談雕塑創(chuàng)作中“象征性”表現(xiàn)手法

施 政

(浙江樹人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,浙江杭州 310015)

談雕塑創(chuàng)作中“象征性”表現(xiàn)手法

施 政

(浙江樹人大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,浙江杭州 310015)

通過(guò)雕塑作品的創(chuàng)作欲望、動(dòng)機(jī)、作品所用元素與象征性表現(xiàn)手法之間的關(guān)系,以及作品所表達(dá)的直接藝術(shù)意義、社會(huì)意義和目的,來(lái)闡述雕塑象征性與象征性作品的社會(huì)和歷史精神以及人生哲理與審美理想?；凇鞍遵R不是王子”系列雕塑作品,筆者給出了如何基于中國(guó)傳統(tǒng)文化創(chuàng)作具有象征意義的雕塑作品。

雕塑創(chuàng)作;象征性;創(chuàng)作動(dòng)機(jī)

DO I:10.3969/j.issn.1671-2714.2011.02.014

一、理解雕塑的象征性

雕塑藝術(shù)的象征性可以追溯到其起源時(shí)期。原始社會(huì)大自然變幻莫測(cè),原始人在大自然面前有著本能的恐懼心理,普遍產(chǎn)生拜物的思想和萬(wàn)物有靈的觀念。每個(gè)原始部落都以某種動(dòng)物形象作為部落的圖騰,借助造型的象征性極強(qiáng)的古代雕刻,以祈求大自然的保佑。饕餮是古代傳說(shuō)中貪食的怪獸,把它的形象以原雕形式雕刻在青銅器上,象征著神秘、巨大的魔力來(lái)尋求上蒼的庇護(hù)。物質(zhì)的東西是本無(wú)精神的,石頭本身就是石頭,但雕塑家和觀眾可以賦予它精神的價(jià)值,長(zhǎng)此以往就會(huì)在人的心理結(jié)構(gòu)中形成一種“力的結(jié)構(gòu)圖式”及其意義。[1]就與人民英雄紀(jì)念碑基座上的浮雕,它的價(jià)值并不是在于材料的物質(zhì)價(jià)值,而是象征性地展示出了中國(guó)人民千百年來(lái)前仆后繼的英勇斗爭(zhēng)精神,這種精神的價(jià)值正是雕塑藝術(shù)的價(jià)值所在。

(一 )象征性雕塑

雕塑藝術(shù),是指運(yùn)用比喻、概括等方式與手法,刻畫作品形象,表達(dá)主題的哲理內(nèi)涵或形象之外含蓄的表達(dá)意圖,類似詩(shī)的語(yǔ)言,雕塑形象所出現(xiàn)的情節(jié)與題材,有時(shí)并不一定是它的主題,目的在于利用雕塑形象把觀眾引向更寬廣的思想領(lǐng)域。在這方面成功的例子有蘇聯(lián)穆希娜創(chuàng)作的“工人與集體農(nóng)莊女莊員”,雖則只有兩個(gè)人的形象,但它象征了列寧時(shí)期蘇維埃政權(quán)前進(jìn)的力量。我國(guó)著名雕塑家吳為山所做的“天人合一——老子”,雕像中的老子身著寬敞道袍,大袖飄拂,垂眉長(zhǎng)髯,雙眼凹陷,洞達(dá)深遠(yuǎn)?？鋸埖拇蠖?皺紋、雙顴、眉弓的強(qiáng)調(diào)賦予了道家對(duì)“物而不化”、“壽同天地”夢(mèng)想的追求。令人驚奇的是,吳為山把這位先哲設(shè)計(jì)成篆書體的“空”字,似無(wú)邊蒼穹般包羅萬(wàn)象,蘊(yùn)涵著無(wú)窮的文化力量。內(nèi)腹部從上到下都刻滿了《道德經(jīng)》小篆文字,則展示著老子的滿腹經(jīng)綸,象征老子博大精深的思想和中國(guó)幾千年來(lái)這些杰出代表所創(chuàng)造的文明。雕塑藝術(shù)講究的是以少勝多,以形傳神,以靜止不變的體積傳遞著涌動(dòng)的生命意志,這也就使雕塑藝術(shù)具備了象征性。我們決不可以自然主義地將現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)一一對(duì)照,比如西漢名將霍去病墓前的馬踏匈奴,包括主像在內(nèi)的雕刻中,并沒有表現(xiàn)霍去病本人形象卻以傲然而立。但石雕以比喻的手法和藝術(shù)技巧,象征了年輕大將軍霍去病的智慧、英勇等英雄氣概,象征了時(shí)代精神與智慧;氣勢(shì)軒昂的戰(zhàn)馬,象征霍去病英勇善戰(zhàn),橫掃千軍的精神風(fēng)貌,成為傳統(tǒng)的象征性雕塑的典范。再比如敦煌莫高窟第158窟西壁的釋迦牟尼涅槃像,本來(lái)是一個(gè)悲劇的題材,經(jīng)過(guò)雕塑家的藝術(shù)創(chuàng)造,讓其雙目微閉,衣飾柔韌輕滑,從而剔除了痛苦,給人營(yíng)造了一個(gè)靜謐極樂(lè)的世界。

一尊好的雕塑作品往往表達(dá)某種思想或體現(xiàn)某種情緒,而要達(dá)到這樣的目的,最佳的方法就是象征。正如吳為山雕塑“母與子”,造型優(yōu)美,風(fēng)格明快,語(yǔ)言簡(jiǎn)潔,充滿了象征性和暗示性,而且非常感性,具有材料的質(zhì)感和觸感。

(二)象征性表現(xiàn)手法

象征性表現(xiàn)手法是藝術(shù)創(chuàng)作中一種重要的表現(xiàn)手段,一般僅在藝術(shù)創(chuàng)作作品中使用,尤其是在具有高度思想性的藝術(shù)作品中采用。象征性表現(xiàn)手法的基本特點(diǎn)是“托義于物”,即通過(guò)某特定的具體形象來(lái)表現(xiàn)某一種人或某一種社會(huì)現(xiàn)象的本質(zhì)特征,目的在于激發(fā)人們的情感,深刻認(rèn)識(shí)到這些本質(zhì)特征。例如布朗庫(kù)西的作品“繆斯”、“空中之鳥”、“圣鳥”象征了關(guān)于整體和諧、生命力、存在、單純和純度等理念。由于作品中精神上的根源均來(lái)自大自然,所以布朗庫(kù)西所選擇的形式也常常是生命力的象征?！翱罩酗w鳥”作品成功完成了“飛”本質(zhì)的捕捉及其表象形式或象征,準(zhǔn)確地說(shuō)已經(jīng)變成了飛翔的象征或抽象概念,從而使得象征更貼切、更自然而又異常的深刻。

雕塑象征性表現(xiàn)手法既然是通過(guò)雕塑本體來(lái)顯示象征意義,這也就決定了對(duì)象征客體進(jìn)行全面細(xì)致的塑造,才能使象征意義的表現(xiàn)手法變得和諧、完美。象征客體與象征意義之間又是隱蔽、含蓄、遠(yuǎn)距離的關(guān)系。藝術(shù)家總是把意志轉(zhuǎn)移到客觀對(duì)應(yīng)物上去,拉開思想感情表達(dá)的距離。因此,象征性的形象具有“鏡中之象”、“水中之月”、“象外之象”、“味外之旨”等意境美感特征。一般情況下象征所包含的思想往往大于形象。象征所要讓人意識(shí)到并不應(yīng)該是它本身那樣一個(gè)具體的個(gè)別事物,而應(yīng)該是它所暗示的普遍意義,因而能夠給人以廣闊的想像空間,使觀者賞玩不盡,回味無(wú)窮。

二、作品主題與象征性

(一)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與思想

如果自己對(duì)所從事的藝術(shù)創(chuàng)作沒有什么價(jià)值和意義,那么也就不會(huì)產(chǎn)生從事此項(xiàng)創(chuàng)作的欲望。筆者就創(chuàng)作的“白馬不是王子”系列作品 (如圖 1)的價(jià)值進(jìn)行深入闡述。

圖1 “白馬不是王子系列”

實(shí)際上藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家在自覺意識(shí)指導(dǎo)下的活動(dòng)。在進(jìn)入具體的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐之前一定會(huì)對(duì)自己所要?jiǎng)?chuàng)作的作品進(jìn)行思考,對(duì)社會(huì)、對(duì)自己有何價(jià)值,或者在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中能夠獲取什么。這也是創(chuàng)作動(dòng)力的最終來(lái)源。作為一名普通文藝青年,生活在社會(huì)最基層,感受到現(xiàn)實(shí)與理想之間的差距、生活當(dāng)中的喜怒哀樂(lè)等等,希望通過(guò)這一系列的作品呼吁社會(huì)關(guān)注生活在社會(huì)最底層的人的生活狀態(tài),引起大家對(duì)生活現(xiàn)狀的共鳴,激發(fā)在冷漠外表下的愛心,增進(jìn)人與人之間的距離,創(chuàng)建更為和諧的人際關(guān)系。

其次看創(chuàng)作的目標(biāo)意圖,創(chuàng)作一個(gè)作品光認(rèn)識(shí)到表達(dá)的思想內(nèi)容很重要、很有意義,但是沒有一個(gè)非常明確的創(chuàng)作目標(biāo)和意圖還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,也很難形成創(chuàng)作動(dòng)機(jī),所以必須找到一個(gè)合適的題材來(lái)表現(xiàn)。有一個(gè)非常明確的主題思想是很關(guān)鍵的。筆者之所以在“白馬不是王子”系列作品當(dāng)中采用馬的形象來(lái)作為表現(xiàn)的題材,是因?yàn)榘遵R長(zhǎng)期以來(lái)在人們印象中或者在廣大文學(xué)作品中,往往被冠以浪漫、速度、高貴之意,素有白馬王子之說(shuō),然而,在現(xiàn)實(shí)社會(huì)當(dāng)中并非如此。表象與真實(shí)、真實(shí)與虛幻、理想與現(xiàn)實(shí),并不一定是統(tǒng)一的,有時(shí)往往是對(duì)立的。在作品當(dāng)中采用各種不同職業(yè)普遍存在的人物角色,并將其賦予作品,希望賦給作品一個(gè)較為明確的主題思想,讓觀者通過(guò)作品本身聯(lián)想到許多與之相關(guān)的形象,體會(huì)到更深刻的思想內(nèi)涵與寓意,從而獲得更多精神與審美上的享受。由于大多數(shù)雕塑都是獨(dú)立存在的個(gè)體形象,因而,聯(lián)想在雕塑作品中的作用將更加重要。例如“白馬不是王子”系列中服務(wù)生 (見圖 2)選擇的是一個(gè)服務(wù)生在迎賓時(shí)候的一個(gè)畫面,從那所穿著的服飾緊貼著身子并下垂交叉的雙手,以及前傾的脖子、微笑的臉可以聯(lián)想到其所從事的職業(yè),看到生活的艱辛、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無(wú)奈和對(duì)未來(lái)的向往和憧憬,這一作品體現(xiàn)生命活力。

圖2 “白馬不是王子”系列之服務(wù)生

(二)雕塑造型與寓意

雕塑象征性藝術(shù)表現(xiàn),使雕塑本身單純的外型具有了概括、寬泛、深刻而多義的藝術(shù)意蘊(yùn)。鮑列夫分析米開朗基羅的“夜”與“晝”時(shí)這樣說(shuō)道:“正在入睡和正在蘇醒的人”——這便是這兩座雕塑的直接藝術(shù)意義,但同時(shí)他們的含義還要寬泛得多,這就是人類靈魂的入睡和蘇醒,進(jìn)入長(zhǎng)眠、死去、復(fù)活等。[2]在米開朗基羅所雕刻的具有概括力并充滿象征意義的形象中不僅表現(xiàn)晝夜這樣短暫的時(shí)間,還表現(xiàn)人生活的各個(gè)時(shí)期以及人類的各種狀態(tài)。“白馬不是王子”系列中的腐敗者 (見圖3),以馬頭龜身為原形的形象上馱著一個(gè)頭戴烏紗帽,腳穿尖頭皮鞋的碩大渾圓身軀,臉和手并沒有出現(xiàn)在構(gòu)圖當(dāng)中,以此來(lái)暗寓腐敗者的厚顏無(wú)恥、阿諛?lè)畛?、甘為牛馬的丑陋心態(tài),同時(shí)也是這座雕塑的直接藝術(shù)意義。造成這種社會(huì)現(xiàn)象的深層次含義更是值得深思和反省的。

圖3 “白馬不是王子”系列之腐敗者

雕塑形成的單純性也決定了它在審美意蘊(yùn)表現(xiàn)上的象征特點(diǎn),它的長(zhǎng)處并不是刻畫動(dòng)作細(xì)節(jié),描繪豐富的情節(jié)與表現(xiàn)非常個(gè)性化的情感狀態(tài),它更要求集中凝練地表現(xiàn)某種概括的情緒與情感,更強(qiáng)調(diào)以凝練、單純、簡(jiǎn)潔的形式來(lái)象征某種純粹的精神和觀念,雕塑在其造型中可以通過(guò)洗練的構(gòu)圖及輪廓來(lái)顯示出節(jié)奏和韻律,凝聚特定的寓意和象征意味。創(chuàng)作者可以通過(guò)造型重量或體積的變化,造型以及觀賞的距離,角度的變換等來(lái)產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。一件優(yōu)秀的雕塑作品,在其將生動(dòng)、傳神的單純,概括的造型語(yǔ)言凝固于瞬間之時(shí),也就將深刻的精神與觀念的內(nèi)涵孕育當(dāng)中了。成功的雕塑之所以能夠給人以永恒的精神震撼和思想啟迪,不僅在于引人入勝的造型,還在于這一造型蘊(yùn)含的社會(huì)和歷史精神以及人生哲理與審美理想。例如“白馬不是王子”中背書包的少先隊(duì)員(見圖 4)是在這一理念的指導(dǎo)下,利用單純的造型來(lái)表達(dá)象征性的觀念,敬少先隊(duì)禮的動(dòng)作,相對(duì)短小的身體比例代表小學(xué)生的身份,身后拖地的書包象征已經(jīng)或即將擔(dān)負(fù)的沉重責(zé)任。然而在現(xiàn)實(shí)社會(huì)當(dāng)中能力與責(zé)任、職責(zé)與責(zé)任并不是等同的。具備的能力與承擔(dān)的責(zé)任、職責(zé)范圍與責(zé)任之間毫無(wú)疑問(wèn)存在各種矛盾與沖突,從而引發(fā)更為深刻的精神想像與象征觀念的探討。羅丹之偉大在于他淋漓盡致地揭示了人內(nèi)心的矛盾。何謂矛盾?人的生物屬性表現(xiàn)出的本我意識(shí),人的社會(huì)屬性表現(xiàn)出的自我意識(shí),人的精神屬性表現(xiàn)出的超我意識(shí)。這三者在不同情境,不同的階段會(huì)相互制約,個(gè)體與群體,瞬間與永恒,生命與死亡,精神與物質(zhì),卑劣與高尚……許多因素常常在交織、碰撞中產(chǎn)生沖突。真的人性是這一復(fù)雜的綜合體,而真的藝術(shù)則是在這復(fù)雜中表現(xiàn)出人性的閃光點(diǎn)。[3]米開朗基羅的“大衛(wèi)”則是當(dāng)時(shí)意大利公民反侵略的象征,許多雕塑之所以令人為之震顫,除了精湛的造型之外,蘊(yùn)含在其中深刻的人性思想是更為重要的因素。

圖4 “白馬不是王子”系列之少先隊(duì)員

三、作品的象征性與中國(guó)雕塑傳統(tǒng)表現(xiàn)手法

(一)中國(guó)傳統(tǒng)雕塑風(fēng)格

如何來(lái)表現(xiàn)具有象征性作品是每個(gè)藝術(shù)家必須思考的問(wèn)題,中國(guó)上下五千年,具有悠久的歷史與文化積淀。我們有著汲取不盡的文化源泉,在創(chuàng)作雕塑“白馬不是王子”作品前期,思考如何立足當(dāng)代,汲取優(yōu)秀傳統(tǒng),表現(xiàn)具有中國(guó)傳統(tǒng)文化氣息的雕塑作品是筆者一直關(guān)注和思考的問(wèn)題。漢代稚挫雄健的風(fēng)格以及紅山文化精致的玉器造型等都成為該作品的文化基石,中國(guó)雕塑的風(fēng)格深受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響,儒家哲學(xué)尊天命。受其影響,中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、靜穆和典雅等風(fēng)格,道家哲學(xué)崇尚自然,在藝術(shù)上表現(xiàn)為飄逸、雄渾、醇厚、古樸、淡薄、天真和稚挫等等風(fēng)格,中國(guó)雕塑同時(shí)具有這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征。例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕塑,一般具有前一系統(tǒng)風(fēng)格。龍門奉先寺大佛最為典型,它是唐代武則天出資興建,寓有帝王的精神氣度,風(fēng)格上自然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、靜穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一種系統(tǒng)風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古挫是藝術(shù)技巧挫幻的階段產(chǎn)物,不是刻意追求的風(fēng)格——中國(guó)雕塑卻有意追求返璞歸真、退熟回生,追求一種內(nèi)在的美,一種原始的美,一種大巧若挫的哲學(xué)精神境界。中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨,表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美,內(nèi)在美。雕塑也亦然,中國(guó)雕塑讓人感覺不到像西方雕塑那樣一覽之下,歷歷在目,而是含不盡之意在像外。沒有了劍拔弩張,向外張揚(yáng)的火氣,而更像中國(guó)書法那樣用筆藏鋒,將力量藏于作品內(nèi)部,給人更多品嘗的回味,比較西方擲鐵餅者與拉奧孔群像那樣情緒高漲的激烈發(fā)泄,就能夠領(lǐng)會(huì)到中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特質(zhì),這也是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的。

縱觀中國(guó)的雕塑歷史,都具有明顯的寫意性,這是中國(guó)的雕塑與繪畫從一開始就作為工藝美術(shù)的裝飾手段而產(chǎn)生的。裝飾不求再現(xiàn),只追求表現(xiàn)物像,追求神韻,以形寫神,形成了高度的意象性特征。這也與西方的雕塑從古希臘時(shí)期就極力模仿、再現(xiàn)自然和非常寫實(shí)的特點(diǎn)不同。中國(guó)的雕塑無(wú)論是宗教雕塑還是歷代陪葬雕塑及石刻都不像西洋雕塑那樣精確地寫生刻畫對(duì)象,而是主要依據(jù)觀察和體驗(yàn)所得出對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的印象感受,再加上想像,經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成藝術(shù)形象。而形象和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離。[4]“白馬不是王子”系列作品中馬的形象參照了漢代雕塑中既有寫實(shí)又有變形的特點(diǎn),甚至兩種造型風(fēng)格相互融合在同一件作品當(dāng)中。對(duì)馬的變形上主要是對(duì)現(xiàn)實(shí)形象的夸張、簡(jiǎn)化,甚至某種程度的丑化或漫畫化,之所以這樣做是為了將觀眾的注意力從細(xì)節(jié)中轉(zhuǎn)移出來(lái),把欣賞的重心集中到對(duì)象所從事的活動(dòng),從事的職業(yè)以及所要表現(xiàn)精神層面的思想含義。這組作品馬的面部表情,身子的比例關(guān)系都不是重點(diǎn),關(guān)鍵是作品能夠顯得生動(dòng),能讓人瞬間留下深刻印象。

(二)傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)效果

中國(guó)的雕塑和中國(guó)的繪畫是一致的,追求對(duì)象的神采與內(nèi)在意蘊(yùn),不追求比例和解剖的精準(zhǔn)。所以在欣賞中國(guó)雕塑作品的時(shí)候不能都以西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量,必須換一種眼光,使用民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣來(lái)欣賞中國(guó)雕塑,欣賞其“以形寫神”的藝術(shù)效果,感受藝術(shù)品所傳達(dá)的內(nèi)在生命力、精神狀態(tài)與宗教境界等形而上的東西。中國(guó)雕塑作品造型簡(jiǎn)練,明快,以少勝多且又耐人尋味,常常給人以運(yùn)行成風(fēng),一氣呵成、痛快、干脆的藝術(shù)享受。用夸張乃至變形來(lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻是普遍運(yùn)用的手法。著名畫家吳冠中認(rèn)為“‘形’是創(chuàng)造的結(jié)果,而‘變’包含著構(gòu)思、探索與提煉的艱苦歷程?！盵5]137漢代藝術(shù)“那粗獷的手法,準(zhǔn)確扼要的表現(xiàn)把繁雜的生活場(chǎng)景與現(xiàn)實(shí)形態(tài)概括、升華成藝術(shù)形象,精微的細(xì)節(jié)被統(tǒng)一在大膽的幾何形與強(qiáng)烈的節(jié)奏感中。其中許多關(guān)鍵的、基本的藝術(shù)法則與規(guī)律正是西方后期印象派開始所探尋的瑰寶。[5]185

雕塑的象征性,不但直接受某種文化原型的影響,同時(shí)也受慣例形象創(chuàng)造的制約。雕塑采用的象征表現(xiàn)手法,其實(shí)同樣來(lái)自于這種被動(dòng)的壓力與限制,因?yàn)榈袼艿牟牧吓c表達(dá)方式?jīng)Q定了它無(wú)法用繪畫方式細(xì)致、翔實(shí)地,完整地描繪對(duì)象。雕塑必須以最儉省、最富表現(xiàn)力和語(yǔ)言,最具成效地塑造形象揭示主題。

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[5] 吳冠中.畫韻美文吳冠中 [M].廣州:廣東人民出版社,2000.

Abstract:Thispaper firstly analyzes the relationship among the motivation of sculpture creation,the elements of the work and symbolization of performance practices,then discusses the significance of art and the purpose of social,and finally illuminates what the sculpture symbolization expresses in the spiritof society and history,philosophy of life and the aesthetic ideal.By taking a sculp ture examp le“White horse is not a p rince”,this paper show s how to create awork of sculp turew ith symbolism based on Chinese traditional culture.

Key words:creation of sculpture;symbolization;creativemotivation

On the Symbolization of Performance Practices Dur ing the Creation of Sculpture

SHIZheng

(Arts School of Zhejiang Shuren University,Hangzhou,Zhejiang,310015,China)

J31

A

1671-2714(2011)02-0067-04

2010-07-02

施 政 (1979-),男,浙江縉云人,講師。

(責(zé)任編輯 吳土艮)