是“一笑而過”還是“源遠流長”？

摘 要：2010年初，一首歌曲《忐忑》風行網(wǎng)絡，歌曲本身所散發(fā)出來的張力以及演唱者的精彩表演一時間引得眾人爭相模仿。如今，在這股熱浪襲過之后，作為專業(yè)的音樂工作者，我們更應該理性的思考，為什么這樣一首看起來異于平常的旋律能引起大眾的共鳴？如今，大眾的審美需求到底又是什么？我們在期盼著更多些能夠撩動人心的旋律。

關(guān)鍵詞：《忐忑》 審美需求 變遷

2010年2月的北京新春音樂會上，旅德歌唱家龔琳娜演唱了一段3分45秒聽不出歌詞的歌曲《忐忑》。之后在網(wǎng)絡上這段《忐忑》的視頻受到眾人追捧，被網(wǎng)友奉為“神人神曲”。追捧者既有普通大眾，也有歌手及專業(yè)人士。究竟這首歌有何魔力被眾人追捧，當這股流行熱浪襲過之后，為我們留下了什么？拋去過往的追捧聲、質(zhì)疑聲，如今，已沉淀為一個值得專業(yè)音樂工作者們思考的問題。由此我們便要去深思大眾如今到底需要什么樣的音樂?是新鮮或刺激？抑或是怪誕與個性？人們的精神生活和音樂審美到底有什么樣的改變和需求？首先我想從《忐忑》這首歌曲的本身去剖析為何它在那樣一個時段會迅速地吸引廣大觀眾的眼球。

首先從《忐忑》這首作品本身來看，歌曲采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式創(chuàng)作而成。作品的旋律線條非常個性，有著獨到的藝術(shù)思想和創(chuàng)新精神，與主流聲樂作品相比較有著很明顯的不同。旋律線條跳躍，音域比較寬廣，既有中國古文化的氣息又蘊藏著一種狂放不羈的情懷。這首歌曲的作者老鑼（Robert Zollitsch）是一位德國人，1993年留學上海音樂學院學習古琴，對中國的古文化有著一定的了解。 也許正是作者特殊的生活背景和閱歷決定了他的音樂創(chuàng)作中融匯了中西方音樂元素，這首歌曲雖然是采用了中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式，但作品中依然還散發(fā)著西方人張揚、奔放的個性特征。這首歌的歌詞也很另類，并不是用傳統(tǒng)的語言去表情達意，而是用了“嗯依啊唉”等嘆詞，聽眾盡可以充分發(fā)揮自己的想象力，去揣測其中含義。

其次，從表演上來看，極富個性與創(chuàng)造性。歌曲的演唱者龔琳娜畢業(yè)于中國音樂學院，師從我國著名的聲樂教育家鄒文琴教授，她系統(tǒng)地學習了民族聲樂的演唱方法，并且對地方民歌也廣有涉獵。在這首歌曲的演唱中，她不僅運用了傳統(tǒng)的中國民歌唱法， 并且又夾雜著戲曲中老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色及唱腔；由于她在國外生活的體驗， 表演中還兼蓄夾雜著西方人夸張張揚的性格因素。除了聲音外，演唱者表情和肢體語言、服裝以及化妝造型都給了觀眾以新的藝術(shù)體驗和視覺沖擊。

另外，伴奏樂隊的選擇也很有創(chuàng)意。主要運用了傳統(tǒng)的民族樂器，如笙、揚琴等進行伴奏。這些樂器對于音樂專業(yè)和有農(nóng)村生活體驗的人來說并不陌生，但對于許多城市中的人群則比較新奇，畢竟現(xiàn)在媒體中對于這些樂器表演的曝光率遠遠低于鋼琴和小提琴。所以，從某種程度上看，這些伴奏樂器的選擇也給了聽眾新鮮的感官刺激。

這樣看來，這首歌曲為什么風行一時便也有其合理性了。龔琳娜所演唱的《忐忑》很像是一個“混血兒”。它既有中國元素又有西方元素；既有現(xiàn)代氣息又有傳統(tǒng)文化浸于其中。我把它比喻成餐飲中的火鍋。火鍋為什么風行全國？因為它的一鍋里有不同食料，不同的滋味，可以滿足不同人的味蕾和飲食需求。因此，便有著廣闊的受眾面?！鹅愤@首歌曲在特定的時期之所以被熱捧，也正是因為它的五味雜陳，刺激了許多人麻痹的神經(jīng)，讓人們更加傾向于這種另類的表達自我的方式，這也反映了在當今時代大眾對于多元文化的追求。

其實對于《忐忑》這首歌曲，評論是褒貶不一的。由于欣賞者的審美趣味和審美能力的差別，對于同一首歌曲會作出截然相反的審美評價。去年在某地方臺的新聞節(jié)目中看到這樣一則消息，在CBA賽場上，曾經(jīng)有多家俱樂部在賽場上播放“忐忑”影響客隊罰籃，中國籃協(xié)不得不對這首歌下了賽場禁播令。對于這首歌曲，大部分人可能更多的是覺得有趣、好玩，盲目跟風，并不理解歌曲更深一層的含義；而專業(yè)人士大概更多的是嘲弄和不理解。假如20年前，《忐忑》這首歌展示到大眾面前，恐怕會被視為異類中的異類，壓根不會有走紅的可能；但是時至今日，則是完全不同的境地了，它有了自己的受眾群體和鐵桿粉絲。如今的人們生活不再拘泥于某種單一的方式，購物不只是商場，網(wǎng)購已成為消費的主要渠道；旅游喜歡與驢友結(jié)伴自駕游;吃飯喜歡各種口味，西餐、川菜、湘菜、黔菜各類餐館在各地比比皆是；裝修喜歡混搭；穿衣喜歡撞色；貌似人們不喜歡再按常理出牌，社會生活、科學技術(shù)、社會實踐種種因素影響著這個時代中人們的審美意識，整個社會審美場都發(fā)生了巨大的變化，一些已經(jīng)發(fā)生和正在發(fā)生的音樂現(xiàn)象讓我們感受到大眾審美需求的多元化。我們不管如何去評判這首歌曲的優(yōu)劣，但都不得不承認它在2010年初深深地影響了人們的網(wǎng)絡音樂生活。

復旦大學一位著名學者說：“怪誕并不是藝術(shù)家的隨心所欲，其背后有著深刻的美學和文化學命題。真正有價值的怪，其實就是所謂的神來之筆”。當我們笑過、模仿跟風、感嘆過這怪誕的作品之后，是否也該靜下心來反思這一音樂現(xiàn)象？為什么一個外國人創(chuàng)作的中國聲樂作品可以瞬間拉緊眾多中國觀眾的神經(jīng)？這也讓我們聯(lián)想到國內(nèi)聲樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀。不斷地有新作品問世，不斷地被觀眾所拋棄。具有個性及沖擊力的作品可以說少而又少。那么，聽眾到底需要什么樣的音樂？除了順應時代潮流，頌揚和諧、贊美親情的作品之外，作曲家們是否也可以大尺度跨越，多帶給聽眾新的刺激。其實我們期待的不僅僅是龔琳娜和老羅究竟會帶來多少驚喜，我們更加期待會有更多的作曲家和歌唱家們突破傳統(tǒng)，帶給大家嶄新的藝術(shù)體驗。藝術(shù)本來就該不懼創(chuàng)新，百花齊放才是眾望所歸。

作者簡介：張建華，女（1981-），曲阜師范大學音樂學院聲樂系講師，碩士研究生。