略談文人畫中的文人氣息

常 瀟

（忻州師范學(xué)院美術(shù)系，山西 忻州 034000）

一

文人畫在于畫家胸中有文、有書，而不是單純的繪畫技法功夫，其基本特征之一就是文學(xué)趣味的異常突出，作者大多是具有較為深厚、全面的文化學(xué)養(yǎng)的文人士大夫，能詩善詞，隨性率直，他們的繪畫作品也多以反映詩意和體現(xiàn)詩意為主。如宋·鄧椿在《畫繼》中提出的“畫者，文之極也”等理論就是“文”與“畫”關(guān)系的最好例證。詩畫相聯(lián)，詩是無形畫、畫是有形詩，詩情貫注于畫中，兩者相輔相成。詩是文學(xué)和文化的重要體載，詩不能盡，溢而為書、變而為畫。題跋與畫面相輔相成、詩與畫意相通，同時(shí)以詩入畫，也更強(qiáng)調(diào)用詩來題寫畫的意境。畫史上如明代董其昌、清代石濤等很多畫家都畫過唐人詩意冊、杜甫詩意冊等山水作品，以此表現(xiàn)文學(xué)化了的繪畫意境。因?yàn)楫嬀硲?yīng)先出于立意，有立意然后才能得到立意所要之“境”，文人氣息對意境的體現(xiàn)就是以文學(xué)詩詞為主的，所以繪畫作品的立意反映在畫面的文人氣息上，則是對繪畫文學(xué)化的表達(dá)，正如畫意中常有的“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，“明月松間照，清泉石上流”，“江流天地外，山色有無中”等等。而對于觀者，則是見境而思其意了。

另外，追求脫俗也是文人畫文人氣息體現(xiàn)的重要特點(diǎn)。古代的文人畫家多是清高、孤傲的代名詞，他們不愿與世俗工匠畫家為伍，認(rèn)為工匠畫俗氣，所以他們在自身的繪畫追求上，便十分強(qiáng)調(diào)脫俗，具體體現(xiàn)在對逸品的追求、對文人氣息的關(guān)注，尚用淡墨，追求淡墨煙嵐的畫面效果，注重不似之似的表現(xiàn)手法，如清代畫家石濤有詩云：“名山許游未許畫，畫若似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似之似當(dāng)下拜?！币粯?。似未必是怪，只是少了一種文人畫家追求的意趣和情味，失掉了文人畫的精神。從中可以理解到文人畫對于文人畫家來說，更多的是強(qiáng)調(diào)對于理法以及意趣的追求，畫面關(guān)系的處理，辯證關(guān)系的使用，用筆用墨的表達(dá)，具象抽象的對比運(yùn)用，這些似乎要比繪畫真實(shí)性的表現(xiàn)重要的多。另外，脫俗對于繪畫題材的要求也十分講究，文人畫家不畫老百姓喜聞樂見的年畫題材，不用絢麗奪目的色彩，多以隱逸題材為主，或是表現(xiàn)畫家游山玩水，以及對道德體悟等等，作品以單純的水墨表現(xiàn)為主，或是以花青、赭石設(shè)色為主，施以簡單的色彩，稱為淺降山水，畫面中的文人氣凝練、概括。

再者，文人畫家的繪畫作品能其人心智，發(fā)人深思，令觀者深深感悟到繪畫作品中流露出的思想感情和文化精神，這更是畫面文人氣的作用，同時(shí)也是所有經(jīng)典繪畫作品的共性。好的畫作能啟迪人生，讓觀者從畫中得到心靈的感悟，能讓觀者平心靜氣。但這樣經(jīng)典作品的產(chǎn)生，首先畫家需要具備高的文化修養(yǎng)，豐富的人生閱歷，高尚的道德品格，全面的藝術(shù)修養(yǎng)。

二

文人畫復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)，其目的不在于再現(xiàn)客觀景物的多樣性，而在于表現(xiàn)筆墨的豐富性，即非常重視筆墨意味。正如明代畫家董其昌說：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”①董其昌.畫禪室隨筆 [A]沈子丞（編）.歷代論畫名著匯編 [C].北京：文物出版社，1982:2540.筆墨即用筆用墨的方法，它作為文人畫作品的載體，是體現(xiàn)文人氣息的基本手段。對于用筆的要求，文人畫主要通過“書畫同源”來闡釋，即文人畫尤其注重書法，是以書法演畫法。早在宋代蘇軾、米芾等文人畫家在王維水墨畫的基礎(chǔ)上以書法入畫，已經(jīng)實(shí)踐并發(fā)展了文人畫的筆墨技巧；明·李日華在《紫桃軒雜綴》中也說“學(xué)畫必在能書，方知用筆”。文人氣息的用筆以文人書法的用筆表現(xiàn)為依據(jù)，畫家用筆所產(chǎn)生的線條，已不僅僅是為了表現(xiàn)客觀對象的形體結(jié)構(gòu)，其本身所具有的書法的抽象美感同時(shí)也具備獨(dú)立欣賞價(jià)值，而這種技法的藝術(shù)表現(xiàn)，從古到今是一脈相承的，是文人畫用筆的精髓。通過用筆的輕重徐急來表現(xiàn)對象、傳達(dá)觀念、表述心意，以書法用筆寫所表現(xiàn)的內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)筆法的書寫性和重要性。書法中的點(diǎn)、線和筆畫間的組合，不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨(dú)立審美價(jià)值的欣賞對象。文人畫家將書法作品中體會出來的文人氣息運(yùn)用到繪畫當(dāng)中，不自然的便加重了繪畫的文人氣息。運(yùn)筆的疾徐輕重，點(diǎn)線的疏密粗細(xì)，用墨的濃淡干濕，以及皴法點(diǎn)法的縱橫變化所形成的特有的節(jié)奏和韻律，能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個(gè)性，通過筆墨和意境來傳達(dá)畫中的文人氣息?！熬褪钦f，在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫本身的線條，色彩亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象（景物） 的相對獨(dú)立的美?！雹倮顫珊?美的歷程 [M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2001：296.同時(shí)畫上題字作為文人畫的重要組成部分，它的意義不僅在于成為了畫面構(gòu)成的重要組成部分，使書、畫兩者以同樣的筆法美來彼此配合呼應(yīng)，而且它還可以通過文字所明確表達(dá)的含義來加重畫面的文學(xué)趣味和詩情畫意。

文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色，運(yùn)用水墨干、濕、濃、淡、渾厚、蒼潤的微妙變化，體現(xiàn)出淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑的韻味、屋漏痕的變化、漲墨、錐畫沙的效果，又增添了一點(diǎn)神秘、抽象的美感。

三

文人畫家具有超越的智慧，獨(dú)特的創(chuàng)作力，和諧平衡的心靈，以及精神自由的創(chuàng)作環(huán)境，能以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，透視生命的根源，在萬象自在的脈絡(luò)中，生者自樂其生，化者自安其化。他們超脫的心態(tài)觀察萬物，感受萬物，所以繪畫作品在題材上是自然的、野趣的；在手法上是寫意的；在表現(xiàn)性質(zhì)上是求意象外的趣味，更注重抒情表現(xiàn)。這一點(diǎn)以明代徐渭、清代八大山人繪畫表現(xiàn)最為突出，他們在書畫中寄寓壯志難酬和國破家亡之痛，將胸中的憂悶和不平寄托在藝術(shù)創(chuàng)作中，如徐渭筆下那含淚欲滴的墨葡萄；八大山人筆下那怒目圓瞪的怪鳥。

文人畫的繪畫題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受，抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒，表達(dá)自身的清高文雅，畫中的這些自然景物、物象、形象，能以筆墨趣味傳達(dá)出畫家主觀的心情觀念，從而使人的審美感受中的情感、想象等諸因素的趣味性和理性更加強(qiáng)化。“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣?！保▍擎?zhèn)） ；“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣?！雹谏蛑?書畫匯考 [A].李澤厚.美的歷程 [M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2001：298.然而，繪畫要描寫客觀世界的物形，卻不是被動(dòng)地描摹，而是主動(dòng)地駕馭，使之成為藝術(shù)加工的形象。

文人畫提倡“高雅”、“平淡天真”，主張“逸筆草草”，往往不在形似上論高下，主要強(qiáng)調(diào)繪畫的格調(diào)和氣韻，注重表達(dá)客觀對象更深刻的精華部分：神氣、神似，畫家對繪畫神韻的表達(dá)和個(gè)人主觀意興的發(fā)揮強(qiáng)調(diào)的更多，而把對象寫實(shí)在繪畫中的地位和意義放在次要以至附屬的地位，抽象與具象結(jié)合表現(xiàn)客觀對象。如畫山水，畫家用各種不同的皴法點(diǎn)法來為各種不同的自然景物寫照，在用虛和運(yùn)用抽象的同時(shí)，只有一處或二三處真實(shí)山水作為自己的寫實(shí)根據(jù)。正如沈括所說：“書畫之藝，當(dāng)以神會，難以形器求也。”③沈括.夢溪筆談（卷十七） [M].上海：上海書畫出版社，2003：140.不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質(zhì)，畫面景物可以畫的非常平凡簡單，但意趣情味卻絲毫不減。

其次，文人畫又源于現(xiàn)實(shí)，取自生活，注重寫生。如明代李日華《論畫》：“元黃子久終日只在荒山亂石從木深滌中坐，意態(tài)忽忽，，人不測其為何，又每往泖中通海處，看激流湍浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧?！鼻逋踉睢堵磁_論畫》：“大癡愛佳山水，至虞山，見其頗似富春，遂僑居二十年?！币捕际俏娜水嫾易⒅貙懮暮芎美C。同時(shí)，詩文書法成為畫面和布局的組成部分，直接地抒發(fā)作者的心聲，詩、書、畫、印成為一體，繪畫的主觀性強(qiáng)，也是文人氣息藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式。

四

文人畫一直不曾把真實(shí)的再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求、基于這種宗旨，形成了民族特有的美學(xué)思想，即摒棄華艷、唯取真淳、講究繪事后素返樸歸真、大巧若拙等，這些都是成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求，由此產(chǎn)生的藝術(shù)效果也正是文人氣息的外在表現(xiàn)形式。文人畫展現(xiàn)了文人畫家的修養(yǎng)和人生歷程，透露出文人畫家的不凡氣質(zhì)和高雅品質(zhì)，更是畫家的學(xué)識修養(yǎng)在畫中的折射，而畫家的這種修養(yǎng)更是建立在其知識、才情、閱歷基礎(chǔ)上的人品、人格的綜合素養(yǎng)，而且畫家的文化修養(yǎng)直接影響到繪畫品位的高低，所以對文人氣息的認(rèn)識應(yīng)更多地關(guān)注文人畫所蘊(yùn)含的人文精神和文化意義。文人畫是文人畫家精神世界的呈現(xiàn)。

[1]董其昌.畫禪室隨筆，見董其昌《畫源》 [G].北京:人民美術(shù)出版社.

[2]陳師曾.中國文人畫之研究 [G].上海：上海中華書局，1929.

[3]李澤厚.美的歷程 [M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2001.