音樂信息

歐米勒寶掀起龍之奧運年暑期鋼琴“瘋狂”熱潮

2012年7月，風靡歐洲的德國鋼琴藝術(shù)家組合“歐米勒孖寶（pianotainment）鋼琴也瘋狂”中國龍年暑期巡演完美落下帷幕，在北京、濟南、青島、濰坊、南京、包頭等十多個城市掀起享受鋼琴音樂的熱潮。

據(jù)悉，自歐米勒寶2007年首次在中國開演以來，每年他們都會受邀來到中國演出，而每一次都能帶給觀眾耳目一新的精彩音樂會。他們高超的演奏水平及獨特的表演形式吸引了無數(shù)中國音樂愛好者，寶兄弟也因此成為德國博蘭斯勒鋼琴公司旗下著名品牌“歐米勒孖”鋼琴的代言人。

2012年，“歐米勒孖寶”與中國觀眾再次的相約，共享一段獨一無二的音樂之旅，即使鋼琴家與觀眾語言交流有隔閡，但音樂無國界，喜悅、夢想、美好的記憶都可以通過音符產(chǎn)生共鳴，音樂家用他們獨具特色的“魔力四手”聯(lián)彈與觀眾分享了音樂的美好。演出了包括《野蜂飛舞》《阿斯圖里亞斯》《布魯斯舞曲》《致愛麗絲》《查爾達斯舞曲》《加勒比海盜》等在內(nèi)的一系列多樣風格的曲目。

除開傳統(tǒng)的演奏方式，歐米勒孖寶還突破音樂在某一范圍內(nèi)的嚴格標準和定律，不僅可以用手指演奏出精彩的音樂，而且還可以用網(wǎng)球、手肘、拳頭等不同的花樣來詮釋鋼琴 ……無拘無束的演奏方式、別具魅力的演奏風格，常使得害怕鋼琴的小朋友們，看完他們的表演后都把鋼琴當成自己的好朋友。歐米勒孖寶總是喜歡給觀眾驚喜，2008年巡演中，他們彈奏貝多芬、莫扎特、柴科夫斯基等不同作曲家眼中的《生日快樂》； 2010年，他們用鋼琴改編了好萊塢電影大片《加勒比海盜》的主題曲，演出效果大受贊譽；2011年，歐米勒孖寶彈奏了巴赫、貝多芬、莫扎特版本的《致愛麗絲》，通過經(jīng)典曲目的演奏方式對比，讓觀眾深刻記住了三位大師的不同風格。而歐米勒孖寶用網(wǎng)球彈奏的《布魯斯舞曲》更是讓現(xiàn)場觀眾“瘋狂”了，徹底感受到了音樂驚人的創(chuàng)造力！

據(jù)主辦方德國博蘭斯勒鋼琴（中國）有限公司負責人透露，“我們希望能帶給觀眾更多樣化的音樂文化節(jié)目，能為推動鋼琴在中國的普及盡一份力。這也是我們把歐米勒孖寶這樣具有獨特演奏風格的鋼琴家引入中國的初衷?！弊鳛閷I寶暑期檔未能排上檔期城市的補償，歐米勒孖寶將于2012年10月再次與喜愛他們的朋友相約中國重慶、大連、丹東等多個城市，開啟“瘋狂鋼琴”音樂的秋之旅。

錄音史上十大鋼琴家榜單問世

澳大利亞的古典音樂雜志《聚光燈》（Limelight）近日邀請世界一線鋼琴家投票，決出了一份錄音史上十大鋼琴家的榜單。這份名單既可以看成是趕上錄音時代的鋼琴家的影響力榜單，也可以看成是他們的人緣榜。

如下是排名情況，倒序排列。

阿圖爾·施納貝爾

Artur Schnabel

“如果人們問我最愛的鋼琴家是誰，我還真說不出，因為我喜愛的太多了。但要是人們問我，哪位鋼琴家給了我啟發(fā)，那就簡單多了。那就是阿圖爾·施納貝爾！”

——美國鋼琴家比斯（Jonathan Biss）

其他投票人：

安德拉斯·席夫（András Schiff）、

羅納德·布勞提岡（Ronald Brautigam）、

加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson）。

威廉·肯普夫

Wilhelm Kempff

“雖然他并不具有最艱深的演奏技巧，但他創(chuàng)造出的出神入化的音樂時光將我們帶到天堂。”

——法籍塞浦路斯裔鋼琴家卡查里斯（Cyprien Katsaris）

其他投票人：

恩德列斯（Michael Endres）、

大衛(wèi)·弗雷（David Fray）、

涅博辛（Eldar Nebolsin）等。

阿爾弗雷德·布倫德爾

Alfred Brendel

“上世紀九十年代，我上過他的課。我給他演奏海頓奏鳴曲，從一開始就看得出他只對音樂感興趣。那就是全部?！?/p>

——英國鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis）

其他投票人：

奧斯本（Steven Osborne）、

伊莫金·庫珀（Imogen Cooper）、

費爾納（Till Fellner）等。

格倫·古爾德

Glenn Gould

“他彈的音樂都是獨一無二的，可以想想那些觸鍵、分句和清晰度……但最不同尋常的還是理念、架構(gòu)，以及他極具個人色彩并極富創(chuàng)新意識的演奏方式。他的巴赫無與倫比?！?/p>

——法國鋼琴家帕斯卡爾·羅熱（Pascal Roge）

其他投票人：

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）、

法佐·塞伊（Fazil Say）、

巴維（Jean-Efflam Bavouzet）。

阿爾弗雷德·科爾托

Alfred Cortot

“一提到科爾托，人們的第一反應就是一大堆錯音。這并不公平——暫且不談他讓人眼花繚亂的指法，而且他從來不讓對精準的追求影響對音樂的宏觀判斷。他追求的是精神上的啟迪和物理上的完美?？茽柾惺莻€偉大的人物?！?/p>

——英國鋼琴家史蒂芬·賀夫（Stephen Hough）

其他投票人：

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）、

格羅斯芬諾爾（Benjamin Grosvenor）、

尢丹里奇（Stanislav Ioudenitch）等。

埃米爾·吉列爾斯

Emil Gilels

“吉列爾斯的音色和化繁為簡的能力都讓人難以置信。甚至當他在演奏巴赫的前奏曲、或者巴赫-西羅蒂的《降B小調(diào)前奏曲》時，讓你聽上去以為彈起來易如反掌，但你自己上去彈時，就會覺得比登天還難了?！?/p>

——法國鋼琴家堤伯肯恩（Cédric Tiberghien）

其他投票人：

愛麗絲·紗良·奧特（Alice Sara Ott）、

奧利·穆斯托寧（Olli Mustonen）、

拉爾斯·沃格特（Lars Vogt）等。

阿圖爾·魯賓斯坦

Arthur Rubinstein

“優(yōu)雅、詩意和全局掌握都是魯賓斯坦藝術(shù)的標志。他精益求精但又在音樂前無比謙卑，此外還有無瑕的技巧?！?/p>

——澳洲鋼琴家胡霍德（Roger Woodward）

其他投票人：

西蒙·特來普茨基 （Simon Trpceski）、

吉勒姆（Jayson Gillham）、

芬格赫特（Margaret Fingerhut）。

斯維亞托斯拉夫·里赫特

Sviatoslav Richter

“我最中意的是里赫特能夠把鋼琴彈得聽上去不像鋼琴，而是像一支管弦樂團，有時又像一支合唱團。”

——愛爾蘭鋼琴家拜瑞·道格拉斯（Barry Douglas）

其他投票人：

謝利（Howard Shelley）、

高茲沃斯（Anna Goldsworthy）、

安德索夫斯基（Piotr Anderszewski）。

弗拉基米爾·霍洛維茨

Vladimir Horowitz

“霍洛維茨與眾不同之處，就是在把握結(jié)構(gòu)和和聲素材的同時傳達自己的感覺和創(chuàng)造氛圍。他演奏起來，雙手就像是機器，因此他的音樂從來都不會陷于平凡，要么就是糟透了，要么就是出神入化?！?/p>

——奧地利鋼琴家馮德（Ingolf Wunder）

其他投票人：

弗萊迪·肯普夫（Freddy Kempf）、

杰拉德·威廉姆斯（Gerard Willems）、

康斯坦丁·舍巴科夫（Konstantin Scherbakov）。

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫

Sergei Rachmaninov

“拉赫瑪尼諾夫的演奏充滿了真誠，總能直觀地展現(xiàn)作品的各種品質(zhì)，毫無嘩眾取寵的成分，這在他那個年代實屬不易。我覺得他是他那個時代最偉大的鋼琴家，也是趕上錄音時代的最偉大鋼琴家?！?/p>

——澳大利亞鋼琴家萊斯利·霍華德（Leslie Howard）

其他投票人：

斯蒂芬·科瓦塞維奇（Stephen Kovacevich）、

丹尼斯·馬祖耶夫（Denis Matsuev）、

阿里克謝·葉姆索夫（Alexey Yemtsov）。

小提琴宗師里奇逝世

美國傳奇小提琴大師魯杰羅·里奇（Ruggiero Ricci）于2012年8月6日因心臟病去世，享年九十四歲。里奇是小提琴界的常青樹，從用技巧娛樂國人的神童到后來對帕格尼尼充滿色彩和權(quán)威的演奏，都是他的招牌。他的曲目寬泛，參加過數(shù)部作品的全球首演。此外他也是卓有成就的教學家，在美國印第安納大學、朱利亞音樂學校和密歇根大學都授課，并經(jīng)常撰寫關于小提琴演奏技巧和教學法的文章。

里奇1918年7月24日生于舊金山，但他有時會自夸生于1920年，以增加自己神童的傳奇色彩。六歲時他的父親帶他去見路易斯·帕辛格（Louis Persinger），希望他有朝一日能把自己的兒子培養(yǎng)成梅紐因那樣的人物，隨后帕辛格把里奇介紹給了自己的助理萊克（Beth Lackey）。七歲時里奇就獲了大獎，之后便得到帕辛格的真?zhèn)鳌?928年里奇在舊金山初次登臺，召開獨奏音樂會，1930年為克萊斯勒演奏，并在克萊斯勒的推薦下到柏林跟隨庫倫肯普夫（Georg Kulenkampff）深造，但后來他還是選擇回到恩師帕辛格的懷抱。

1932年，在首次歐洲巡演中，里奇在倫敦初次登臺，演奏了門德爾松的小提琴協(xié)奏曲，隨后《弦樂器》（Strad）雜志對其評論道：“他具有無與倫比的技巧，雖然年紀輕輕，但音樂悟性和修養(yǎng)都很驚人，這都將使他出類拔萃?！倍?zhàn)期間，里奇在空軍文工團服役，為戰(zhàn)士演奏，進一步強化了他獨奏的技巧和對帕格尼尼的理解。他在1989年11月一篇刊載于《弦樂器》雜志的訪談中提到自己是如何與帕格尼尼結(jié)下不解之緣的：“當我還是孩子時，就想比別人演奏得好，所以我練了不少帕格尼尼。退役后，我在紐約召開獨奏音樂會，這在那時可是一件大事，是吸引眼球的大好時機。要在大城市一鳴驚人很難，你需要與眾不同的曲目。所有的曲目別人都演過了，我只能做一些別人沒有嘗試過的做法，因此上演了一臺全帕格尼尼曲目，我也成了帕格尼尼權(quán)威。”當然，為了如此的成就，里奇也付出了常人難以想象的代價：“我是一個孤獨的孩子，最困難的時候就是青春期，那時人們不再以神童的眼光看待我，所以我發(fā)誓要把技巧做到盡善盡美，所以我演了很多練習曲和隨想曲，還有巴赫，這些都構(gòu)成了我的核心曲目?！?/p>

小提琴家瓦吉姆·列賓（Vadim Repin）最愛里奇的圣-?！痘孟肭返匿浺簦绱嗽u價里奇的演奏：“這就好像一個完全敞開心扉的人在為你演奏。你聽了他的音樂，就終身難忘，當時你的境遇、氣氛、心情都融為你的回憶?！?/p>

格倫·迪克特羅離職紐約愛樂

專門演奏現(xiàn)代音樂的當代合奏團（Ensemble Intercontemporain）近日任命四十一歲的作曲家兼指揮家馬蒂亞斯·平撤（Matthias Pintscher）為下任音樂總監(jiān)，于2013-2014演出季走馬上任，合同有效期為三年。他接替的是自2006年來擔任總監(jiān)職位的蘇珊娜·梅爾基（Susanna Malkki）。平撤的作品在今年的琉森音樂節(jié)上由克利夫蘭管弦樂團作了世界首演。

德國出生的平撤目前是BBC蘇格蘭交響樂團的駐團藝術(shù)家。當代合奏團由法國作曲大師皮埃爾·布列茲創(chuàng)建于1976年。

除了創(chuàng)始人布列茲和上任總監(jiān)梅爾基，當代合奏團的歷任音樂總監(jiān)包括彼得·艾特沃斯（1979-1991）、大衛(wèi)·羅伯森（1992-2000）和喬納森·諾特（2000-2003）。

維也納國家歌劇院空前盈利

根據(jù)近日公布的資料，維也納國家歌劇院在2011-2012演出季獲得了空前的盈利，平均上座率達到98%。共有近五十八萬人次的觀眾欣賞了共計三百六十場包含歌劇、芭蕾和親子類型的演出，利潤額達到三千多萬歐元。維也納國家歌劇院的2011-2012演出季從9月持續(xù)到次年6月。在前一個演出季，也就是2010-2011演出季，歌劇院的利潤額只有兩千九百五十萬歐元。

在新任總監(jiān)多美尼克·梅爾（Dominique Meyer）的領導下，歌劇院采取了一系列振興措施，比如上演長久被人遺忘的劇目，并且擴大了核心上演的曲目。

巴黎歌劇院新任總監(jiān)治院有方

自從巴黎歌劇院新任總監(jiān)尼克拉·若埃爾三年前入主之后，2010年巴黎歌劇院的各項運營指標均向健康化發(fā)展，如今各項數(shù)據(jù)均有進一步提升。2011年整年，加尼耶和巴士底兩處迎來觀眾人次達到近八十萬人，比前一年的94%又增長了1.7%。巴黎歌劇院的上座率也因此傲視其他所有的法國國家級劇院。上座率的增長可以歸結(jié)為新版制作的力度加大，同時也帶來了五千七百一十四萬歐元的歷史最高營業(yè)額，比2010年提高了6%。

在其他方面，2011年有27%的歌劇和芭蕾演出滿座，58%的演出的上座率達到98%。贊助人的捐贈金額達到八百四十九萬歐元，場租營業(yè)額達到一百八十萬歐元，位于市中心的加尼耶迎來了五十六萬二千的參觀人次，共計產(chǎn)生收入為三百六十七萬歐元。為此巴黎歌劇院將投入五百五十萬歐元，用以降低巴士底歌劇院第四、五和六檔的票價。

格倫·迪克特羅離職紐約愛樂

紐約愛樂樂團的樂隊首席格倫·迪克特羅（Glenn Dicterow）在樂團擔任了三十二年要職之后決定于2013-2014演出季結(jié)束時離職。屆時他將赴南加州大學索頓音樂學校教授弦樂和室內(nèi)樂，當然同時也致力于推廣室內(nèi)樂和開設大師班。

現(xiàn)年六十三歲的迪克特羅上世紀八十年代由時任音樂總監(jiān)祖賓·梅塔召入樂團擔任樂隊首席，自己也成為樂團歷史上在任時間最長的樂隊首席。在進入紐約愛樂之前，迪克特羅于1971到1979年在洛杉磯愛樂樂團擔任首席，與梅塔是同事。

作為樂隊首席，迪克特羅在諸如理查·施特勞斯的《英雄的生涯》和里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》中擔任獨奏，迪克特羅也經(jīng)常以獨奏家的身份與紐約愛樂樂團合作。此外他還在樂團的考核委員會中任職，并參與制定樂團的室內(nèi)樂演出計劃。迪克特羅的太太目前在朱利亞音樂學校、曼哈頓音樂學校和曼恩斯音樂學校擔任教職。