氣吞山河的時代交響 聽黃安倫作品音樂會

景作人

我一直認為，黃安倫是中國作曲家中難得的佼佼者，其原因不僅因為他的創(chuàng)作才能突出，更重要的是，他的身上有著一種強烈的精神，一種承載著民族氣韻和時代風貌的精神，正是這種精神，促使他寫出了一部部蕩氣回腸、激情四射的作品。

2012年4月21日，中國交響樂團在北京音樂廳舉行了一場黃安倫作品專場音樂會，在這場音樂會上，人們聽到的正是兩部具有恢宏氣勢的作品——《G小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》（原名《鳳凰詠嘆》）。

創(chuàng)作于二十九年前的《G小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，是黃安倫系列作品《交響音樂會第一號》中的第二部分。它是一首頌歌式的作品，鋼琴與管弦樂隊的完美結(jié)合，將一種迸發(fā)般的熱情傳遞給人們，使人們深刻感受到了作曲家對祖國母親所懷有的發(fā)自內(nèi)心的熱愛與贊嘆。

對于這首協(xié)奏曲，我個人的感受是優(yōu)美、親切和激情。盡管是三個樂章的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式，但音樂卻有著統(tǒng)一的、自然的主線連接，故聽起來很有一氣呵成之感。當晚的音樂會中，第一樂章的引子一出現(xiàn)，我就被其清新的韻味所吸引和打動，這是一個多么優(yōu)美的旋律！委婉之間夾帶著濃郁的民族韻味……隨后，音樂逐漸呈現(xiàn)出戲劇性的效果，抒情性旋律與斗爭性主題的對比，產(chǎn)生出了充滿變化性的色彩和力量性的悲壯氣氛。第二樂章恰似一個沉思的樂章，音樂中隱隱凸顯著民族山歌的味道，帶有印象主義特色的和聲及配器手法，使音樂略有一絲神秘的感覺出現(xiàn)，瞬間，作曲家內(nèi)心虛幻般的詩意便在一種朦朧的氣氛中得到了體現(xiàn)與升華。第三樂章是一個動力感極強的輝煌樂章，音樂跌宕起伏，壯麗無比，在這里，作曲家將全部激情噴發(fā)而出，獨奏鋼琴行云流水般的樂句，伴隨著交響樂團的渾厚音響，勾畫出了一幅氣勢磅礴的燦爛圖景。

黃安倫的這首鋼琴協(xié)奏曲具有以下兩個突出特點。

技法嫻熟，“鋼琴化”突出

這首協(xié)奏曲有著交響協(xié)奏曲的特點，樂隊部分的分量很重，與獨奏鋼琴之間的“競奏”相當激烈，既有“貼切”和“融合”，又有“爭斗”和“對抗”，其效果呈現(xiàn)出“你追我趕”的“姿態(tài)”，很有積極化的“共性”特征。說實在的，這樣的協(xié)奏曲非常難寫，搞不好就會“本末倒置”，出現(xiàn)喧賓奪主的“壓奏”現(xiàn)象。而黃安倫的寫作技高一籌，他以精妙的手法合理地處理各個聲部和織體，使之順利納入到有機的銜接軌道中，如此音樂就變得既有氣勢又有個性，既有獨立性又有相互性，很好地解決了獨奏與協(xié)奏之間的關(guān)系問題。

這首協(xié)奏曲非?！颁撉倩保氉噤撉俚募记韶S富、合理、艱難。黃安倫本人擁有很強的鋼琴演奏基礎(chǔ)，對于這件龐大樂器的性能及演奏規(guī)律了解甚深，因此他寫的協(xié)奏曲在鋼琴獨奏部分中顯示出了嫻熟的技術(shù)特點。人們聽到，無論是技巧性的第一、第三樂章，還是抒情性的第二樂章，其表現(xiàn)手法均有著非?！皩I(yè)化”的效果。至于兩個華彩樂段，技巧運用的豐富與流暢就更不必細說了。

新穎的創(chuàng)造和豐富的借鑒

聽黃安倫的鋼琴協(xié)奏曲，人們不難發(fā)現(xiàn)其中的巨大創(chuàng)造力。他運用傳統(tǒng)的奏鳴曲式及調(diào)性手法，寫出了一首戲劇性豐富、張力突出且現(xiàn)代色彩濃郁的作品，其旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器等方面，都有著推陳出新的特點。他的協(xié)奏曲不拘一格，有著交響音畫般的絢爛和交響詩般的氣魄，實為鮮活而生動的藝術(shù)創(chuàng)造。

黃安倫的鋼琴協(xié)奏曲是一首耐人尋味的作品。作曲家在創(chuàng)作它時，融合和借鑒了許多世界同類經(jīng)典作品的優(yōu)點和經(jīng)驗，德彪西、拉威爾、柴科夫斯基、普羅科菲耶夫等大師的創(chuàng)作風格，都被黃安倫消化、吸收并融合在自己的創(chuàng)作中。可貴的是，這些風格的真正精髓，都在黃安倫的創(chuàng)作中得到了改頭換面的徹底升華，成為屬于黃安倫自己的風格體現(xiàn)。

當晚的鋼琴協(xié)奏曲由旅德青年鋼琴家周宇博獨奏，這位姑娘是一個非常棒的青年鋼琴家，她彈黃安倫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》可謂從“心”彈起。為了做好音樂上的準備，她閱讀了黃安倫的文集，了解了黃安倫的生平，從中找到了自己與作曲家在“心結(jié)”上的共同點。當晚她的演奏十分精彩，盡管與樂團的合練只有一次，但無論是技巧表現(xiàn)的流暢還是音樂表現(xiàn)的完美，都達到了令人稱道的地步。

中國交響樂團在徐東曉的指揮下，做到了與獨奏家之間遙相呼應(yīng)般的順利配合，收到了較為理想的演出效果。

下半場演奏的是《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》，這是黃安倫系列作品《交響音樂會第二號》的第三部分。它壯麗恢宏，大氣磅礴，是一部氣吞山河的時代交響。

《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》共五個樂章，分為精、氣、神、和、騰飛。這些富有“氣韻”感的標題，概括出了整部交響曲的豐富內(nèi)涵。

交響曲的第一、第二樂章連在一起，表現(xiàn)著一個共同的命題?！熬迸c“氣”是民族精神與民族氣節(jié)的體現(xiàn)，這一點，作曲家的音樂為我們做出了很好的解釋。音樂一開始，弦樂隊依次輪奏，以“大齊奏”（作曲家語）的形式，呈現(xiàn)出了一個富有強悍個性的主題。這個主題“精”“氣”十足，大跨度的音程跳躍加之頓挫相間的節(jié)奏型，給人們帶來一種剛勁與柔韌相結(jié)合的感覺。在這里，作曲家的想象力和創(chuàng)作思維令我欽佩，因為我從中感受到一種中華“武魂”韻律的存在。接下去，作曲家運用交響手法充分發(fā)展了這一主題，音樂的發(fā)展激烈緊湊，氣勢上很壯觀。當高潮的頂點出現(xiàn)時，一種痙攣般的震撼感傾瀉而出，于瞬間爆發(fā)出了強大的氣場，我想，這可能就是“精”與“氣”所體現(xiàn)出的真正力量。

第三樂章的標題是“神”。這里的神字應(yīng)該是神韻、神境的意思。這是一個慢板樂章，音樂徐緩凝重、細膩流暢，聽得出來，作曲家無論在音樂結(jié)構(gòu)上還是配器手法上，都力圖突出“神韻”二字，而從實際效果看，它也確實把人們的思緒帶到了一種凝煉的超凡意境中，聽完這段音樂，每一位現(xiàn)場聽眾都會由衷地產(chǎn)生出一種難以言傳的心靈感應(yīng)。

第四樂章的標題是“和”。諧謔曲的風格使人們感到了緊張和激烈的情緒，巧的是，作曲家在ABA曲式的B段中安排了一組民樂五重奏，委婉的意境、舒緩的旋律、清麗的色彩，浸透出了一種和諧、恬靜的音樂氛圍，之后，音樂又重回到了緊張的諧謔曲中（即A段）。這個樂章的音樂感覺起來就像一個天平，民樂居中，兩頭是分量相當、相互抗爭的諧謔曲段落，這種天平式的結(jié)構(gòu)本身就孕育著“和”的意義，因為在中華傳統(tǒng)文化中，“和”是一種在沖突中所達到的平衡狀態(tài)，黃安倫的音樂給了人們深刻的注解，即和諧、和平來之不易，它是需要通過不懈的斗爭來換取的。

第五樂章的標題是“騰飛”。“熊熊烈焰鑄新生，湛藍天空鳳翱翔”，音樂通過對苦難、艱辛、痛苦及不懈斗爭的描寫，展示了“火中瀝煉，重鑄騰飛”的不朽民族精神。音樂的大起大落，揭示了歷史滄桑的悲涼，奮進而起的高潮，營造出了自強不息、眾志成城的豪邁。黃安倫自己說道：“鳳凰在火中燒成灰燼，又在烈火中重生，這種壯麗的景象正是中華民族多災(zāi)多難、頑強不屈的精神，我的音樂表現(xiàn)的就是它，這就是‘鳳凰交響曲的真正意義?！庇傻曾P崗作詞的《鳳凰頌》被譜寫成了動人的大合唱。人們在現(xiàn)場聽到，舞臺上的交響樂團、合唱團、管風琴，加之樓上側(cè)翼觀眾席上的附加銅管樂團，一齊奏出了無比恢宏的壯麗音響，我當時在現(xiàn)場的感受是，即便是“馬勒八”的結(jié)尾也不過如此。黃安倫以其滿腔的熱忱，賦予了這首歌詞無比真摯的音符與旋律，構(gòu)成了一幅震撼人們心靈的音樂畫面。

《降A(chǔ)大調(diào)“鳳凰”交響曲》是一部富有感染力的大作，黃安倫的創(chuàng)作重旋律、重內(nèi)涵、重功力、重色彩，作品主題寫得富有個性，民族器樂的旋律有韻味、有特點，而交響性的發(fā)展則更是他的強項，前兩個樂章的高潮段落很有肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的技巧借鑒，而諧謔曲又頗具門德爾松的靈巧、機警和嫻熟的風格。值得贊揚的是，這一切都是在他對偉大經(jīng)典的真正掌握后，融會貫通成自己的藝術(shù)結(jié)晶。

中國交響樂團當晚的演奏值得稱贊，他們對新作品超強的適應(yīng)能力令人折服。指揮家徐東曉表現(xiàn)搶眼，駕馭宏大場面時泰然自若，整場音樂會給人們帶來了完滿的印象。

烈火中重生的金鳳凰是對中華民族的比喻和贊美，彰顯精神，撐起棟梁，中華民族的血肉精髓，在作曲家的偉大音樂中得到了涅槃式的升華。