫里運(yùn)用中國畫的藝術(shù)語言來表現(xiàn)，可以推動(dòng)民族文化的傳播和發(fā)展。

（二）浙江水彩“筆墨”民族化有利于浙江水彩自身的發(fā)展

只有具有鮮明的地域特色和藝術(shù)個(gè)性的水彩，才能立足國內(nèi)、立足世界。浙江歷史上出了許多著名國畫大家，如南宋夏圭、元代王冕、明代藍(lán)瑛，近代有任伯年、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹等；當(dāng)下，浙江的中國美術(shù)學(xué)院國畫依舊影響深遠(yuǎn)。中國畫博大精深，其對自然、社會(huì)和人生的解讀是一種獨(dú)特文化，這種文化如同血液一樣已滲透到浙江畫家的每一個(gè)細(xì)胞，已成為生命的底色。浙江的人文環(huán)境決定了浙江水彩筆墨的民族化成為必然的選擇。浙江水彩通過對中國畫筆墨形態(tài)的吸收和轉(zhuǎn)化，有利于拓展形式，深化內(nèi)涵，打造出獨(dú)特的繪畫品牌。浙江水彩筆墨民族化的探索，其文化意義重大，也將把浙江水彩推向新的高度。

（三）浙江水彩“筆墨”民族化有利于水彩的多元化

作為西方繪畫體系水彩的“筆墨”，主要指的是工具、材料和技法層面。西方的水彩畫在科學(xué)理性精神指導(dǎo)下，畫面大多避免獨(dú)立的線條和筆觸，強(qiáng)調(diào)精確真實(shí)客觀地表現(xiàn)生活。中國畫筆墨形式在水彩中的融入，強(qiáng)化了作品的精神內(nèi)涵和人文追求，主觀、人格化的水彩豐富了水彩的表現(xiàn)形式。在世界水彩大家庭里，需要有與西方水彩拉開差距的具有中國特色的水彩，這對水彩畫的發(fā)展具有重要意義。林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》中指出：“…….當(dāng)極力輸入西方之所長，而期形式上之發(fā)達(dá)，調(diào)和吾人內(nèi)部情緒上的需求，而實(shí)現(xiàn)中國藝術(shù)之復(fù)興。一方面輸入西方藝術(shù)根本上之方法，以歷史觀念而實(shí)行具體的介紹；一方面整理中國舊有之藝術(shù)，以貢獻(xiàn)于世界。”[1]林風(fēng)眠認(rèn)為在中國畫里加入西方的技術(shù)有利于中國畫的發(fā)展，反之亦然，水彩的發(fā)展也需要中國畫筆墨形式的融入。

二、浙江水彩“筆墨”民族化的背景

水彩傳入浙江之初，其筆墨帶有明顯的民族特色，但由于缺乏民族文化的自信及受實(shí)用主義的影響，這一特色很快消失了。早期國畫改良者認(rèn)為意象國畫要向?qū)憣?shí)發(fā)展，寫實(shí)繪畫是最有價(jià)值的。魯迅先生就認(rèn)為“宋的院畫萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的，米點(diǎn)山水，則毫無用處。后來的寫意畫（文人畫）有無用處，我此刻不敢確說，恐怕也許還有可用之點(diǎn)的罷”。[2]美術(shù)教育家繪畫大師徐悲鴻在中華藝術(shù)大學(xué)演講辭中提出：“研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門。”[3]這里的素描指的就是寫實(shí)繪畫。這些觀點(diǎn)也影響著水彩的表現(xiàn)形式和“筆墨”觀。20世紀(jì)，中國經(jīng)歷了民主革命、抗日戰(zhàn)爭和社會(huì)主義建設(shè)，在這一系列的重大社會(huì)變革中，政治需要繪畫來統(tǒng)一思想，凝聚力量，寫實(shí)水彩有“成教化，助人倫”的教育作用，客觀上也影響著水彩“筆墨”的探索。直到20世紀(jì)90年代，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、文化的繁榮和人們視野的開闊，對水彩畫的要求也發(fā)生了變化。人們開始擺脫寫實(shí)水彩的束縛，為藝術(shù)而藝術(shù)，水彩的繪畫性和唯美需求變得越來越重要，浙江水彩“筆墨”民族化成為時(shí)代發(fā)展的要求。

創(chuàng)新是藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)，一個(gè)地方的藝術(shù)必須具有鮮明的個(gè)性才能屹立于世界藝術(shù)之林。西方寫實(shí)水彩和自然科學(xué)密切相關(guān)聯(lián)，它運(yùn)用了數(shù)學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)和解剖學(xué)知識(shí)的造型科學(xué)。西方水彩從發(fā)展初期的地形畫到繁榮期英國透納的風(fēng)景畫無一不是以寫實(shí)主義為核心的。浙江水彩深受西方寫實(shí)水彩傳統(tǒng)的影響，寫實(shí)是浙江水彩畫的主流，以致許多人片面地認(rèn)為寫實(shí)水彩是正宗的水彩，初期這種認(rèn)識(shí)確實(shí)促進(jìn)了浙江水彩的發(fā)展，但后來卻成為一種束縛，制約著水彩的發(fā)展。20世紀(jì)以來世界畫壇繪畫風(fēng)格發(fā)生了重大變化，出現(xiàn)寫意、象征、表現(xiàn)和抽象等具有現(xiàn)代風(fēng)格的水彩作品。浙江水彩經(jīng)過百年的傳承和發(fā)展，正走向成熟，浙江水彩由畫什么到如今更強(qiáng)調(diào)怎么畫，由寫實(shí)走向?qū)懸?，地域性、?dāng)代性、民族性的藝術(shù)特色已初步形成。“筆墨”的強(qiáng)化，使得中國傳統(tǒng)文化被放在浙江水彩畫更突出的位置。

三、浙江水彩“筆墨”民族化的成就

浙江水彩筆墨的“中國味”有先天傳統(tǒng)文化熏陶的因素，也是畫家潛心研究的結(jié)果。筆法上浙江水彩對“勾、皴、擦、染、點(diǎn)”等技法都有借鑒，其中又特別強(qiáng)調(diào)勾線在畫中的作用。在筆力、筆勢、筆韻上十分重視，下筆講究輕、重、緩、急；墨法上浙江水彩則繼承了國畫中“濃墨、淡墨、焦墨、潑墨、飛墨、積墨、破墨”七法全部內(nèi)容，濃淡枯濕，虛實(shí)相生，不同的是把國畫的單一的墨色換成了五顏六色。通過對國畫中傳統(tǒng)筆墨的研究學(xué)習(xí)，深化筆法和墨法的追求，融入筆墨的形式美和抽象美、筆墨的寫心抒情特征，作品更具民族性和當(dāng)代性。浙江水彩“筆墨”民族化追求重視形式和精神內(nèi)涵的交融，初步形成了剛健雄渾、柔和優(yōu)雅與奔放瀟灑等風(fēng)格。

剛健雄渾的風(fēng)格如北方山水，這種筆墨粗狂耿直，氣質(zhì)優(yōu)雅，常以圓潤挺拔的線條勾型，寬闊的方筆塑造，闊筆沉著有力，結(jié)體松靈，用筆自由奔放。周剛教授①的筆墨就是這種風(fēng)格的代表，他的用色亮麗濃艷，透明強(qiáng)烈，艷而不俗，筆墨融雄健凝重和秀麗輕松于一爐，富有現(xiàn)代氣息和浪漫主義情懷，又有深厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)。這是其個(gè)性品格的詮釋，實(shí)現(xiàn)了筆墨從寫形到寫心抒情的轉(zhuǎn)換。鄭士龍②先生筆力方硬，多年對生活細(xì)心的觀察和對傳統(tǒng)文化深刻的體悟自然轉(zhuǎn)化為深厚的筆墨涵養(yǎng)，他的工業(yè)大風(fēng)景如同北方山水渾厚大氣。

奔放瀟灑的風(fēng)格更強(qiáng)調(diào)筆墨自身的形式美，這類作品往往讓人跳過形象直接從“筆墨”中獲得美感，將客觀對象提煉成點(diǎn)、線、面等抽象形式，讓“筆和墨”在形體中游離出來，成為畫面的主角。自由奔放的線條，隨意濺潑的色彩，詩意的空間，平面的構(gòu)成，把自然美、形式美和意象美很好地結(jié)合在一起，讓水彩畫中“筆墨”審美內(nèi)涵得到了深化。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出：“有好手畫人，自言能畫云氣。謂余曰：‘古人畫云，未為臻妙，若能沾濕絹素，點(diǎn)綴輕粉，縱口吹云?！说锰炖?，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫?！盵4]這里的筆蹤指的是線條，線條在繪畫中是極其重要的，畫中通過墨（色彩）的塑造雖然形象符合客觀真實(shí)，如果沒有線條對畫家心性的主觀表達(dá)，這種作品不能稱為好畫。駱獻(xiàn)躍③先生的水彩風(fēng)景筆墨恣肆縱橫，瀟灑隨意，線條被放在很高的位置，完美地闡釋了石濤提出的“虛、正、疾、遲、化、變、奇等，線由筆，筆由手，手由心”的筆墨主張。陸琦④教授水彩作品用筆靈動(dòng)瀟灑、色彩亮麗高雅，既有西畫的寫實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)又有中國畫的筆致意韻。筆墨元素在他的實(shí)踐和拓展下生發(fā)出新的氣象，干濕并用豐富多變，輕重緩急虛實(shí)相生，筆色氤氳，畫面顯得渾厚華滋。

柔和優(yōu)雅是南方繪畫風(fēng)格的象征，這和南方的氣候、地理環(huán)境有關(guān)，這也是浙江水彩筆墨的主體。這種風(fēng)格常被冠以“輕音樂”和“抒情詩”的美譽(yù)，更注重水、色的運(yùn)用和意境的營造，在國畫中與其對應(yīng)的如米芾山水等。其筆力筆勢清麗柔和，色彩或單純統(tǒng)一、或華麗豐富，枯濕的交錯(cuò)水色斑斕；線起著造型和構(gòu)成的作用，通過抑揚(yáng)頓挫的線條生動(dòng)地表達(dá)對象的形象和意趣，筆墨交融氣韻生動(dòng)。蔣躍⑤先生是水彩民族特色的提倡者、實(shí)踐者，他的作品十分注重通過筆墨經(jīng)營達(dá)到意境的設(shè)立，傳達(dá)出其儒雅的個(gè)性。徐明慧⑥先生的“筆墨”不事雕琢，把細(xì)膩的小筆觸和中國傳統(tǒng)木窗格子的構(gòu)成因素巧妙的結(jié)合在一起，她的靜物溫馨寧靜。

在浙江水彩“筆墨”通過向古人學(xué)習(xí)，從中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，提升線條在水彩畫中的地位，保持水彩透明亮麗、形象生動(dòng)的特點(diǎn)，融匯筆墨精神的浙江水彩形成了多種風(fēng)格，拓展了水彩的表現(xiàn)力。

四、浙江水彩“筆墨”民族化的思考

水彩畫和中國畫有著天然淵源關(guān)系，工具和材料的類同讓這兩畫種的藝術(shù)特色上有許多相似之處，很可能把水彩畫變成了中國畫，與其他畫種相比，水彩畫民族化更為艱難。浙江水彩民族化已取得了較大的成績，但有突出成就的大家、大師還沒出現(xiàn)，因此，加強(qiáng)理論上的研究和推進(jìn)實(shí)踐探索都很重要。浙江水彩筆墨的民族化要繼續(xù)向傳統(tǒng)和自然學(xué)習(xí)，并增強(qiáng)當(dāng)代性。

（一）浙江水彩的“筆墨”要強(qiáng)化傳統(tǒng)學(xué)習(xí)

這傳統(tǒng)包括中國畫的筆墨傳統(tǒng)及儒、釋、道等文化傳統(tǒng)，同時(shí)還有西方優(yōu)秀的水彩畫傳統(tǒng)。中國畫的筆墨有強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，如荊浩的大氣和沉雄、董源的秀潤和華滋，云林的淡泊和簡逸，石濤的從容和曠達(dá)。儒教的核心是“倫”，人倫秩序；釋教的核心是“性”，“心性”也就是修養(yǎng)；道教的核心是“命”，知其雄，守其雌，為天下溪。浙江水彩將“儒、釋、道”三種文化在相互沖突、相互吸收中融合，在保持特質(zhì)中，你中有我，我中有你?！叭濉⑨?、道”三教文化精神實(shí)質(zhì)上是積極上進(jìn)的，審美內(nèi)涵上是主觀意象的，其秩序觀、修養(yǎng)觀和雌雄觀對畫家的審美品格的提升意義重大。西方水彩的輕快透明亮麗、瀟灑隨意、造型生動(dòng)的優(yōu)秀傳統(tǒng)也需繼承和發(fā)揚(yáng)。浙江水彩畫“筆墨”要有濃烈的人文族情愫，在文化語境的融合過程中強(qiáng)調(diào)民族文化的張揚(yáng)和水彩韻味的純正，把“筆墨”的形式語言和西方傳統(tǒng)水彩特色相結(jié)合，把藝術(shù)家獨(dú)特的人格魅力、性格特點(diǎn)和客觀物象相結(jié)合。通過對傳統(tǒng)深入學(xué)習(xí)和體悟，在審美品格與學(xué)識(shí)修養(yǎng)上不斷提高，從而提高對筆墨的表達(dá)能力。

（二）浙江水彩的“筆墨”還要向生活學(xué)習(xí)

生活是筆墨形態(tài)的源泉，清代大畫家石濤提出“搜盡奇峰打草稿”[5]，認(rèn)為畫家要走出書齋面向生活，反對因循守舊。水彩“筆墨”民族化同樣需要向生活學(xué)習(xí)。加強(qiáng)寫生是向生活學(xué)習(xí)的重要途徑，寫生是近距離直接面對生活，其感受最鮮活豐富；經(jīng)常旅游，深入社會(huì)，作繪畫日記是向生活學(xué)習(xí)的另一途徑，通過日記來記錄、梳理并提升筆墨感受。中國繪畫筆墨之于物象是移情的過程，即把物象人格化的過程。浙江水彩的筆墨要從遼闊的平原、雄奇的山川、秀麗的田野、悠閑的浮云、湍急的溪流、和煦的春風(fēng)等自然物象和豐富的社會(huì)生活中學(xué)習(xí)，從中提煉出獨(dú)特的“筆”和“墨”，深入表達(dá)氣韻、格調(diào)、意境及形式，深化筆墨的獨(dú)立美感。優(yōu)秀的水彩筆墨汪洋恣肆、隨心所欲，或連綿不斷如春蠶吐絲如行云流水；或雄健霸悍如巨濤拍岸；或悠緩舒展如閑云野鶴，處處充滿著生活氣息。筆墨的表現(xiàn)力和繪畫者對生活的感悟是密切相關(guān)，筆墨的力度美、質(zhì)感美和形態(tài)美都是深入生活的結(jié)果，也只有不斷的向生活學(xué)習(xí)才能創(chuàng)造出富有個(gè)性的筆墨。

（三）浙江水彩的“筆墨”要緊跟時(shí)代

筆墨是發(fā)展的，浙江水彩的“筆墨”要與時(shí)俱進(jìn)。石濤提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”[6]，這里筆墨適合一切畫種，當(dāng)然包括水彩。當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)今藝術(shù)的主流形式，它企圖表現(xiàn)人類生活的全部，企圖打破藝術(shù)和非藝術(shù)的界限，改變傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，建立起一種多元的現(xiàn)代視覺圖式。水彩“筆墨”的時(shí)代性在于：首先，在表現(xiàn)題材上要有時(shí)代性，關(guān)注當(dāng)下的人和事，關(guān)注熱點(diǎn)話題，如城市問題、種族問題、環(huán)境問題、性問題等關(guān)注藝術(shù)思潮；其次，在形式上要有時(shí)代性，架上繪畫現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)畫面的幾何構(gòu)成，筆墨的獨(dú)立美感、節(jié)奏感等。浙江水彩的“筆墨”要打破狹隘的水彩觀，樹立大藝術(shù)觀，把具有傳統(tǒng)水彩特點(diǎn)的畫都納入水彩畫范疇，拓寬工具和材料（如排刷、油畫棒、水彩布、刮刀等），根據(jù)繪畫主題和審美的需求，發(fā)展新的筆墨形式。當(dāng)然，對當(dāng)代觀念的攝入要把握好分寸，片面強(qiáng)調(diào)時(shí)代性，過分追求筆墨新奇，則水彩畫種特色可能消亡，對傳統(tǒng)水彩語言的合理維護(hù)十分重要。深入了解浙江水彩筆墨繼承和發(fā)展的關(guān)系，尊重它們之間的互動(dòng)特點(diǎn)，對浙江水彩發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

郭若虛指出繪畫之“氣韻本乎游心”，“神彩”卻“生于用筆”。浙江水彩畫家們需要深入生活，并從中國傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，充分體會(huì)筆墨的形式和內(nèi)涵，突出筆墨的表現(xiàn)力，努力實(shí)踐水彩“筆墨”從寫境到造境，從寫真到寫心的轉(zhuǎn)變。

注釋：

①周剛，中國美術(shù)學(xué)院教授，浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)主席，全國水彩畫粉畫評委，代表作《礦工系列》。

②鄭士龍，臺(tái)州學(xué)院副教授，浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)副主席，臺(tái)州美協(xié)主席，中國美協(xié)會(huì)員，代表作《大山水系列》。

③駱獻(xiàn)躍，浙江省美協(xié)副主席兼秘書長，浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)副主席，中國美協(xié)會(huì)員，代表作《有秋瑾像的西泠秋暮》。

④陸琦，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任，中國美協(xié)會(huì)員，代表作《船板上的鮮魚》。

⑤蔣躍，中國美術(shù)學(xué)院教授，《美術(shù)報(bào)》報(bào)社副社長，中國美協(xié)會(huì)員，代表作《中國當(dāng)代水彩畫研究》。

⑥徐明慧，中國美術(shù)學(xué)院教授，浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)秘書長，中國美協(xié)會(huì)員，代表作《馨香流溢》。

[1]朱樸編．林風(fēng)眠[M].上海：上海學(xué)林出版社，1988.

[2]魯迅．且介亭雜文[M]//魯迅全集第六卷.北京：人民文學(xué)出版社，2005：21.

[3]徐悲鴻．在中華藝術(shù)大學(xué)演講辭[C]//徐悲鴻文集.上海：上海畫報(bào)出版社，2005：15.

[4][唐]張彥遠(yuǎn)撰，周曉薇校點(diǎn).歷代名畫記[M]//圖畫見聞志.遼寧：遼寧教育出版社，2001：20.

[5]孫世昌，石濤藝術(shù)世界[M].遼寧：遼寧美術(shù)出版社，2002：327.

[6]周積寅．中國畫論輯要[M].增訂本.南京：江蘇美術(shù)出版社，2005：438.