節(jié)奏、旋律與和聲作為音樂的三大要素,節(jié)奏是放在第一位的,這不僅在于節(jié)奏先于其他兩大要素產生,更在于再好的音樂,如果沒有節(jié)奏就無法引起人們的共鳴,所以當代杰出的德國音樂教育家奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命?!?/p>
從筆者多年對中學生的音樂教學實踐來看,中學生最難掌握的也是節(jié)奏。本文將從如何理解節(jié)奏與節(jié)奏感,中學生為何對節(jié)奏難以掌握,以及如何培養(yǎng)與提高中學生的節(jié)奏感三個方面來進行探討。
一、如何理解節(jié)奏與節(jié)奏感
1、節(jié)奏與節(jié)奏型
音樂是由樂音組成的,樂音與樂音的連續(xù)是個時間過程,樂音是在時間上按一定的節(jié)拍、速度的輕重緩急關系組織起來的,從這個意義上說,節(jié)奏是音樂在時間上的組織。
音樂可以沒有旋律,不用樂音,但永遠離不開節(jié)奏。節(jié)奏是人對于自身生理活動加以認識和有意識地進行“合目的性”的改造,節(jié)奏加入聲音,便成了歌;加入形體動作,便成了舞蹈:加入文字語言,便成了詩,人類最初的音樂就只有節(jié)奏或以節(jié)奏為主,在現(xiàn)存的民間音樂里,也有只用打擊樂器的音樂。這說明,離開有固定音高的音符,節(jié)奏本身就有巨大的表現(xiàn)力,就有獨立的“節(jié)奏美”。這種情況下,節(jié)奏是音樂唯一的“生命線”;當音樂由固定音高的樂音構成時,音高成為又一條“生命線”,但后一條生命線不但不能取消節(jié)奏生命線的意義,反而還要依賴于節(jié)奏才能獲得生命??梢?,沒有節(jié)奏就沒有了音樂藝術,正確理解節(jié)奏的根本意義,才能正確表現(xiàn)樂曲的性質、情緒、風格、情趣等,才能塑造形象,表達情感。
節(jié)奏包括節(jié)拍和速度兩個概念,前者是樂曲中表示固定單位時值和強弱規(guī)律的組合形式,是音樂規(guī)律性的強弱交替的運動,即拍點的組合;后者是指這種律動的速率。
在樂曲中反復出現(xiàn)的有一定特征的節(jié)奏叫做節(jié)奏型,節(jié)奏型在音樂表現(xiàn)中具有很重要的意義。在樂曲中運用某些節(jié)奏型,使人易于感受便于記憶,也有助于樂曲結構上的統(tǒng)一和音樂形象的確立。例如有些樂曲僅聽上幾句就能從節(jié)奏型判斷出是活潑幽默的新疆民歌還是高亢神秘的藏族風情,是豪放舒展的蒙古牧歌還是婉轉精致的江南小調,是雄壯的進行曲、華麗的圓舞曲還是憂郁的布魯斯等。
2、節(jié)奏感
心理學家認為:“節(jié)奏感是人對節(jié)奏感覺的心理效應,由聽覺引起的運動神經的節(jié)奏沖動,是一種本能的無意識的官能活動?!?/p>
我們知道,感知與運動是生命的基本力量,所有生命運動都是有節(jié)奏的,這種節(jié)奏甚至會影響到血液循環(huán),一直到心臟到全身都會引起反應,這也是感情的生理基礎,也就是說,這種節(jié)奏感高度發(fā)揮時就變?yōu)楦星橥度耄赐ǔKf的“移情”。從這個意義上說,節(jié)奏感的基礎是人的心理活動,是“移情”的結果,如果沒有“移情”,節(jié)奏就只是機械運動,這種心理活動不僅源于人們聽覺神經的心理特性,同時,更多的是受益于后天的節(jié)奏訓練。
我們通常說某人節(jié)奏感好,是指其對節(jié)奏的反應能力強,能夠準確快速地把握節(jié)奏律動,并能將這種節(jié)拍律動規(guī)律貫穿全曲。當演奏者將這些因素合乎機宜地加以處理(即合乎規(guī)范而又以藝術性為目的——一種向前行進的效果——并非僅是機械性的準確),我們就能體會到演奏者具有了節(jié)奏感。
當一位演奏者能把節(jié)奏特性鮮明、強烈地表現(xiàn)出來時,即使出現(xiàn)個別音符錯誤,我們仍會受到感染和產生共鳴。相反,如果節(jié)奏平淡松散,缺乏特色,哪怕一個音符也不錯,也難以打動我們。
二、節(jié)奏難以掌握的原因分析
筆者在教學中發(fā)現(xiàn),學生對于旋律的接受比較容易,但對于節(jié)奏的掌握要難得多,究其原因,筆者以為主要有三:
1、教材中節(jié)奏訓練內容形式單一,訓練內容少且缺乏系統(tǒng)連貫性。節(jié)奏訓練主要涉及到單聲部、多聲部、不同類型節(jié)拍轉換、附加時值等節(jié)奏綜合訓練,以及不同地域、不同民族、不同時期、不同風格的音樂所包含的各種節(jié)奏,但現(xiàn)在的中學教材中,與此相關的內容相對較少,而且主要以單聲部為主,多聲部即使有,也基本上是“重奏式”練習,實質上仍然是以單聲部節(jié)奏為主。
2、教學方法枯燥無味。在目前的中學課堂中,主要采用單手拍擊節(jié)奏的方式進行訓練,從音符時值的劃拍來識別節(jié)奏,使得律動的節(jié)奏變得機械呆滯、毫無生氣,脫離了節(jié)奏與大自然以及生活之間的相互聯(lián)系,音樂本源于生活,源于大自然,而學生卻在節(jié)奏訓練中感覺不到生活的快樂與美好,感覺不到大自然的多彩與有趣,更談不上創(chuàng)造性了,自然在學習時也就興味索然。
3、進入初中以后,學生的主要時間與精力放在文化課上,放在音樂學習的時間與精力不多,導致音樂節(jié)奏的學習效果較差。
基于上述原因,這種教學方式最直接的表現(xiàn)就是學生不能完全理解與掌握節(jié)奏感,不能掌握時值與輕重緩急,不能掌握相應的節(jié)奏型,有意思的是很多曲子經學生一唱出來都變成了進行曲。
三、如何培養(yǎng)與提高中學生的節(jié)奏感
1、激發(fā)節(jié)奏學習的興趣
興趣是最好的老師,如何讓學生對枯燥的節(jié)奏學習產生興趣是每個老師應該認真思考的問題。為了激發(fā)學生的興趣,筆者經常在節(jié)奏教學中安排學生聆聽《Wewillrockyou》,欣賞諸如STOMP樂隊(即“破銅爛鐵”樂隊)的演奏,讓學生在強勁的動感節(jié)奏中自覺感悟節(jié)奏的魅力。
2、通過模仿識別節(jié)奏
最初學習時,可能模仿日常生活中常見的一些節(jié)奏,例如鴨子的叫聲是四分音符“嘎嘎”,機槍掃射聲是十六分音符“噠噠噠噠”,汽車鳴喇叭是附點四分音符“嘀嘀·”,知了叫聲是附點八分音符“知了”,母雞生蛋是三連音“咯咯咯嗒”等。在模仿的過程中,讓學生在愉快的氛圍中感悟到節(jié)拍的重音變化,以及不同節(jié)拍如二拍子、三拍子等的變化規(guī)律,找到不同節(jié)奏的感覺。
3、通過朗誦感悟節(jié)奏
最開始可以朗誦個人名字、或一些簡單的歌謠或順口溜,從中提取最短小的2/4拍的節(jié)奏單位作為教學的起點,待學生初步了解后,可以使用音樂教材中的歌詞,加入歌曲的節(jié)奏讓學生大聲朗誦,進一步感悟節(jié)奏的韻律美。
4、通過動作律動體驗節(jié)奏
節(jié)奏是流動的,通過編排一定的動作套路,讓學生通過身體的律動體驗節(jié)奏,如奧爾夫的“聲勢訓練”就是一個很好的方法,以身體為樂器,利用自身所熟悉的肢體,加入有規(guī)律的節(jié)奏,通過捻指、拍掌、拍腿、跺腳等身體律動來表達節(jié)奏的強弱變化,在身體律動過程中,充分挖掘人與生俱來的、潛藏的節(jié)奏韻律直覺,喚起學生的音樂本能及肢體運動反應能力,通過這種身體動作的體驗,讓音樂課程內容在學生頭腦中的印象持久深刻,學生在學習音樂知識與技能的同時,還可以促進學生動作的協(xié)調發(fā)展,讓課堂教學氣氛得到有益的調節(jié)與放松。
5、通過創(chuàng)編節(jié)奏進行實踐
音樂學習的過程是探索、模仿、即興、創(chuàng)造四個階段的統(tǒng)一,在學生掌握了基本的節(jié)奏知識后,可以嘗試讓學生即興創(chuàng)造,來不斷鞏固和提高學習過的知識內容。例如可以讓學生進行節(jié)奏短句接龍、固定節(jié)奏型創(chuàng)編,有一定基礎后,還可以模仿“破銅爛鐵”樂隊,自己準備一些常用的日常生活用品,如桌子、椅子、飯盆、水桶、筷子、拖把、書本、筆、報紙等,讓他們通過敲擊這些東西,并加上適當?shù)恼Z言、身體律動等就可以創(chuàng)作出自己的作品。通過玩、說、唱、動、奏,學生在游戲中的感知了節(jié)奏,學到了知識,也使大腦得到了良好的放松。
如果說旋律是音樂的靈魂,是主題和激情,那么和聲就是音樂的色彩,是渲染與修飾,而節(jié)奏則是音樂的脈搏,是基礎與動機。音樂正是乘著旋律的翅膀穿越傾聽者的心靈,它用精巧的和聲編織夢幻,更以驛動的節(jié)奏展示自己的生命與存在。在教學中,老師就是那個織夢者,幫助學生乘著五彩的翅膀,以驛動的節(jié)奏快樂地展示青春的朝氣與活力。