黑色元素的融合與西部元素的揚(yáng)棄——新版《大地驚雷》的改編研究

美國《電影術(shù)語圖解》中對類型電影做出的定義是“類型是因不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式”。它一般包括3個(gè)基本元素：公式化的情節(jié)、定型化的人物和圖解式的視覺形象。我們可以把電影歸納為5種最典型的類型：喜劇片、西部片、強(qiáng)盜片、黑色電影和科幻片。“類型電影反映了現(xiàn)代人的某種心理矛盾和價(jià)值崇尚，它是現(xiàn)代社會(huì)流行文化的一面鏡子。”[1]

從電影史的角度看，西部片是美國獨(dú)一無二的電影類型。西部片常常以拓荒時(shí)代為背景，展現(xiàn)宏闊的景深和空間，個(gè)人主義和個(gè)人英雄主義在西部片中是一種迷思，幾乎所有的西部片都以男性為中心，而婦女和兒童都處于被動(dòng)和附屬的地位。20世紀(jì)90年代后，西部類型片不再是美國特征最重要的定義所在，“流行觀念下以外太空和‘太空’為主題的電影、電視、廣播劇或者科幻電影代替了西部片和西部電視劇?！盵2]西部片這個(gè)電影類型逐漸沒落，科幻片則在主題、情境、影像符號和主旨各方面取而代之。

1969年版的《大地驚雷》便是一部典型的西部片，故事講述了一個(gè)14歲的女孩馬蒂（Mattie Ross）和一名年長警官郭洛達(dá)（Rooster Cogburn）一起追蹤殺害她父親的法外之徒。而2010年底，科恩兄弟融合畫面陰郁、內(nèi)容晦澀、表現(xiàn)憤世嫉俗和人性危機(jī)等黑色元素，揚(yáng)棄舊版《大地驚雷》的西部元素重拍了影片，將《大地驚雷》改編為一部同其它電影類型（強(qiáng)盜片、西部片）交織在一起的“黑色電影”

本文將從視聽語言、人物性格、故事模式等方面分析新版《大地驚雷》對黑色元素的融合與西部元素的揚(yáng)棄。

一、視聽語言：從歡快宏闊到深邃陰暗

黑色電影空間層次感極強(qiáng)，物之間的微妙關(guān)系多是通過畫面來交待，而不是語言對話。“黑色電影的場景大多按夜景布光，人物常出現(xiàn)在黑影里，或被明暗對比的照明效果隱藏在陰影里。內(nèi)、外景都被黑色所困，給觀眾的是陰森恐怖的感覺和不安全感?！盵3]

在視覺語言上，1969年版《大地驚雷》以明朗的彩色為主，布景和場地基本是室外和白天，西部遼闊的大遠(yuǎn)景更是1969年版影片的特色，把西部的空間、地理感、季節(jié)變遷等具體地呈現(xiàn)在觀眾面前。然而，老版影片的彩色調(diào)與宏闊的大遠(yuǎn)景等西部元素顯得明快輕松，觀眾心理上難以體會(huì)復(fù)仇深重的韻味，科恩兄弟基本拋棄了老版影片中的西部元素，而融合進(jìn)黑色元素以營造復(fù)仇的黑色氛圍：布景和場地經(jīng)常是室內(nèi)景和夜景，影片場面以下雨、煙霧、陰影居多，景別以近景、中景為主，氤氳晦暗的場景配上復(fù)仇的主題顯得壓抑沉重。聽覺語言上，輕快抒情是1969年版《大地驚雷》里音樂的特征，這較為符合西部宏闊大遠(yuǎn)景的特色，易將觀眾帶入明朗輕松的境地；而科恩版里的主題曲是一首基督教圣歌《我倚靠于永恒之臂》（leaning on the everlasting arm），帶有深邃的懺悔之意，這一點(diǎn)也契合了新版影片里的黑色氛圍。

1969年版《大地驚雷》的片頭以色彩明朗鮮艷的西部大遠(yuǎn)景配上輕快的音樂，給人歡快之感；而科恩兄弟則在片頭上便融合了黑色元素：黑色的銀幕伴隨著蕭瑟的風(fēng)聲，風(fēng)聲漸漸褪去，鋼琴彈奏的圣歌響起，畫面跳轉(zhuǎn)到女孩父親被刺之地——攝影燈光幽暗的房間，鏡頭逐漸推近房間，氤氳的燈光閃閃爍爍，女孩的畫外音開始講訴這段復(fù)仇旅程的來由——深沉而凝重。在拍攝郭華達(dá)（Cogburn)帶著女孩離開印第安人區(qū)的場景時(shí)，老版《大地驚雷》展現(xiàn)的多是全景以及白天的趕路過程，直至到了郭華達(dá)（Cogburn)的家天色才暗下來。而科恩兄弟利用陰影切割女孩和郭華達(dá)（Cogburn)的部分臉孔，并利用明暗反差扭曲視覺效果，給了夜景里的人物和馬“小黑”以特寫：“小黑”在黑夜里沙啞地呻吟，急切而規(guī)律的馬蹄聲變得紊亂而無力，郭華達(dá)（Cogburn)依然駕著馬快跑，女孩被汗水浸濕的臉在明暗反差下顯得扭曲，她帶著哭腔央求郭華達(dá)（Cogburn)讓馬停下來，然而郭華達(dá)（Cogburn)根本不聽，馬終于躺下了，陰晦的夜里，一聲沉悶刺耳的槍響結(jié)束了“小黑”的生命，女孩第一次哭泣，她悲痛地拍打著郭華達(dá)（Cogburn)。

科恩兄弟在新版影片中也有一場西部元素意味濃厚的場景：郭華達(dá)（Cogburn)和女孩駕馬歸家時(shí)，視覺上神奇地?fù)Q了人間，之前晦暗的室內(nèi)景和夜景變成了宏闊的西部大遠(yuǎn)景，遼闊的天空在夕陽的映襯下泛著紫色、紅色，二人驟然間縮成了一個(gè)剪影。這一場景的拍攝將西部元素發(fā)揚(yáng)得恰當(dāng)好處，相比之下1969版的《大地驚雷》在表現(xiàn)這一畫面時(shí)多用全景而非宏闊的大遠(yuǎn)景，少了復(fù)仇成功的開朗之感。然而，新版影片里表現(xiàn)西部元素的這一鏡頭非常短暫，景別很快跳轉(zhuǎn)為中近景，天色漸漸暗下來，黑色元素里深邃陰暗的夜景再次呈現(xiàn)。

二、人物性格：女性走向獨(dú)立硬朗，英雄走向道德模糊

西部片中，女性都處于被動(dòng)和附屬的地位，而在黑色電影中，女角大多是黑寡婦式的禍水形象，“這類女子個(gè)性獨(dú)立硬朗，展現(xiàn)了女性獨(dú)立而獨(dú)特的個(gè)性，甚至在男性背后操縱一切?！盵4]

1969年版的《大地驚雷》正是從年長警官郭華達(dá)（Cogburn)的視角出發(fā)，而非小說中從小女孩的角度敘事，更多地展示出西部片中男性的英雄主義。相較之下，科恩兄弟版的《大地驚雷》從小女孩的角度敘述不僅更忠實(shí)于True Grit原著小說，而且融入黑色元素中反映女性獨(dú)立的個(gè)性特征。

小女孩的殺父仇人程湯姆（Tom Chaney）被殺的場景在兩部影片中各有不同，老版《大地驚雷》中，其是在女孩掉入響尾蛇洞里并遭到程湯姆（Tom Chaney）威脅的情況下，警官郭華達(dá)（Cogburn)開槍打死了女孩的殺父仇人，其正表現(xiàn)出西部片中女性處于被傷害及急需保護(hù)的地位。而科恩兄弟改編了這個(gè)鏡頭，安排小女孩親手殺掉殺父仇人，這極大地體現(xiàn)了黑色電影中女性的獨(dú)立硬朗。

黑色電影與西部片中都出現(xiàn)了個(gè)人英雄主義，黑色電影中的偵探形象也類似于西部片中的個(gè)人英雄，可視為承自西部片的新變奏。而幾乎所有西部片都以男性為中心，表現(xiàn)了男性的觀點(diǎn)與角度，并且常有依靠個(gè)人力量而成功的英雄迷思。然而，“黑色電影中的偵探大多只為個(gè)人生活與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，但還勉強(qiáng)維持個(gè)人生存、維護(hù)個(gè)人榮譽(yù)，有濃厚的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現(xiàn)出世故的消極，滿懷著一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨(dú)感?！盵5]

科恩兄弟將黑色元素融合進(jìn)郭華達(dá)（Cogburn)的形象塑造中：相較1969年版《大地驚雷》中槍法如神的警官更加消極頹喪，其為勉強(qiáng)維持個(gè)人生活與罪惡對抗，并表現(xiàn)出悲觀的人生態(tài)度。1969版影片里的郭華達(dá)（Cogburn)警官居住的房子有內(nèi)室和外室，家具、器具等整理得緊緊有條，家里有一個(gè)中國老父親和一只貓，甚至女孩在警官家里吃了一頓豐盛的晚飯，這樣的警官似乎并不需要為了女孩的錢而心花怒放。而科恩兄弟并沒有表現(xiàn)警官家里還有其他人，相反是他獨(dú)自居住在蓬亂而狹小的房間里，穿著又破又臟的衣服躺在仿佛將散架的吊床上，并且為了小女孩的錢維持個(gè)人生活而決定去捕捉兇手，警官似乎并不只是威武凜然的英雄，相反更是迫于生計(jì)的“乞討者”。這樣，黑色電影里消極頹喪、孤獨(dú)窘迫的偵探——郭華達(dá)（Cogburn)在銀幕上立體起來。

黑色電影的偵探主角作為個(gè)人英雄，往往要面對模糊的道德世界，而傳統(tǒng)西部片的個(gè)人英雄要面對的，卻是黑白分明、道德價(jià)值判斷清晰的世界，其個(gè)人判斷與黑色電影所體現(xiàn)的截然不同。警官郭華達(dá)（Cogburn)恰好是黑色電影中道德世界模糊的個(gè)人英雄，在這一點(diǎn)的處理上，科恩兄弟將影片拍成黑色電影更合情合理。影片中，警官為了履行自己的職責(zé)而追殺不法之徒，在途中卻開槍打死了無辜的人。影片中有警官上法院的一幕，辯方問他作警官的四年間殺了多少人，郭華達(dá)（Cogburn)從開始模糊地說出12或15個(gè)，到“如果加上兩個(gè)Wharton兄弟一共是23個(gè)”，站在旁觀者的角度來看，平均每年殺6個(gè)人莫非是一個(gè)道德淪喪的人干的，但郭華達(dá)（Cogburn)卻是在為了正義、抵御罪惡的途中使自己掉入“道德淪喪”的境地。

三、故事模式:從皆大歡喜到凄寒孤獨(dú)

法國大導(dǎo)演讓?雷諾阿曾經(jīng)指出：“所有的西部片其實(shí)都是同一部電影。”即認(rèn)為西部片都是一個(gè)單一原型。其敘事模式即：有秩序和安穩(wěn)的處境→受干擾及破壞→團(tuán)結(jié)起來一致對外→獨(dú)行俠出現(xiàn)→重歸有序及穩(wěn)定。而黑色電影也為我們提供了一個(gè)敘事框架：“一個(gè)用來窺探那個(gè)被欲望腐蝕的黑色世界的偵探故事?！盵6]簡單地說，西部片的開頭是安穩(wěn)美好的，結(jié)局是皆大歡喜的，而黑色電影自始至終都籠罩著濃郁的黑色氛圍，充斥著壓抑與頹廢。

1969年版《大地驚雷》的開頭，女孩父親同女孩說說笑笑，一切非常安穩(wěn)，殺掉兇手后的郭華達(dá)（Cogburn)得到了女孩剩下的250元以及政府的獎(jiǎng)賞，故事以“有時(shí)間來探望一個(gè)胖老人吧”這一親切溫暖的話作結(jié)，一切又歸于有序與穩(wěn)定。而科恩兄弟版的影片開頭便是女孩的父親已被殺害，給觀眾的第一感覺就充斥著仇恨，他幫助女孩殺掉殺父仇人后卻悄然隱退，甚至連女孩欠他的50元錢也沒收回，也并無其他陪伴者，開頭和結(jié)局一樣濃郁而沉重。

值得一提的是小女孩的結(jié)局，其在1969版與科恩版影片中有著顯著的不同，這也使得兩部影片反映的深層次東西有了一定的變化。在科恩版里的小女孩向殺父仇人開了槍，此時(shí)視覺上神奇地?fù)Q了人間，從陽光明媚的荒漠峽谷，一下墜入暗無天日的洞窟，緊接著小女孩便被蛇咬傷。似乎女孩復(fù)仇本是一種罪過，她從報(bào)復(fù)仇人的這天起便踏上了罪的征程，最后如愿以償，卻掉進(jìn)了罪的深淵，然而仁慈的上帝最終也赦免了小女孩的罪過，女孩被救起，被蛇咬傷的地方畫上了救贖的十字架，赤紅的鮮血滲了出來。女孩回到家中醒來后，發(fā)現(xiàn)手變黑并廢掉，從此她為著這一罪過背負(fù)了終身的懲罰。而1969版里的小女孩復(fù)仇后，和警官在父親的墓碑旁憧憬著一家人在另一個(gè)世界團(tuán)聚的美好，警官甚至在暢想小女孩的丈夫以及孩子，結(jié)局皆大歡喜。但是，小女孩在科恩兄弟的攝影機(jī)下卻是20世紀(jì)40年代黑色電影中的黑寡婦形象，39歲的她穿著黑色長衣，孤身一人來到父親的墓碑旁，表情麻木。最后，“黑寡婦”在蕭瑟的風(fēng)中伴著凄寒的雪花漸行漸遠(yuǎn)。

[1]崔紅，關(guān)雅荻著.純藝術(shù)：黑色電影[M].北京：中國畫報(bào)出版社，2009，第4頁；

[2]約翰?貝爾頓：美國電影美國文化，米靜等譯，上海人民出版社，2010年版，第270頁；

[3]朱定忠.對黑色電影元素的延續(xù)與顛覆——淺評蓋里奇的《兩桿大煙槍》的黑色或反黑色元素[J].電影文學(xué)，2007（22），第18頁；

[4]鄭樹森著.電影類型與類型電影[M].南京：江蘇教育出版社，2006，第87頁；

[5]同上，第85頁；

[6]袁朝旭.黑色電影的審美[J].獨(dú)家視點(diǎn)，2005（11），第16頁；