淺議影視藝術(shù)中幾種聲畫組合方式

陜西廣播電視大學(xué) 任肖甜

淺議影視藝術(shù)中幾種聲畫組合方式

陜西廣播電視大學(xué) 任肖甜

聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識到，聲音已經(jīng)不只是對畫面的說明或注釋，它已經(jīng)成為現(xiàn)代影視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個非常重要的組成部分。聲音與畫畫結(jié)合主要有三種形式，即聲畫同步、聲畫分離和聲畫對位?？傮w上講，聲音和畫面是一體的、相輔相成的，聲音的運用豐富并擴(kuò)大了電影的時空，聲音表現(xiàn)力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。

影視藝術(shù) 聲畫組合 聲畫同步 聲畫分離 聲畫對位

默片時代，字幕是電影唯一的語言，在觀眾欣賞影片的過程中，不時插入的字幕，容易打斷情節(jié)，嚴(yán)重影響了觀眾欣賞的興趣，加上當(dāng)時錄音機(jī)和小汽車的出現(xiàn)，電影工業(yè)越來越不景氣，上座率屢屢下降。而1927年，美國華納兄弟公司在多年實驗的基礎(chǔ)上推出的《爵士歌王》，代表著有聲電影時代的開始。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現(xiàn)場伴奏（伴唱）被精心制作的音樂代替；甚至出現(xiàn)了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風(fēng)聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。聲音使電影銀幕上的世界有聲有色，也使觀眾耳聰目明。

如今，聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識到，聲音已經(jīng)不只是對畫面的說明或注釋，它已經(jīng)成為現(xiàn)代影視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個非常重要的組成部分，是影視藝術(shù)一種不可缺少的審美造型手段。正如波布克在《電影的元素》中所說“電影一旦沒有了聲音，無論畫面拍得多好，剪輯得多好，仍然不再有真實感，因而也失去了感染力”。前蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派的代表人物愛森斯坦也曾借助漢語的象形文字說“口”與“鳥”相加不只是意味著鳥有口，而是表達(dá)了“鳴”這樣一種新的意義。所以，聲音與畫畫面的相互配合，不是二數(shù)之和而是二數(shù)之積，成為了一種新的審美創(chuàng)造。人們通常把影視藝術(shù)中這種聲音與畫面結(jié)合的方式稱為聲畫蒙太奇。電影聲、畫之關(guān)系，越來越出現(xiàn)變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術(shù)家們推出。影視藝術(shù)作品中聲音和畫面的關(guān)系主要有三種：1聲畫同步；2聲畫分離；3聲畫對位。

一、聲畫同步

大多數(shù)情況下，畫面與聲音基本處于同步狀態(tài)，即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境產(chǎn)生的，顯得真實自然。畫面要表達(dá)的主題、基調(diào)正是聲音表達(dá)的主題、基調(diào)；聲音所展現(xiàn)的情緒、情調(diào)也與畫面所要展示的情緒、情調(diào)保持一致。聲畫同步的處理手段是影視藝術(shù)作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產(chǎn)生的效果大多是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術(shù)作品中它可以強化藝術(shù)效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如在《黃土地》、《菊豆》、《紅高梁》中，具有西北風(fēng)味的音樂使人們感受到了黃土高原的氣息。電影《孔繁森》中主人公與邊防戰(zhàn)士同唱“你不扛槍我不扛槍，誰來保衛(wèi)祖國誰來保衛(wèi)家”對畫面中的人物和情緒起著烘托作用。電視劇《蒼天在上》中市委林書記追趕前往山村小學(xué)調(diào)查情況的代理市長在鐵道路口相遇，此時，急速奔馳的火車將二人隔開，畫面中火車哐當(dāng)哐當(dāng)?shù)呐鲎猜暫烷L長的汽笛聲，展示了兩人激烈的內(nèi)心沖突。另外，在前蘇聯(lián)電影《這里的黎明靜悄悄》中，本來以為是一次小小的輕松的戰(zhàn)斗，結(jié)果在天亮后卻發(fā)現(xiàn)不只是情報中說的兩個德國兵，而是“3個…4個……10個……16個”，女戰(zhàn)士那輕輕的、平靜的聲音卻讓觀眾的心情不由得越來越緊張，越來越震顫，隨著數(shù)字的增加，觀眾對敵我力量懸殊的戰(zhàn)斗、對5個主人公的命運不禁產(chǎn)生了深深的擔(dān)心和憂慮。平靜的、優(yōu)美的景色中，偶爾從湖對面樹叢中閃出一個德國兵的身影，和女兵輕輕的數(shù)數(shù)聲剪輯在一起，造成的卻是一種截然相反的效果。這種聲音與畫面的同步加強了觀眾的真實感，讓觀眾有種身臨其境的感覺，并且刻畫了人物，將觀眾的情緒推向了高潮。

二、聲畫分離

聲畫分離是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關(guān)系是各自獨立、互相補充的。在聲畫分離時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現(xiàn)，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關(guān)系，它們可以通過這種形式來達(dá)到更高層次的統(tǒng)一。陳凱歌的影片《和你在一起》中有個片段是小春在擦樂譜時心中想著譜子上的音樂，于此同時一段悠揚的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心里和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和音樂告訴觀眾小春領(lǐng)悟了老師這種教學(xué)方法的用意，并且在音樂方面得到了提高；另外，在日本動畫片《螢火蟲之墓》的最后，節(jié)子死后，清太凝視著火葬節(jié)子的火堆上跳動的火苗，忽然，畫面上回蕩起節(jié)子清脆的笑聲和稚嫩的喊聲“哥哥，我們回家吧……”旋即響起了《home sweet home》主題音樂，憂傷、凄涼的音樂加強了畫面的表現(xiàn)力和感染力，將觀眾的傷感情緒推向了高潮；美國影片《愛情的故事》結(jié)尾，女主人公患上癌癥，歷經(jīng)磨難最終去世，深深愛著她的男主人又來到記錄著他們美好愛情的滑冰場，然而映入眼簾的是那覆蓋著皚皚白雪、靜悄悄的滑冰場，一陣陣笑聲傳來，打破了這寂靜，越發(fā)顯露出男主人公的惆悵和寂寥，透露出無限的悲涼情調(diào)，喚起了人們無限的惋惜之情。

三、聲畫對位

聲畫對位這個概念起源于20世紀(jì)30年代有聲電影產(chǎn)生初期，普多夫金、愛森斯坦、亞歷山大洛夫三人在1928年的《蘇聯(lián)藝術(shù)》雜志上發(fā)表的一篇宣言，稱“只有將音響作為一段蒙太奇的對位去使用時，音響才能使我們有可能去發(fā)展并改進(jìn)蒙太奇?！币馕吨曇襞c畫面在情感、內(nèi)涵、情緒、情調(diào)、氛圍、節(jié)奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由于聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達(dá)出正面的意義、價值。美國影片《教父》第三部，一邊是圣潔的洗禮，優(yōu)美的教堂音樂，沉緩的鐘聲，嬰兒的哭聲，祈禱聲，另一邊卻是血洗五大家族的殺戮行動。畫面總共不足5分鐘，卻達(dá)到出奇制勝的視覺效果和強烈震撼。電影《毛澤東的故事》結(jié)尾，當(dāng)年老的毛澤東蹣跚地走向走廊和生命的盡頭時，卻出現(xiàn)了《東方紅》雄渾而深情的音樂，輝煌、崇高、懷念、感傷各種情緒相互交織，深深地觸動和感染了觀眾。故事片《祝?！分?，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死，興奮歡快的結(jié)婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現(xiàn)了舊時代的悲劇性。

另外在聲畫關(guān)系中還有一種特殊的組合方式——“靜默”。古賢云“大象無形”，“大音希聲”。所有聲音在畫面上突然消失產(chǎn)生的是一種“此時無聲勝有聲”的美學(xué)效果。如英國影片《摩非的戰(zhàn)爭》開頭，靜寂的畫面上是一片被鮮血染紅了的大海，波濤翻滾著，沖擊著破碎的軍艦殘骸和士兵的尸體，而遍體鱗傷的摩非倚靠在一旁，沒有任何表情，只有從那偶爾轉(zhuǎn)動一下的眼珠上才發(fā)現(xiàn)這還有一個活物。這種寂靜制作的緊張氛圍迅速地讓觀眾帶著種種猜測與思索進(jìn)入下面的情節(jié)。另外，中國電影《一個與八個》也成功地運用了靜默的藝術(shù)手段。大禿子在與鬼子的戰(zhàn)斗中最后一次高喊著“痛快”站起來的時候，一顆炮彈炸響了，在一片濃煙之中，所有的聲音突然消失，只剩了死一樣的寂靜，營造了一種悲劇的、悲壯的美。

總之，聲音和畫面應(yīng)該是一體的、相輔相成的。聲音的運用豐富并擴(kuò)大了電影的時空，聲音表現(xiàn)力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，除了上述三種組合外，還有著豐富的待發(fā)掘的藝術(shù)表現(xiàn)潛力。

任肖甜，女，1981年11月出生，山西呂梁人，文學(xué)學(xué)士，風(fēng)景園林在讀碩士，助理工程師。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.008