摘 要:美國作家愛倫·坡的小說運用夸張荒誕的寫法,描寫人性的丑惡、孤獨和對死亡的恐懼,揭示了現(xiàn)實社會的人格的多面性,表現(xiàn)了人與社會的矛盾、不和諧的一面,使荒誕美作為一個新的審美形態(tài),為現(xiàn)代文學(xué)的創(chuàng)作開辟了新的道路,對現(xiàn)代文學(xué)的發(fā)展和延伸具有深遠的影響。
關(guān)鍵詞:愛倫·坡 荒誕美 現(xiàn)代文學(xué)
荒誕,由最初的一個藝術(shù)流派發(fā)展至今,已經(jīng)超越了戲劇范疇上升為一個重要的美學(xué)范疇。它用怪誕、極端的表現(xiàn)形式,從否定的方面呈現(xiàn)了沒有意義的生活和人生存在。從美學(xué)的概念上來講,荒誕美是西方現(xiàn)代社會和文化的產(chǎn)物?;恼Q的審美形態(tài)是對現(xiàn)實社會的荒謬可笑、不合理、不規(guī)則、不合邏輯等以審美的方式進行反思和批判。使現(xiàn)實社會的人民能夠反省和深思,理性的認識現(xiàn)實,走出荒誕的怪圈。
1愛倫·坡筆下的荒誕美
美國作家愛倫·坡早在19世紀的作品中,就運用豐富的想象、新奇夸張的手法、荒誕的主題來表達現(xiàn)實社會的矛盾、黑暗和荒誕可笑,發(fā)人深思,對現(xiàn)代文學(xué)產(chǎn)生了重大的影響。愛倫·坡崇尚唯美,但他所謂的美不是自然的和諧怡神之美,不是人性的真善之美,而是陰暗的憂郁之美、悲情之美、恐怖之美,是一種怪異而不合常理的荒誕美。
愛倫·坡作品中的主人公大多生活的環(huán)境比較偏僻,處境也經(jīng)常是孤獨無助,體現(xiàn)出一種孤獨破舊凄涼陰森的氛圍。例如《人群中的人》這部作品里的主人公是一位老人,時刻尋求著一種滿足,卻無論他怎樣追逐,即使在喧囂的鬧市,也找不到一片屬于自己的地方。愛倫坡小說中主人公的環(huán)境即使是人群喧鬧的狂歡舞會,里面也都是落寞、沒有親情友情、內(nèi)心孤獨空虛的人。小說用另類的、夸張的手法揭示出現(xiàn)代社會生活中的人雖然活在熙熙攘攘的環(huán)境中,內(nèi)心的孤獨和冷漠卻無法被社會的繁華和喧囂所遮掩。人們既害怕孤獨,又無法逃避孤獨。想得到關(guān)愛,又冷于付出。
2愛倫·坡荒誕美的表達方式
愛倫·坡小說用以展現(xiàn)悲情的主題就是死亡。死亡帶來的內(nèi)心的極度恐懼,都給讀者帶來強烈的心靈的震撼。愛倫·坡把死亡帶來的陰森恐怖發(fā)揮得淋漓盡致。在面對死亡的威脅時,所有人都極度的不安,驚恐,焦慮,顫抖。就像《死蔭》這部小說中描寫的,到處都被瘟疫和黑暗所覆蓋,每個人都想逃避死神,誰都不能逃避對死亡的恐懼。而每個人最終的結(jié)局都是死亡。即使有的作品中的死亡是以美女來為恐怖增添溫情色彩,但依然讓讀者深切感受到生命的脆弱,變化莫測。
愛倫·坡小說中的人物性格,多數(shù)具有分裂的性格,暴躁偏執(zhí),憂郁敏感,性格怪異。心理上善與惡的斗爭,一邊仇視社會作惡,一邊又接受內(nèi)心良知的譴責。在痛苦掙扎中一步步走向滅亡。在《威廉·威爾遜》這部作品中,愛倫·坡以對比的手法,講述同一個人以兩種品質(zhì),兩種性格的對立,展現(xiàn)人格的兩面性。將理智和善良與自私和邪惡對比表現(xiàn),更是揭露了人類的內(nèi)心中善惡的掙扎,矛盾和沖突。
愛倫·坡小說,將丑惡、自私、悲情以獨有的觀察力和另類的視角,夸張的手法展現(xiàn)在讀者面前。打破傳統(tǒng)的展現(xiàn)人性的真善美,而獨以對人性的丑惡面進行揭露,映射了現(xiàn)代社會現(xiàn)實下人性的自私和迷茫,用荒誕的手法引發(fā)讀者對現(xiàn)實深入的思考。
3愛倫·坡對現(xiàn)代文學(xué)的影響
毫無疑問,愛倫·坡是現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作主題的拓荒者。愛倫·坡作為美國文學(xué)史上偉大文學(xué)巨匠,其獨特的作品風(fēng)格和唯美的創(chuàng)作理念,尤其是他對荒誕美的表現(xiàn)手法的描述和刻畫,對今后文學(xué)的發(fā)展之路有著久遠而深刻的影響。他對后世文學(xué)創(chuàng)作的影響不只是簡單地表現(xiàn)在文學(xué)評論界對其癡狂日久的研究和追捧,而是被推崇為“現(xiàn)代主義各個流派的高祖”。
愛倫·坡啟發(fā)了第一個現(xiàn)代主義的文學(xué)流派——象征主義。由于飽受愛倫·坡的當前文學(xué)理念的感染,在其荒誕美的主題渲染之下,法國波德萊爾寫下了經(jīng)典詩集《惡之花》,這是奠定他法國象征主義鼻祖基石。所以,無論是在波德萊爾的言論還是作品中他都承認愛倫·坡對自己創(chuàng)作的啟蒙和影響,甚至他還曾將愛倫·坡奉之為自己的“文學(xué)之神”。他從說過這樣一句評價愛倫·坡的話“愛倫·坡可能在美國文壇并不重要,但在法國必將會成為文壇的一桿大旗”。在法國還有一些比較出名的象征主義代表,比如:瓦萊里以及馬拉美等文學(xué)泰斗不但通過波德萊爾作品所傳遞思想,而且更近一步地繼承和發(fā)揚了愛倫·坡的創(chuàng)作理念和信仰。從他們的所有作品中,我們都能感觸到愛倫·坡的筆鋒和思維。其實,愛倫·坡對象征主義的影響不僅僅是局限于法國,而是以此為中心蔓延到了全球所有角落,他整整影響了全球現(xiàn)代主義的運動。在英美文學(xué)領(lǐng)域,愛倫·坡的作品直接影響到了T.S.艾略特、王爾德、??思{和海明威等人。英國唯美主義代表作家王爾德受愛倫·坡小說《橢圓形畫像》和《威廉·威爾遜》的影響,創(chuàng)作了小說《道連·葛雷的畫像》成為經(jīng)典名作。此外,愛倫·坡所描寫的那種人類個體面對外部世界所感受到的生存和孤獨的焦慮,成為了20世紀西方現(xiàn)代作家所關(guān)注和熱衷的主題之一。愛倫·坡以其新穎的創(chuàng)作視角和獨特的作品風(fēng)格,成為世界文學(xué)史上獨樹一幟的作家,特別是其小說對荒誕美的關(guān)注與刻畫為世界現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作和發(fā)展開辟了廣闊的道路。
表現(xiàn)主義強調(diào)描寫人的主觀意識,藝術(shù)地展現(xiàn)扭曲的現(xiàn)實世界。表現(xiàn)主義作家們所關(guān)注的幻象題材與愛倫·坡小說深入刻畫故事人物夢幻般的心理世界,情節(jié)荒誕不經(jīng)、脫離現(xiàn)實的特點有著驚人的相似之處。例如,著名表現(xiàn)主義作家斯特林堡劇作《鬼魂奏鳴曲》中的死尸、亡魂和現(xiàn)實中的人在舞臺上的對話,很容易讓人聯(lián)想到愛倫·坡小說《同木乃伊的對話》中木乃伊復(fù)活后同主人公直接對話的荒誕情節(jié)舊。表現(xiàn)主義文學(xué)大師卡夫卡在創(chuàng)作上也明顯受到了愛倫·坡的影響??ǚ蚩ㄍㄟ^其作品所展示的現(xiàn)代社會人們那種陌生孤獨、憂郁痛苦以及人性異化的感受在愛倫·坡的小說中已多有揭示,并被視為坡小說的基調(diào)。
4結(jié)束語
荒誕美是人類對藝術(shù)時形成的一種情感體驗,一個新的審美形態(tài),使它沒有意義的生活和人的存在從否定方面得以呈現(xiàn),這完全就是一種美學(xué)范疇中的“成功的展示”,是其他的現(xiàn)實主義很難做到的。人類歷史進入一個特殊時代,荒誕美的出現(xiàn)成為了人們內(nèi)心深處關(guān)節(jié)點上的心靈陣痛,所以說他的出現(xiàn)和延伸有著深刻的時代背景。
參考文獻:
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