論門德爾松鋼琴小品《威尼斯船歌》的藝術(shù)特色

門德爾松(1809－1847)出生于德國漢堡，是19世紀(jì)上半葉德國偉大的作曲家之一，浪漫主義樂派的重要代表人物。其作品以簡潔、精煉的和聲與章法、嚴(yán)謹(jǐn)明晰的曲式和生動優(yōu)美的旋律見長。

門德爾松是多產(chǎn)的浪漫主義作曲家，多情與幻想是他的性格特征。門德爾松從小便在創(chuàng)作方面展現(xiàn)出非凡的才華，他的作品形式結(jié)構(gòu)完整，感情流露有所節(jié)制，旋律清新典雅，而這也是他與同時代的其他浪漫主義作曲家們在風(fēng)格上的不同之處。門德爾松與大詩人歌德因機(jī)遇成為了忘年交，大文豪深邃、博大的思想和不斷進(jìn)取的精神，在他成長為大作曲家的道路上起了不小的作用。“無詞歌”即是門德爾松首創(chuàng)的鋼琴曲體裁，簡單而精致，每首都有標(biāo)題。顧名思義，它是沒有詞的歌曲，是用鋼琴演奏的“歌”。門德爾松的“無詞歌”溫馨抒情，幽雅恬靜，富于詩意幻想，在豐富多彩的伴奏音型襯托下，奏出既優(yōu)美又富于歌唱性的主旋律，音域接近人聲，表現(xiàn)出浪漫主義的思想色彩——使樂器像人聲一樣歌唱。門德爾松《無詞歌》中的三首《船歌》是最具代表性的鋼琴小品作品。船歌原為船家之歌，是一種6／8拍或12／8拍的樂曲。18世紀(jì)末作曲家們模仿“船歌”風(fēng)格來創(chuàng)作，形成一種體裁，習(xí)慣上稱之為“威尼斯船歌”。威尼斯是意大利著名的水城，船是城內(nèi)主要的交通工具，素有“水上城市”的美譽(yù)。門德爾松在去意大利旅行期間，曾傾聽過運河上的船夫們憂傷的歌聲并留下深刻印象，并以這種音樂風(fēng)格陸續(xù)創(chuàng)作了多首《威尼斯船歌》。其中Op.30.No.6是屬于19世紀(jì)歐洲浪漫主義藝術(shù)性鋼琴小品中的佳作。全曲純樸簡潔，抒情優(yōu)美，這首船歌用優(yōu)美的旋律表現(xiàn)了優(yōu)美的歌唱和船在水中緩緩行進(jìn)的生動情景，是一首描繪自然景物的標(biāo)題音樂鋼琴曲。

一、樂曲結(jié)構(gòu)

樂曲為升f小調(diào)，6／8拍。樂曲為有引子帶反復(fù)和再現(xiàn)的單二部曲式。

“引子”部分有6小節(jié)，左手水波蕩漾似的伴奏背景，由放慢了的弱起音徐徐進(jìn)入，然

后回復(fù)至正常速度。左手的固定音型已預(yù)示了全曲的特點，猶如靜靜的河水輕輕蕩漾，既有

動感，又能保持安靜平穩(wěn)的和聲進(jìn)行。在3、4小節(jié)高音聲部出現(xiàn)兩個歌唱性的旋律音，標(biāo)記為漸弱，仿佛小船劃破水面，泛起的波紋漸漸散去。因此第5、6小節(jié)的左手音型也隨著

發(fā)生變化，從而描寫出一種漩渦般的流動。右手演奏的第一個旋律音出現(xiàn)時也可稍慢一點，仿佛一個引人注目的預(yù)告。

引子之后是A樂段，低聲區(qū)依然保持固定音型不變。高聲部開始出現(xiàn)歌唱性旋律，有兩個相似的長樂句組成，兩個樂句由強(qiáng)到弱，具有綿長的氣息感，從而表現(xiàn)出一種舒緩而又憂郁的情緒，使人聯(lián)想到船夫的歌聲。

B樂段為全曲的高潮段落。

以其2、3小節(jié)漸強(qiáng)的遞進(jìn)式展開并利用離調(diào)的手法以增強(qiáng)氣氛，然后通過一個很弱的顫音將作品又帶回原來的旋律，并以二重唱式的形式與第一部分形成對比，從而使作品更為生動，和聲的變化從2、4小節(jié)開始轉(zhuǎn)入A大調(diào)，經(jīng)過第28小節(jié)的減七和弦離向下屬和弦，音量增至最強(qiáng)，音響變得非常開朗而激動，并達(dá)到高潮，之后逐漸恢復(fù)平靜，至第37小節(jié)回到主調(diào)，由屬和弦進(jìn)入，至第44小節(jié)是最后一句歌唱性旋律，到第48小節(jié)第一個音結(jié)束。在這個段落當(dāng)中，音樂的漸強(qiáng)與漸弱具有明顯的層次感，最強(qiáng)的部分既清晰、激動而又不過分。右手奏出一段意大利式的旋律，仿佛把聽者帶到了威尼斯這座水上名城，內(nèi)心充滿幸福感，而顫音的加入進(jìn)一步描繪了波光粼粼的迷人的景色。

最后是尾聲：

二、樂曲表現(xiàn)

這首“無詞歌”《威尼斯船歌》可以突出訓(xùn)練演奏者的旋律性演奏，是培養(yǎng)

“音樂性”演奏的好教材。

(一)節(jié)奏

節(jié)奏是音樂中很重要的因素，它就像人的脈搏跳動一樣。船歌一般用6／8拍子寫成。左手兩組由三拍組成的伴奏音型，根據(jù)“強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱的循環(huán)特點，恰好表現(xiàn)穿行進(jìn)時擺動搖蕩的感覺。Allegretto，tranquillo安靜的小快板，要保持行進(jìn)的感覺。另外有一個要求是樂譜上標(biāo)記的Rubato??-自由節(jié)奏。這種自由節(jié)奏不僅是大句、樂段結(jié)束或全曲結(jié)束時的dtard或rallentando，而在樂句與樂句之間、樂句內(nèi)部隨時都有可能發(fā)生的節(jié)奏上的放緩和拉緊的變化，或作為兩者之間的補(bǔ)充與平衡?？梢哉fRubato??是浪漫主義作品的命脈，是不同于其他時代作品的最大特征。(李曉平，鋼琴基礎(chǔ)教程學(xué)習(xí)輔導(dǎo)[M]，上海：上海音樂出版社，2009)

(二)力度

歌唱的主題標(biāo)示了cantabile字樣，意為如歌，要安靜、柔和、十分優(yōu)美抒情。主題部分最能體現(xiàn)歌唱性，對比樂句三次動機(jī)模進(jìn)，中間應(yīng)有呼吸，一次次漸強(qiáng)至第29、30小節(jié)的高潮處。對比樂曲因趨向高潮，用漸強(qiáng)推出29小節(jié)的ff，這兒是全曲最富激情的地方。寫景性插段三次出現(xiàn)均有不同的力度安排，注意按力度記號處理。一般來說，演奏浪漫主義樂派的作品，在力度的變化上會比巴洛克時代的作品幅度大一些，但就這一首鋼琴小品來看，其比較寧靜的情調(diào)不要求強(qiáng)音過分響亮刺耳，僅僅在第27-30小節(jié)處作為樂曲的高潮，要求力度上稍強(qiáng)一些。

(三)演奏要求

1、觸鍵

“如歌”是這首鋼琴小品音色的總體要求。在歌唱性旋律的進(jìn)行中，手臂、手腕、手指要密切配合運用手臂的控制、手腕的移動、手指的充分準(zhǔn)備去觸鍵，力量在手指間傳送，手臂不能“跳”，可以用“綿延不斷”來形容。從上臂到手指，始終保持內(nèi)在的緊張度，手指觸鍵時的感覺，就像走路怕弄出聲音影響別人，用腳尖輕輕著地那樣，每一步都非常小心地踩下去。

對比樂句三度平行旋律，是兩個聲部的歌唱，要整齊。演奏時手腕不要僵硬，手指也不能緊張，要很放松地保持旋律的自如和連貫。到高潮時，音量加大，要彈出飽滿熱情的音色，可多用點臂的力量，切勿敲擊。第28小節(jié)第二音，第29、30小節(jié)各音均標(biāo)有重音記號，第30小節(jié)又標(biāo)上sf記號，這些音要更加強(qiáng)調(diào)，彈得激情、飽滿、肯定。樂句之間的2小節(jié)間奏出現(xiàn)多次，是連貫全曲各部分及引出各部分的重要環(huán)節(jié)。寫景的顫音時值比較長，應(yīng)有表情，有起伏。指尖動作雖隨音樂起伏加大或變小，音粒要干凈。結(jié)尾的波音似一朵小浪花，很輕，但聲音要很清楚。左手的伴奏音型應(yīng)平靜、柔和而帶有律動感。注意強(qiáng)拍和次強(qiáng)拍應(yīng)稍多用一點力量彈下去，將輕提起的手臂深一點放到鍵上去，聲音要深沉溫暖：弱拍輕彈過去。這里可想象劃船時的動作，強(qiáng)拍上將槳有力地插入水中，向前劃并將槳伸出水面時輕點推過去，這樣合理地安排好力量后，音樂的意境就出來了。

尾聲力度處理要不斷漸弱，表現(xiàn)船在遠(yuǎn)方漸漸消逝的景象。高聲部下行分解和弦重復(fù)了三次，也應(yīng)一次次減弱，表現(xiàn)出“船去波平”的意境。顫音的運用恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了一種寬廣、遼闊之感。

2、踏板

踏板的運用技巧是鋼琴演奏技巧中的重要環(huán)節(jié)，一首作品的完美詮釋離不開踏板的正確運用。在使用踏板時，要用耳朵細(xì)致分辨音色變化。

例如，樂曲一開始，可用右踏板，每小節(jié)第一拍和第四拍踩下踏板，使伴奏音型音高連貫而圓潤，和聲共鳴更加豐滿，但是旋律音自始至終要顯露出來。注意和聲變換了，踏板就要跟著換。對于低音延留音上面的和聲轉(zhuǎn)換，要用“半踏板”，也就是腳踩踏板時不需完全踩到底，要求踏板不要踩得太深，或抬起來也不要全放干凈，要保留一部分余音。如尾聲部分即可用半踏板，可更好地表現(xiàn)出音樂的色彩情緒：如歌似的美麗旋律在舒暢的伴奏中彈出，像其它所有的“威尼斯船歌”一樣，這首樂曲略帶一絲憂傷的情緒。呈現(xiàn)在中段及后段的細(xì)波般的顫音，委婉動情，令人印象深刻。

這首《威尼斯船歌》寫情寫景技法都很高超，所表現(xiàn)的音樂內(nèi)涵之深奧，音樂意境之深刻，音樂手法之新穎，音樂形象之生動，是與作曲家的文化修養(yǎng)、生活經(jīng)歷及高深的音樂造詣分不開的。雖然鋼琴技巧也很淺易，但要彈奏得好，除了要積累豐富的音樂知識，了解作品創(chuàng)作的歷史背景、風(fēng)格流派及作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作特征外，還要不斷提高個人的文化藝術(shù)修養(yǎng)。只有增強(qiáng)生活體驗，才能夠更加準(zhǔn)確、更加深刻、更加全面地理解這首鋼琴小品的全部內(nèi)涵。