海頓《f小調(diào)行板變奏曲》探析

姚明

摘要： 海頓《f小調(diào)鋼琴變奏曲》是被演奏最多、最具效果的鋼琴作品之一，具有代表性及研究價(jià)值。文章將引用譜例來對《f小調(diào)鋼琴與變奏曲》進(jìn)行分析，領(lǐng)略海頓鋼琴作品的獨(dú)特風(fēng)格，以更好地把握《f小調(diào)行板與變奏曲》的風(fēng)格和演奏特色。

關(guān)鍵詞： 《f小調(diào)行板與變奏曲》主題變奏部分結(jié)尾處理

弗朗茲·約瑟夫·海頓自幼學(xué)習(xí)音樂，一生中創(chuàng)作了大量的交響樂和弦樂四重奏，被人們奉為“交響樂之父”。除此之外，他還創(chuàng)作有五十二首奏鳴曲和一些其他體裁的奏鳴曲，《f小調(diào)行板與變奏曲》堪稱經(jīng)典作品。

《f小調(diào)行板與變奏曲》作于1793年，充分表現(xiàn)了古典時(shí)期鋼琴曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、演奏技巧和表現(xiàn)風(fēng)格。海頓在其中融入了一些綜合性的鍵盤技巧，如左右手旋律的交替行進(jìn)，音階式的旋律的表現(xiàn)，復(fù)雜多樣的節(jié)奏變化，切分音、震音、裝飾音的運(yùn)用等特點(diǎn)。作品的曲風(fēng)以頻繁的離調(diào)和豐富的和聲為主，預(yù)示著浪漫派的到來，雙主題的運(yùn)用讓《f小調(diào)行板與變奏曲》增色不少。這首變奏曲，音樂情感豐富、細(xì)膩，內(nèi)容很有深度、技法成熟，并運(yùn)用了對位的手法及左右手交替呼應(yīng)的手法，在各個(gè)變奏中都能很明顯地感覺到主題的線條。海頓鍵盤變奏作品的主題通常是由兩個(gè)有反復(fù)記號的樂段所構(gòu)成，并時(shí)常由弱起拍開始，也經(jīng)常使用附點(diǎn)節(jié)奏。[1]情緒的對比和在感情上的變化很少出現(xiàn)在他的作品中，這首作品算是一次創(chuàng)新。

本文通過對其生平簡介和創(chuàng)作背景的介紹，從主題、變奏部分、結(jié)尾處理三個(gè)方面對其音樂表現(xiàn)及其演奏技巧進(jìn)行解讀，以期更好地把握該作品的風(fēng)格和演奏特色。

一、海頓的生平簡介與音樂創(chuàng)作

海頓于1732年出生于奧地利，是維也納古典樂派的奠基人，是古典主義時(shí)期典型的代表人物，是卡·菲·?！ぐ秃盏睦^承者，有“交響樂之父”的美名。他給我們留下了大量的、體裁豐富的音樂作品，為后世具有深遠(yuǎn)的影響。

海頓的鋼琴作品對鋼琴音樂的發(fā)展有著重大的意義。他的音樂中總以表現(xiàn)光明歡樂的音樂語言為主，并沒有真正的悲劇，也較少體現(xiàn)出強(qiáng)烈的矛盾。他所有的作品流露出的情感都是明朗樸實(shí)的，所描繪的大多是世態(tài)風(fēng)俗的畫面。這首《f小調(diào)行板與變奏曲》運(yùn)用了f小調(diào)的同主音大調(diào)F大調(diào)，繪制出了這樣的雙主題形式的變奏曲，為音樂增添了大小調(diào)的對比色彩，加強(qiáng)了音樂的動感和戲劇色彩。

二、《f小調(diào)行板與變奏曲》的創(chuàng)作背景及音樂分析

海頓的這首《f小調(diào)行板與變奏曲》創(chuàng)作于1793年，是其晚期作品，也是后人演奏最多的變奏曲作品。[2]這首變奏作品是海頓第二次到英國旅游期間所創(chuàng)作的，最早是小嬉游曲，后經(jīng)過處理改成簡單的變奏曲。

《f小調(diào)行板與變奏曲》屬于雙主題變奏曲，采用的是交替式主題變奏手法由主題A主題B交替進(jìn)行。[3]由于主題A和主題B分別為單三部曲式和單二部曲式，組合起來的主題較為龐大；兩個(gè)主題又以裝飾性變奏手法分別變奏。

1.主題

主題A部分是三部曲式（見譜例1），它的音樂隱藏著熱情，以f小調(diào)作為全曲的開始，由左手先進(jìn)入，后右手弱起。都是最簡單的音型結(jié)構(gòu)，左手為八分音符的行進(jìn)，右手為十六分附點(diǎn)音符與十六分音符行進(jìn)。以這一段作為開頭，讓人感覺出曲子的平靜，雖加入了附點(diǎn)和十六分音符的裝扮，但不失穩(wěn)重，使音樂平緩進(jìn)入。

譜例1：

主題B部分為平行二段式結(jié)構(gòu)（見譜例2與譜例3）。每段均有10小節(jié)，每段中又可以細(xì)分為兩個(gè)小的樂句。主題B段中的調(diào)式也發(fā)生了變化，由主題A段的f小調(diào)換為了F大調(diào)，小調(diào)暗淡的色彩變?yōu)榱嗣髁恋纳?。與主題A相同，以p的力度進(jìn)入，在主題B段中將七連音大量的運(yùn)用，力度方面也與之前有所不同出現(xiàn)了對比的情感與歡樂，看出了海頓在創(chuàng)作時(shí)的熱情和快樂。

譜例2：

之后的第二部分又回到了f小調(diào)上，第二段中，裝飾音的修飾也增多了，旋律中的七連音的出現(xiàn)使主題B隱藏著激動與熱情。最后以正格終止結(jié)束這個(gè)段落，結(jié)束整個(gè)主題B段（見譜例3）。

譜例3：

2.變奏

（1）變奏一

主題A的第一變奏（見譜例4），結(jié)構(gòu)與主題A一致。從譜面上來看，這一段以切分節(jié)奏型引入，用這種節(jié)奏維持著和聲與旋律的主要線條。傅聰在談及海頓時(shí)說道：“切分音很重要，缺少了切分音的旋律，就缺少了性格—海頓的性格！”[4]除此之外還使用了半音化的裝飾性變奏。力度出現(xiàn)了sf的標(biāo)志，相對于前幾段是沒有的。

譜例4：

接下來，是主題B的第一變奏B1（見譜例5），這段的結(jié)構(gòu)與調(diào)式調(diào)性均與主題B段一致，為F大調(diào)，且與主題B一樣是平行二段體，原來的七連音幾乎已經(jīng)消失，這時(shí)頻繁地使用了顫音，可以說是在顫音的裝飾中行進(jìn)的，因此主題更為華麗，更加具有古鋼琴的音色特點(diǎn)。[5]

譜例5：

（2）變奏二

回到f小調(diào)，由三十二分音符引入，這是主題A的第二變奏（見譜例6），音樂匆忙地進(jìn)行著，情緒更加激動。這里的旋律改用音階式三十二分音符進(jìn)行，使音樂更具流動性、抒情性，并體現(xiàn)出海頓音樂中的快樂。調(diào)式調(diào)性上的變化和變奏一中的變化相同，形成了大小調(diào)轉(zhuǎn)變之間的色彩對比，并且加強(qiáng)了音樂的動感和戲劇色彩。[6]

譜例6：

主題B的第二變奏形式，為裝飾變奏（見譜例7）。運(yùn)用了旋律下方三度疊加和快速的三連音及倚音音型進(jìn)行的旋律裝飾變奏。[7]

譜例7：

3.結(jié)尾

音樂最后回到了主題A上（見譜例8），這也就是全曲的結(jié)束部分。尾聲coda共分為三個(gè)部分，結(jié)束的變奏與整首變奏曲的開始是完全一樣的，但當(dāng)進(jìn)行到主題A快結(jié)束時(shí)音樂發(fā)生了變化，不再繼續(xù)前面的反復(fù)，形成了阻礙終止。

譜例8：

整首作品的布局巧妙，每部分的變奏和聲基本保持統(tǒng)一。[8]通過把簡單的旋律及和聲進(jìn)行裝飾與點(diǎn)綴，不僅成為一部完整的作品，而且增強(qiáng)了樂曲的色彩。

三、《f小調(diào)行板與變奏曲》的演奏技巧

海頓的這首《f小調(diào)行板與變奏曲》音樂風(fēng)格樸實(shí)、幽默、充滿活力，旋律明快，和聲織體清晰，技巧也不是特別復(fù)雜，結(jié)構(gòu)規(guī)整，從力度上和節(jié)奏上總是能給人出人意料的結(jié)果。為彈奏出明快的音律與幽默詼諧的音樂語言，我們要從速度與力度、觸鍵與音色、踏板的運(yùn)用進(jìn)行音樂的處理。

1.速度與力度

《f小調(diào)行板與變奏曲》速度為“Andante”即行板，要充分保持穩(wěn)定、統(tǒng)一的速度，絕對不能時(shí)快時(shí)慢。[9]

當(dāng)主題B的第一變奏與主題A的第二變奏開始時(shí)（見譜例9），在這種較大的節(jié)奏型變動時(shí)就要注意到速度的均勻與統(tǒng)一。正確的速度和力度是極其重要的，隨意變化速度和力度都不符合這一時(shí)期的音樂風(fēng)格。

譜例9：

2.觸鍵與音色

好的音色是通過觸鍵來完成的，為了表現(xiàn)透明的音色，均勻清晰的顆粒感，生動活潑的節(jié)奏，流暢的氣息，我們要在觸鍵上做到以下幾點(diǎn)。

（1）指尖作為觸鍵的主要部位。在音樂的開始位置為弱起（見譜例10），音頭位置尤其要注意觸鍵的深淺。我們看到譜例中是左手先奏，右手弱起，那么在左手彈奏第一個(gè)音的時(shí)候就要想好后面一連串的右手附點(diǎn)音符該以什么樣的聲音出來。有重復(fù)的地方，我們該清楚重復(fù)的音或旋律所演奏的力度都是不一樣的，要隨著音樂的旋律感覺做相應(yīng)的起伏。

譜例10：

（2）在彈奏快速的三十二分音符時(shí)，我們要做到觸鍵快，因?yàn)閷儆谌跗?，固指尖碰觸鍵盤要輕，手腕保持自然、放松狀態(tài)（見譜例11）。

譜例中右手為一連串的三十二分音符音階進(jìn)行，在保持手掌的穩(wěn)固支撐下，應(yīng)注意手掌與鍵盤要盡可能地保持密切聯(lián)系，不要有過多的動作出現(xiàn)。為突出右手的旋律，左手伴奏聲部應(yīng)弱下來，使兩聲部的音色形成對比。

譜例11：

（3）在音樂的結(jié)尾處（見譜例12），當(dāng)手指觸碰鍵盤發(fā)聲后應(yīng)立即放松，不論大臂、小臂還是手腕任何一個(gè)關(guān)節(jié)都不要使勁，更不要用臂力壓迫鍵盤。在演奏譜例中這類和弦時(shí)要撐住掌心，手指抓牢琴鍵，彈出果斷、堅(jiān)定而整齊的聲音。[10]音樂是連貫的，即使譜面中有空拍出現(xiàn)，只要注意聲音的音色，音樂就會一直往前，不會有空拍。

譜例12：

（4）在演奏中要重視力量的下沉與上抬，在音樂的起伏中形成氣息。譜例中左手的八分音符與右手的跳音部分是交替進(jìn)行的，這也是旋律的交替進(jìn)行，在行進(jìn)中我們可以明顯分辨出第一句的結(jié)束與第二句的開始（見譜例13）。切分音的出現(xiàn)不能擾亂行進(jìn)中的速度和樂感，這里要注意的不僅僅是速度的統(tǒng)一，更要控制好音樂的旋律，切分節(jié)奏不是附點(diǎn)節(jié)奏，分清節(jié)奏型，不能出現(xiàn)強(qiáng)弱拍的現(xiàn)象。

譜例13：

3.踏板的運(yùn)用

在《f小調(diào)行板與變奏曲》中，海頓在踏板方面延續(xù)了古鋼琴時(shí)期的風(fēng)格，沒有踏板的標(biāo)注，最主要的原因是由于古典鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的差距較大。[11]為了體現(xiàn)海頓的音樂風(fēng)格我們可以試著用最少的踏板來演奏出海頓的作品。使用踏板時(shí)首先講究織體的清晰度，不能有了踏板而使句法、奏法以及和聲織體含糊不清。

四、結(jié)語

通過對這首《f小調(diào)行板變奏曲》的背景、音樂分析、演奏風(fēng)格的論述中可看出，海頓對古典時(shí)期變奏曲的發(fā)展有著功不可沒的影響。

在演奏這首作品時(shí)，我們一定要抓住曲子的時(shí)代背景和風(fēng)格特征。彈好一首完整的作品不僅僅要擁有熟練的技巧和細(xì)致的處理，而且要全身心地投入到音樂中，彈琴不是動動手指，動動頭腦就可以完成的，從第一個(gè)音落下開始，我們身體的每個(gè)細(xì)胞都要跟著音樂的旋律而動，只有這樣，音樂才得以流動起來才會打動人。我們只有將藝術(shù)風(fēng)格與作品兩者的共性相結(jié)合，深入挖掘并體驗(yàn)作品的真正內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握和理解作品，對作品的每一個(gè)樂段，每一個(gè)樂句甚至每一個(gè)音的處理都是有必要的，并不斷提高彈奏的技能與技巧，這樣，才能很好的把握海頓作品的風(fēng)格和演奏特色。才能為我們以后的成功打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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