談情景模型對高中詩歌教學的啟迪

一、詩歌教學的現(xiàn)狀

高中詩歌教學只是整個教學內(nèi)容的一小部分，老師沒有足夠的時間研究詩歌，學生也沒有足夠的時間學習詩歌，面對用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界的古典詩歌，老師指導不到位，課堂效率不高，學生的接受效果自然不理想。雖然我們通過資料書、網(wǎng)絡可以快捷地找到關于某一首詩歌的背景、賞析過程，但學生學了后還難以把它變成自己的鑒賞能力，難以把這種能力遷移到自己未學過的詩歌上，鑒賞能力還處于較低水平。

這與我們的老師只局限于教科書上的若干首詩歌，沒有把學生真正帶進詩歌的情景，沒有讓學生真正體會到詩人創(chuàng)作時的來龍去脈、情感思緒的變化有很大的關系?；谶@個基本事實，參考自己在詩歌教學上的一點體會，本人認為應通過建立情景模型，找出景、事、物與作者主觀情感的對應關系，才能讓學生快速把握詩歌的內(nèi)容與情感，提高課堂效率，才能真正陶冶學生的心靈，提升學生的審美境界。

二、情景模型對高中詩歌教學的啟迪

情景模型的構(gòu)建根源于詩人——詩歌——讀者的動態(tài)流程中。筆者認為，情景模型的構(gòu)建最重要的是讀者，也就是我們的學生。模型構(gòu)建前先要了解我們的學生，學生是接受理解情景模型的主體。這啟示我們，詩歌教學不僅要關注教師的教學策略和教學過程，也要分析學生在詩歌學習上如何接受，如何消化并遷移老師教授的鑒賞方法。教師在備課時要預先想到農(nóng)村學生關于詩歌的知識積累、平時閱讀的經(jīng)驗、文化上的積淀、學習詩歌的熱情與敏感度等基礎條件；其次是一個班的不同層次的學生的詩歌鑒賞能力有沒有共通點。要想學生真正具備獨立鑒賞詩歌的能力，必須發(fā)揮教師的階梯作用，教會學生建立情景模型。

1.把握作者的時空意識。古典詩歌的作者無論是敘事、寫景，還是抒情、說理，都有自己的時空意識。時，即時間意識，反映的是作者的生活經(jīng)歷和時代；空，即空間意識，體現(xiàn)出作者的視域與視點變化。作者把自己放在特定的時間和空間中。在鑒賞詩歌時，教師引導學生以作者為中心點，建立時空坐標，然后把自己想象為作者，從作者的位置觀察作者目光所及處，注意位置的變動（高低遠近）與時間的變化（四季更迭、早晚交接），在黑板上標出關鍵的詞語，讓學生通過這些關鍵詞重構(gòu)情景。這些變動被作者寫進詩歌中，用來表達某種意圖，而如何成功解讀詩歌中的意圖則成為進一步鑒賞的關鍵。

2.找出詩歌中隱藏的對應關系，形成關系模型圖。把握了作者的時空意識后，還要作進一步的比較，以確定作者的真正意圖。開始的時候教師要反復演示給學生看，為學生形成穩(wěn)定有效的鑒賞思路架好階梯。教師充當引導者，讓學生能順利進入詩歌的情景，領略到詩歌的藝術(shù)價值與現(xiàn)實意義。教師的作用是把作者經(jīng)過構(gòu)思后形成的作品通過構(gòu)建情景模型還原作者創(chuàng)作時的構(gòu)思過程，鋪設一條鑒賞詩歌的路，剩下的就讓學生自己感悟。

3.在建立的情景模型中體會化景物為情思的藝術(shù)效果。我國的古典詩歌離不開抒情，抒情則需要借助一定的景物。抽象的情緒難以捉摸，必須依托具體可感的景物才易被人理解。這就涉及到主觀與客觀結(jié)合的問題，也即詩歌中的虛與實的問題。宗白華先生在談到虛與實的關系時說到：“化景物為情思，這是對藝術(shù)中虛實結(jié)合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界?！边@就是說要做到化景物為情思，需要注意虛實的轉(zhuǎn)換。在建立的情景模型中可以很清楚地看出哪些是實的，哪些是虛的，但情景模型也只是一種粗略的模型，學生未必能因此進入詩歌的意境，需要教師進一步引導。

學生雖有形象思維，但面對年代久遠的詩歌還是難以理解那么抽象的意境。教師可以根據(jù)自己的領悟?qū)懗龆绦〉蔫b賞文段，課堂上可以根據(jù)展現(xiàn)出來的情景模型用連貫的語言串聯(lián)起來，讓學生在情景模型中補充、完善，領悟作者精心創(chuàng)設的意境，感受作者的情感。到了這一個層次，學生應該能獨立自主地鑒賞詩歌了，其心靈會得到陶冶，其審美境界會得到提升。

以上談及的“情景模型對高中詩歌教學的啟迪”從理論上探討得較多，要真正收到預想的效果還需要落實到具體的教學實踐中，畢竟學生才是鑒賞的主體。教師的鑒賞過程不能代替學生的鑒賞，只作為前期引導，幫助學生形成穩(wěn)定可行的鑒賞思維。如果學生不因基礎、興趣等因素影響，靜下心來品讀詩歌，加上教師的適時點撥，課堂效果一定會見成效，對今后的詩歌教學會起到應有的啟示作用。