現(xiàn)代場(chǎng)景音樂創(chuàng)作初探

音樂的發(fā)展會(huì)隨著時(shí)代的演變而不斷發(fā)展變化，現(xiàn)代社會(huì)的音樂發(fā)展顯然不能拘泥于對(duì)傳統(tǒng)音樂的簡(jiǎn)單重復(fù)。從國(guó)內(nèi)外各類舞臺(tái)表演或者影視、游戲配樂、甚至是流行音樂的作曲、編曲上，我們都能感受到新的音樂元素的出現(xiàn)。本文通過對(duì)現(xiàn)代電影音樂的傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素的結(jié)合所進(jìn)行的初步探討，意圖拋磚引玉，讓更多的專業(yè)人員和興趣愛好者能更多地了解運(yùn)用現(xiàn)代電影音樂中的音樂元素變化風(fēng)格。

對(duì)于現(xiàn)代人來說，生活節(jié)奏的加快、信息量的陡然增大，人類已經(jīng)不單純滿足于傳統(tǒng)的對(duì)比度不大甚至波瀾不驚的視覺以及聽覺感知。尤其是影視或者舞臺(tái)配樂中，根據(jù)劇情和屏幕視覺需要，無論是細(xì)膩的情感傾吐還是宏大的主題的宣泄，黑暗壓抑還是明亮開朗，幾乎不可聽聞的如泣如訴還是大響度的耳膜沖擊，中規(guī)中矩的線條織體還是不合常理的旋律走向和聲進(jìn)行，傳統(tǒng)的管弦樂還是新派的電子樂，都不應(yīng)該被作曲者和編曲者排斥或者拒絕。文化本身就沒有絕對(duì)的唯一性，音樂亦是如此，尊重傳統(tǒng)而又不拘泥于傳統(tǒng)。

以好萊塢電影配樂為例，從早期的黑白電影到20世紀(jì)80年代的輝煌以及現(xiàn)代的紛繁復(fù)雜，我們都可以聽到，雖然大部分都是以管弦樂為主體的，但是其中卻是有多元發(fā)展的。以John Williams和Hans Zimmer為例，同樣作為西方現(xiàn)代電影配樂的代表，雖然可以駕馭各種情緒，時(shí)而氣勢(shì)恢宏，時(shí)而哀怨動(dòng)人，但是卻風(fēng)格迥異。這樣很容易辨識(shí)他們獨(dú)特的音樂風(fēng)格。以下僅僅是從幾個(gè)方面對(duì)大場(chǎng)景音樂進(jìn)行一些簡(jiǎn)單探討：

一、節(jié)拍節(jié)奏

普通流行音樂由于受眾的需要，往往力求簡(jiǎn)單整齊便于傳播，但是現(xiàn)代場(chǎng)景音樂的主要目的在于加強(qiáng)觀眾的感受，力求跟屏幕畫面或者舞臺(tái)融為一體，大部分音樂內(nèi)容除了主題之外，并不需要太多的通俗性。因此現(xiàn)代音樂(不僅僅是電影配樂)的拍子常常采用非規(guī)整和非周期的拍子，而很少連續(xù)采用4拍子或3拍子，

例如Stravinsky的《The Firebird》終曲“最后的贊美詩”就開始這樣使用3／8+4／8的交替連續(xù)拍子，《The Rite of Spring》更是非周期拍子交替的典范。

又如Yanni的雅尼衛(wèi)城音樂會(huì)的開場(chǎng)曲《Santorini》，其中“123”是重音其他都是弱音7／8拍每個(gè)都是八分音符，然后整體的律動(dòng)應(yīng)該是3.5／4四分之三拍半，Yanni在現(xiàn)場(chǎng)的指揮動(dòng)作也是三個(gè)大拍加一個(gè)小拍，在聽覺上讓人感覺天馬行空，如同遨游于茫茫宇宙。

再如John Williams為2002年冬季奧運(yùn)會(huì)而作的主題音樂《Call Of The Champions》亦是用3／2拍，令人聽之既感到有跡可循卻又非同尋常，同時(shí)又不影響主題的表達(dá)。

二、和聲終止式

IV-V7-I的進(jìn)行，是典型的古典音樂終止式。而浪漫派常用IV-I。

現(xiàn)代場(chǎng)景音樂常通過用功能替代和弦比如說bVII-I之類的進(jìn)行，打破了常規(guī)的導(dǎo)音到主音的解決，這樣的解決更有沖突感，有一點(diǎn)爵士樂和聲的感覺。有的曲目本身進(jìn)行比較傳統(tǒng)，但是只是樂句開頭和結(jié)尾添加的bVII-I的進(jìn)行，卻能顯示出好萊塢現(xiàn)代風(fēng)格。

如：F-G-bA-bB-C的和聲終止式進(jìn)行，連續(xù)2度上行，結(jié)尾用bA-bB-C

其中bvI-bvII-I能給人不尋常的感覺。

三、現(xiàn)代感的和聲

用sus4，用4度代替三度3，4解決或不解決到三度3。這樣可以形成四度五度結(jié)構(gòu)的和聲，分解起來具有大氣的現(xiàn)代感。例如星球大戰(zhàn)主題曲前奏的銅管分解和弦而并沒用傳統(tǒng)的大三和弦。

又如：《空軍一號(hào)》的主題，開始的銅管旋律來源于sus4的四五度和弦結(jié)構(gòu)。古典音樂開始常用“135”構(gòu)成大調(diào)旋律，而現(xiàn)代好萊塢音樂或者舞臺(tái)音樂常用“145”、“256”等構(gòu)成旋律，以產(chǎn)生不穩(wěn)定極具傾向性的感覺。

四、旋律法

平穩(wěn)的旋律總是讓人產(chǎn)生舒緩的情緒，而現(xiàn)代場(chǎng)景音樂給人留下印象的往往是意外感、沖突感而不是穩(wěn)定的發(fā)展，有意外才會(huì)有驚喜，往往從一個(gè)強(qiáng)烈的傾向性走向一個(gè)意外，所以經(jīng)常根據(jù)需要而創(chuàng)作一些非習(xí)慣性的旋律走向：

例如：sus4的4音解決到三音，會(huì)有“4-3”的半音進(jìn)行。可以根據(jù)此構(gòu)建出旋律：“4-3-1-2-”的旋律結(jié)構(gòu)及其各種變奏。

“4-3-1-2-”的特征是先下行半音，結(jié)尾上升，不一定是“4312-”，也可以是“4315-”，甚至“4311”(后一個(gè)1高前一個(gè)1八度)。

也可以是“1-7-5-6-”或“b3-2-b7-1-”或加入經(jīng)過音：“43212-”，或加入更多的裝飾，如：“432125-”，或“432132-”。也可以在“4312-”前加一個(gè)低八度的弱起的5或6等。如：6低“-4-3-1-2-”。

如《Star War》主題(銅管旋律)和副題(弦樂旋律)，都是上述旋法的變奏，這是大氣的好萊塢音樂常用的旋律類型模式。又例如《生死時(shí)速》主題《阿波羅13號(hào)》主題《侏羅紀(jì)公園》主題等。

五、民族元素的使用

民族的就是世界的，雖然是管弦樂為主體的大場(chǎng)景配樂，但是通過使用一些民族元素，例如民族樂器、民族調(diào)式、原生態(tài)人聲，會(huì)給音樂帶來獨(dú)特的地域特點(diǎn)，從而更貼合劇情的需要，當(dāng)然這需要作曲家充分了解各個(gè)民族的音樂風(fēng)格、各種民族樂器的聲響特點(diǎn)、世界各民族的調(diào)式特點(diǎn)。

比較成功的有James Homer在《Titanic》和《Brave Heart》中的蘇格蘭風(fēng)笛，委婉動(dòng)人，又如Ryuichi Sakamoto和David Byrne為電影《末代皇帝》作的配樂，考慮到中國(guó)清代背景，所以大量使用中國(guó)民族樂器如二胡、竹笛以及極具東方特點(diǎn)的五聲音階來構(gòu)建旋律，讓人一聽就立刻進(jìn)入到那個(gè)封閉的宮殿和急待打破禁忌的年代。同樣的例子非常多，不勝枚舉。

六、超現(xiàn)實(shí)的配器

傳統(tǒng)的管弦樂配置在現(xiàn)代場(chǎng)景音樂(尤其是大場(chǎng)景)中往往會(huì)顯得不夠有氣勢(shì)，所以影視和游戲配樂往往會(huì)打破傳統(tǒng)的配器風(fēng)格而做出一些大膽的超現(xiàn)實(shí)的編配，如六支圓號(hào)同吹一個(gè)聲部，演奏旋律，而不僅僅拘泥于一支圓號(hào)單獨(dú)吹奏，這樣可以極大地增強(qiáng)史詩感。

利用一些其他聲學(xué)樂器的使用也可以給音樂帶來非一般的聽覺刺激，例如用大TOM鼓群奏來替代傳統(tǒng)的大鼓，重型的擊打，產(chǎn)生巨大的壓迫感，在很多表現(xiàn)激烈場(chǎng)面的音樂如Hans.Zimmer和Klaus.Badelt共同為Pirates.of.The.Cari-bbean所做的配樂都能聽到。

電子樂器往往可以產(chǎn)生原聲樂器無法達(dá)到的音區(qū)和音色，如超低音和非人性的演奏方式，例如合成琶音和Pulse的使用，效力于Hans Zimmer的工作室“Remote Control Production TEAM”成員Steve Jablonsky在《Transfomers》中大量得運(yùn)用連續(xù)性的Pulse來獲得現(xiàn)代的科技感，加上管弦樂的鋪墊，尤其是史詩圓號(hào)的配合，讓音樂顯得氣勢(shì)恢宏而且充滿科幻感。

以上只是筆者對(duì)以電影配樂為代表的現(xiàn)代場(chǎng)景音樂的一點(diǎn)淺見，并不局限于電影配樂，電視、游戲、舞臺(tái)、歌曲甚至戲曲等等都有一定的借鑒意義，意與廣大音樂愛好者共同探討。