陳田鶴先生是中國(guó)近代著名的作曲家。他于1928年9月入溫州私立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)理論作曲及鋼琴,1930年秋改入上海國(guó)立音專作曲選科隨黃自學(xué)習(xí)作曲,是黃自先生的“四大弟子”之一。國(guó)立音專畢業(yè)后任職于山東省立劇院??箲?zhàn)爆發(fā)后,長(zhǎng)期在重慶國(guó)立音樂院任教。中華人民共和國(guó)成立后,主要在北京中央實(shí)驗(yàn)歌劇院從事作曲工作。
陳田鶴先生在他短暫的一生之中創(chuàng)作了多種體裁的音樂作品,其中以聲樂作品居多。這些聲樂作品大致可分為三類:藝術(shù)歌曲、少兒歌曲及現(xiàn)實(shí)性的群眾歌曲??v觀陳田鶴先生的歌曲創(chuàng)作,大多在選詞上相當(dāng)考究,這來源于作者自幼對(duì)詩(shī)歌的濃厚興趣。在學(xué)校讀書期間,就與同學(xué)組織了一個(gè)“詩(shī)歌朗誦會(huì)”,討論詩(shī)詞歌賦。并且與好友創(chuàng)辦詩(shī)刊《山雨》,發(fā)表詞作文章。在創(chuàng)作歌曲時(shí),他一定先對(duì)詩(shī)歌本身所表現(xiàn)的意境深入理解,再尋找最切合詩(shī)詞意境的音樂手段來表達(dá)詩(shī)歌的韻味和情感。因而,他創(chuàng)作的聲樂作品情感深邃、意境深遠(yuǎn)、對(duì)詩(shī)詞的把握恰如其分又蘊(yùn)含獨(dú)特個(gè)人感悟。在音樂風(fēng)格上,陳田鶴的創(chuàng)作受到了其業(yè)師黃自先生的較大影響,將西洋創(chuàng)作技法民族化的探索付諸于實(shí)際創(chuàng)作之中。
中國(guó)20世紀(jì)30年代是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個(gè)多產(chǎn)時(shí)期,以黃自為首的學(xué)院派作曲家們創(chuàng)作了大量以古詩(shī)詞和現(xiàn)代詩(shī)歌為內(nèi)容的藝術(shù)歌曲,陳田鶴先生的藝術(shù)歌曲是這一時(shí)期代表作之一。他的歌曲旋律優(yōu)美,和聲簡(jiǎn)潔,結(jié)構(gòu)多樣,鋼琴伴奏與聲樂水乳交融,顯示出了較高的藝術(shù)造詣。本文將就其藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏特征作進(jìn)一步解析,以期對(duì)陳田鶴先生的藝術(shù)歌曲作進(jìn)一步深入了解。
在藝術(shù)歌曲中,鋼琴伴奏是重要的組成部分。它具有刻畫形象、渲染氣氛、烘托環(huán)境和深化意境的作用,好的鋼琴伴奏能為聲樂部分增色添輝,在這一點(diǎn)上,從傳統(tǒng)深厚的德奧等國(guó)的藝術(shù)歌曲中可見一斑。好的歌曲伴奏,在離開聲樂演唱后,甚至可以成為獨(dú)立的鋼琴曲。
陳田鶴創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲大約有十幾首。它們包括:《誰(shuí)伴明窗獨(dú)坐》、《春歸何處》、《楓橋夜泊》、《江城子》、《雁子》、《望月》、《山中》、《回憶》、《心花》、《牧歌》、《給》、《秋天的夢(mèng)》、《良夜》、《冷月詩(shī)魂》等。上述作品大多已收入由人民音樂出版社出版的《陳田鶴歌曲選集》中。這些作品的詩(shī)詞選擇頗為嚴(yán)格,既有膾炙人口的古典詩(shī)詞,如《春歸何處》(黃庭堅(jiān))、《楓橋夜泊》(張繼)、《江城子》(秦觀),又有當(dāng)代人的新詩(shī)作,如《山中》(徐志摩)、《雁子》(陳夢(mèng)家)、《牧歌》(郭沫若)等。
一、鋼琴伴奏手法簡(jiǎn)析
1、伴奏中歌曲旋律的隱伏
這種伴奏手法指的是在鋼琴中重復(fù)歌聲旋律來強(qiáng)調(diào)、突出歌曲的主旋律,增強(qiáng)歌曲的特點(diǎn)與線條。陳田鶴先生的藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏中常見歌曲旋律的隱伏,這種隱伏有時(shí)在分解和弦中,有時(shí)浮現(xiàn)在織體中。在歌曲《誰(shuí)伴明窗獨(dú)坐》、《春歸何處》、《給》中聲樂部分的旋律在鋼琴伴奏中同樣重復(fù),有時(shí)出現(xiàn)在低聲部,有時(shí)出現(xiàn)在分解和弦或柱式和弦的進(jìn)行中。這在一定程度上起到了強(qiáng)化旋律的作用。其中,歌曲《給》是這一類寫作手法的成功代表。這首作品由陳慶之作詞,寫于1934年。在歌曲中,鋼琴的伴奏織體樸素淡雅,在高音區(qū)鋼琴重復(fù)著歌曲的主旋律,低音區(qū)是琶音主和弦和一條相對(duì)獨(dú)立的半音下行旋律,起伏有致,表現(xiàn)感情絲絲入扣。
2、復(fù)調(diào)手法的應(yīng)用
復(fù)調(diào)手法在陳田鶴藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中較為常見,如歌曲《給》、《山中》等。以《山中》為例,這首作品歌曲分為三個(gè)部分,以徐志摩詩(shī)作為詞。第一部分降A(chǔ)大調(diào),鋼琴伴奏以三連音為主,在樂曲的開始處,歌曲旋律與鋼琴伴奏的二部卡農(nóng)式寫法,充分顯示了作曲家的創(chuàng)作功底。第二部分情緒逐漸激動(dòng),鋼琴伴奏改為更加流動(dòng)的六連音分解和弦,和聲更為密集豐富,并短暫轉(zhuǎn)入E大調(diào)。第三部分又回到最初的速度,伴奏又呈現(xiàn)出安靜的特質(zhì),低音聲部的旋律與聲樂聲部繼續(xù)以二部對(duì)位形式寫成,彼此呼應(yīng),最后音樂漸弱漸慢,結(jié)束在主和弦上。另一例歌曲《江城子》,在鋼琴伴奏的前3小節(jié)引子中,右手高聲部做左手低聲部晚一小節(jié)的嚴(yán)格卡農(nóng),顯得頗有特色。又如在歌曲《春歸何處》中,作者將鋼琴伴奏做三個(gè)聲部的處理,伴奏高聲部與聲樂旋律一致,中聲部是由分解和弦構(gòu)成,低聲部由節(jié)奏緩慢的持續(xù)低音作為支持??楏w層次顯得豐滿而勻稱。
3、以分解和弦為主的伴奏音型
分解和弦音型具有流動(dòng)性的特點(diǎn),此種形態(tài)在陳田鶴的抒情性藝術(shù)歌曲中較為常見,它寓平穩(wěn)之中又帶有流動(dòng)性,能夠?qū)⒏枨杀憩F(xiàn)的更加生動(dòng),很好地推動(dòng)歌曲的情緒。如歌曲《春歸何處》、《牧歌》等。在這兩首歌曲中,同樣都描寫春日,作者幾乎在通篇都運(yùn)用了分解和弦音型形式。所不同的是《春歸何處》中,詩(shī)詞描寫了對(duì)春日向往與略顯寂寥的心情,在鋼琴伴奏中作者用舒緩而優(yōu)美的八分音符分解和弦描繪了淡淡的憂郁之情,體現(xiàn)了詩(shī)人內(nèi)心的種種憂思愁緒。而在《牧歌》中,作者用更流動(dòng)的十六分音符分解和弦來描繪春回大地,年輕人開朗、愉快的青春形象,有效地對(duì)音樂情緒作了進(jìn)一步推動(dòng)。
二、鋼琴伴奏作用與效果
1、刻畫形象
這種手法是用鋼琴伴奏來塑造詩(shī)詞中所要表達(dá)的某種音樂形象或者補(bǔ)充詩(shī)詞內(nèi)容以及演唱者的訴說,豐富音樂形象,使人物內(nèi)心刻畫更完整。這一手法在中國(guó)30年代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中屢見不鮮。如作曲家周淑安在其歌曲《紡紗歌》中用鋼琴伴奏來模仿吱吱啞啞的紡車的音響,又如青主在其歌曲《我住長(zhǎng)江頭》中用鋼琴伴奏來模仿流淌不息的江水等。陳田鶴在歌曲《楓橋夜泊》和《望月》中,在鋼琴伴奏中大量應(yīng)用高聲部的柱式和弦持續(xù)進(jìn)行,伴以較弱的力度及功能化較弱的和聲進(jìn)行,恰如其分的刻畫了靜夜冷月的形象,非常貼合原詩(shī)的意境。在歌曲《雁子》中,作者在伴奏聲部采用靈活跳動(dòng)的十六分音符,造成短句跳躍重復(fù)的音型,用音響的碰撞貫穿全曲。這種跳躍的節(jié)奏型織體塑造雁子鳥鳴聲聲、活潑可愛,不知疲倦的形象,生動(dòng)而逼真。
2、營(yíng)造意境與氣氛
這種手法指用鋼琴和聲、對(duì)位、織體來營(yíng)造某種氣氛、情調(diào)和意境。鋼琴伴奏作為一種背景音樂出現(xiàn),不是具體形象或主題的寫照,為音樂的發(fā)展和進(jìn)行提供一種氛圍,使音樂形象在具有一定的空間性與抽象性的背景基礎(chǔ)上更加完美地體現(xiàn)出來。歌曲《山中》是三部性結(jié)構(gòu),第一段與第三段中,作者在鋼琴伴奏中主要使用舒緩的三連音構(gòu)成,營(yíng)造山中安靜柔美的情景。在歌曲《給》中,作者在鋼琴伴奏聲部重復(fù)歌曲的旋律,但在歌曲旋律的休止或切分音的長(zhǎng)音處,往往補(bǔ)充一個(gè)鋼琴高音區(qū)的波音和弦,暗合詩(shī)詞中山泉的清澈流動(dòng)意境。
綜上所述,陳田鶴的藝術(shù)歌曲,鋼琴伴奏歌詞、旋律融為一體,給主旋律以貼切的鋪墊和烘托,與歌聲相映生輝,極大的提高了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。
在藝術(shù)歌曲中,鋼琴伴奏起著非常重要的作用,它給歌曲提供著重要的音樂訊息,對(duì)人們理解音樂內(nèi)容、了解音樂形象有著重要的意義。陳田鶴藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音響精美、清晰、織體類型多樣,作曲家通過種種富有成效的展開及和聲支持,大大豐富了歌曲的內(nèi)涵。鋼琴伴奏織體的寫法在詩(shī)詞與音樂之間起到了一種“描繪”作用,在人物的心理刻畫上,形成了一種襯托,從而提升了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。時(shí)至今日,其藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏中的清新樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格,仍然耐人尋味,對(duì)于今天的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也具有一定的借鑒意義。