上海美術(shù)館將于今年秋天離開南京西路,搬到浦東世博會中國宮去。
這次騰挪,使熱愛它的藝術(shù)家們一直籠罩在傷感的情緒之中。為了告別,99藝術(shù)網(wǎng)、SMG藝術(shù)人文頻道、新聞晨報主辦, K空間、上海久藝投資管理有限公司等將在美術(shù)館搬離之前,辦一個“景像2012——中國新藝術(shù)展”。
據(jù)此次展覽的策展人俞可先生說,本來他們想借此機會將一批年輕人推上前臺的,但是召集了一些年輕人,看了作品,覺得還是與預(yù)期的目的比較遠(yuǎn)。于是回過頭來將方力鈞、岳敏君、周春芽、尚揚、隋建國、汪建偉、谷文達、崔岫聞、尹秀珍、陳界仁、張大力、張洹、曹斐、秦琦、曹暉、謝南星、郭偉、周偉華、邱黯雄、unmask小組等已經(jīng)成熟的當(dāng)代藝術(shù)家喊攏來做市面。
為什么請這些藝術(shù)家,特別是個別爭議很大的、甚至被上海媒體當(dāng)作騙子來批評嘲笑的藝術(shù)家,俞可倒也直率地承認(rèn):“這是出于偏見,藝術(shù)的偏見,人脈關(guān)系的偏見?!?/p>
俞可在首次與媒體的見面會上表示,上海美術(shù)館即將搬遷和更名,上海美術(shù)館與當(dāng)代藝術(shù)之間的“故事”將變成回憶,這種回憶意味著階段性的結(jié)束,其無法猜測性和不確定性則促成了本次展覽發(fā)生的可能。在今天物化的時代,我們的生存和文化無論在生活經(jīng)驗上還是視覺經(jīng)驗上都產(chǎn)生了和過去不一樣的東西,我們以何種文化態(tài)度來應(yīng)對這種新的狀況是值得思考的問題。當(dāng)下公眾對藝術(shù)的理解和藝術(shù)的呈現(xiàn)方式更多地是在人為的、資本的、媒體娛樂化想象中完成,藝術(shù)家必須還原藝術(shù)的本質(zhì)。
據(jù)悉,此次藝術(shù)展參展作品的形式與風(fēng)格涉及裝置、影像、繪畫等,策展人希望在中國社會文化進程中,作品能提供無數(shù)個值得研究的個案,為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供依據(jù)。
但是具體作品是怎么樣的,俞可一句話也無法描述,因為策展人與學(xué)術(shù)主持呂澎都沒給藝術(shù)家命題,整個過程或許也成了一件頗有意味的作品,一切是不確定的,一切都有可能。那么既然如此,為何俞可還要給大展加載了重大的文化使命呢?比如主題的確定,是因為他們意識到“在中國今天的現(xiàn)實中,中國現(xiàn)有的社會、文化在表象上構(gòu)成了一種迷幻的景觀。在很大程度上,這前所未有的現(xiàn)狀是用一種不斷制造、產(chǎn)品堆積的方式來充斥著我們的生存空間,讓我們樂此不疲地沉溺其中,被動地接受傳媒、意識形態(tài)、消費觀念等種種信息。在被一切視覺映像裝備起來的新系統(tǒng)中,這些被物質(zhì)填充的幻象,已史無前例地形成了當(dāng)下的社會生活,同樣地在潛移默化中也形成了人們行動的目標(biāo)”。
思想矛盾和學(xué)術(shù)矛盾在策展和藝術(shù)家之間,是一個公開的存在。
也就是說,宏大的主題已經(jīng)不可回避地給到藝術(shù)家面前,但是未來作品本身的多義性與不確定性,又給了多元的解釋,反正策展人和藝術(shù)家都是贏家,都是道統(tǒng)的代言人。但事實上,這恰恰說明今天網(wǎng)絡(luò)時代,每個人都可以是藝術(shù)家,都是一個信息源,都是一種觀點的代言人,甚至都可以是一個標(biāo)準(zhǔn)的破壞者和制定者,與之相對應(yīng)的當(dāng)代藝術(shù),也因為在快速多變而且大面積物化的中國本土,消耗了太多的思想與技術(shù)——本來就是一種稀缺資源,已經(jīng)到了不僅要出新人,出新作品,更要出思想的階段了。所以放在藝術(shù)家面前的問題是,主題相對不再重要,展覽時機和理由也不再重要,重要的是思想的深度與力度,是如何堅持一貫的先鋒態(tài)度,進而探討由資本擴張、國家傳媒所植入的中國式的思維轉(zhuǎn)變,重新還原藝術(shù)的存在價值。
這次為了告別的聚會,能不能展現(xiàn)這樣的思考呢?很值得期待。