試論中國電影的精神貧乏現(xiàn)象

張麗娟

(河北師范大學(xué)法政學(xué)院,河北石家莊050024)

由中國著名導(dǎo)演朱延平耗資5000萬人民幣拍制的賀歲大片《大笑江湖》于2010年12月3日在全國上映,截至2010年12月25日24時,該片的全國票房已達到1.56億元,并預(yù)計最終以1.6億左右收官,成為歲末年初率先憑借票房收回成本、投資效益最高的一部電影。雖然《大笑江湖》的票房成績喜人,但是觀眾給予的評價不高;雖然該影片也有陣容強大的明星班底和諸多電影藝術(shù)含量,但是觀賞它時總會讓人感到某種迷惑、遺憾或者缺失。究其原因,在于該影片無比混亂的邏輯,支離破碎的劇情,沒有中心甚至也沒有讓人印象深刻的角色,而且最重要的是其空洞的思想內(nèi)涵。以《大笑江湖》為代表的中國電影之所以會出現(xiàn)叫座不叫好的怪現(xiàn)象,在很大程度上是由于電影較為重視外形的包裝,影片的娛樂精神和強大的明星陣容,不追求較高的藝術(shù)價值和人文價值,電影的文化精神貧乏,缺少對現(xiàn)實的深沉關(guān)照,缺少對人的終極關(guān)懷,因而無法與觀眾產(chǎn)生生命的交流與共振。本文擬從以下三個方面分析中國電影精神貧乏的現(xiàn)象。

一、重形式輕內(nèi)容

觀察新世紀(jì)以來的中國電影,不難發(fā)現(xiàn),在中國社會急劇向市民社會形態(tài)轉(zhuǎn)變的過程中,種種正負(fù)面文化元素錯綜交雜的電影層出不窮,其中既有小成本制作的有較高藝術(shù)價值和人文價值的電影,又有高投資、大制作且只是娛樂觀眾眼球、缺乏冷靜思考的電影。目前,我國大多數(shù)電影整體呈現(xiàn)的是娛樂至上,過分重視形式的塑造和包裝,輕視內(nèi)容,淡化主題內(nèi)涵,難以與觀眾產(chǎn)生生命交流,實現(xiàn)心靈共鳴。哲學(xué)家趙汀陽曾指出:娛樂并不是壞事,問題在于,如果娛樂成為最高價值,同時還反對宏大敘事和深刻思想,就會形成一種輕浮和軟弱無力的精神結(jié)構(gòu)。用細(xì)小敘事代替宏大敘事,用娛樂代替思想,這樣腐敗的精神最終會導(dǎo)致社會的崩潰[1]。馬克思說過,任何事物都是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。內(nèi)容是事物內(nèi)部各要素的總和;形式則是構(gòu)成內(nèi)容的各種要素的結(jié)構(gòu)或內(nèi)容的外在表現(xiàn)方式[2]。在中國電影中,故事及其所表達的思想主題是影片的內(nèi)容,而場景、人物、服飾及臺詞等則是呈現(xiàn)在觀眾面前的形式。一般來說,內(nèi)容決定形式,形式依賴于內(nèi)容,同時也反作用、服務(wù)于內(nèi)容。而中國電影在處理內(nèi)容與形式的關(guān)系時,卻出現(xiàn)了形式勝過內(nèi)容,甚至以形式取代內(nèi)容的現(xiàn)象。

中國電影,尤其是剛剛起步的中國大片,從一誕生就為票房而來,其內(nèi)容由于過于追求精美、刺激的畫面而模糊甚至錯位。影片的制作者因急于模仿國外成功大片,尤其是好萊塢大片,將過多精力集中在影片的特技、特效等制作手法上,而對影片內(nèi)容沒有過細(xì)地推敲和思考,以至于在每部大片上映后,都會迎來觀眾對編導(dǎo)、對白設(shè)計等方面的如潮惡評[3]。這些國產(chǎn)大片正是憑借其考究的形體構(gòu)圖、武打動作、畫面色彩拼貼而成的視覺景觀來博取觀眾的喜歡,沖擊觀眾的雙眼,使觀眾對影片的內(nèi)容和意義難以揣摩與把握。

朱延平導(dǎo)演的賀歲大片《大笑江湖》從頭至尾為我們提供了一套無比混亂的邏輯思維,向觀眾展示了一個蒼白的、支離破碎的、小品式的劇情節(jié)奏。影片的故事很簡單:從小喜歡看武俠漫畫的小鞋匠吳迪因為要給俠女月露送鞋而遇到了武功深不可測的神秘老人、隱居山下的怪人等,并最終打敗了圖謀不軌的太監(jiān)保護了皇帝,贏得了美麗的愛情。由于編導(dǎo)始終本著“一笑解千愁”的制作理念,過分使用特技、特效等制作手法來渲染影片的娛樂性,從而忽視了對影片思想內(nèi)容的提升。再加上劇中人物特點不鮮明,很難讓觀眾很好地理解其主題的內(nèi)涵,很多觀眾看完后不明白影片到底要傳達什么意思,感到云里霧里,不知所云。

由此觀之,在中國電影中,對于視覺景觀是否與完整的故事的歷史真實性和典型性等相匹配,似乎被視為毫無意義的“偽問題”擱置一邊[4]。鑒于此,這就要求我國電影應(yīng)該做到:視覺景觀的發(fā)展變化與故事表達的思想主題相適應(yīng),即一定的電影形式應(yīng)該與相應(yīng)的電影內(nèi)容相一致,形式要隨著內(nèi)容的改變而改變,切不可只追求形式的多樣而輕視對內(nèi)容的提升。

二、文化核心價值觀的流失

世界各國都希望通過電影這種大眾化的藝術(shù)形式,傳承民族的精神文化傳統(tǒng),建構(gòu)能夠被國民普遍認(rèn)同的文化核心價值觀,進而建立一種大眾共同信守的文化秩序。雖然不同國家所認(rèn)同的文化內(nèi)容不一致,文化價值觀念也不同,但是各國始終都把電影、電視放在文化傳播的中心位置。從根本上講,電影作為一種具有廣泛傳播效應(yīng)的大眾媒介是文化的一種載體,無論任何電影產(chǎn)品,在它種種的表達與評論背后,在進行審美的娛樂和賺取票房的同時,都無法回避對于特定思想觀念的張揚推崇、對于民族及人類文化精神的探索追求。值得注意的是,電影的文化傳播功能不應(yīng)僅僅體現(xiàn)在某種類型、題材的影片創(chuàng)作之中,而應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在整個國家電影產(chǎn)業(yè)的總體格局和影片的制作理念之中[5]。

所謂文化核心價值觀,是指在一種文化體系中處于主導(dǎo)地位、起支配作用的基本理念,是衡量與判斷事物的終極文化標(biāo)準(zhǔn),包括歷史是非觀、道德善惡觀、社會正邪觀、倫理榮辱觀等。從整體上看,我國電影嚴(yán)重缺乏文化核心價值觀的宣揚,觀影后很難獲得廣泛的價值認(rèn)同。著名作家梁曉聲曾經(jīng)說過,現(xiàn)在中國最缺少的是思想,在我們的影視中幾乎看不到思想,中國電影的致命缺陷正在于缺乏根本的文化立場與價值判斷。究其原因,在于我國在影片創(chuàng)造過程中,有意無意地將藝術(shù)電影、主流電影、商業(yè)電影相互對立起來:認(rèn)為藝術(shù)電影就是追求影片的審美價值與認(rèn)識價值,可以放棄教育與娛樂功能;主流電影就是要宣揚效果,審美與娛樂因素不必重視;商業(yè)電影就是追求影片的娛樂價值,教育與審美的作用不予考慮。正是基于這種相互對立的制作策略與評價體系,才造就了不同電影形態(tài)在話語體系之間的相互排斥以及在價值觀念上的相互錯位,從而使我國電影最終沒有形成一種像韓國電影、美國電影那樣共同信守的文化核心價值觀,無法建立一種整個行業(yè)共同敬重的文化價值取向。

中國電影帶給觀眾在視覺上是“盛宴”,在精神上只是“快餐”,缺乏太多的營養(yǎng)[3]。電影《大笑江湖》的故事情節(jié)采取了好萊塢主流故事中最常見的“英雄的歷程”模式——英雄冒各種危險,進入一個超自然的神奇領(lǐng)域,在其中與各種難以置信的超自然體相遇,取得決定性的勝利。雖然影片擁有較為精美的制作和簡單的故事情節(jié),但是卻無法展現(xiàn)出應(yīng)有的文化核心價值觀念,致使崇高與滑稽、美與丑、善與惡、真與假、正義與邪惡、君與民、公與私等核心價值之間的關(guān)系混淆不清,所欲堅持或伸張的主導(dǎo)價值模糊。相對于中國電影來說,美國電影卻始終能展現(xiàn)出本國應(yīng)有的清晰的文化核心價值觀。美國電影的主題是積極的、健康的,使人對美好的事物充滿向往,即使影片中有邪惡的力量最終也會被正義所戰(zhàn)勝。它所代表的社會價值往往是主流的、保守的、它的作用是達成共識而不是標(biāo)新立異[6]。正如我們在票房大熱的電影《2012》和《阿凡達》中看到更多的不是搞笑和娛樂,而是夢想和拯救。美國電影能夠自覺地在電影中推行主流意識形態(tài)和美國價值觀,時刻不忘倡導(dǎo)、傳播本民族的文化核心價值觀,這正是美國電影比中國電影成熟的標(biāo)志。因此,我國電影急需轉(zhuǎn)變制作理念和制作策略,無論影片在運作方式、贏利模式、美學(xué)風(fēng)格等方面存在何等差異,都應(yīng)當(dāng)倡導(dǎo)、傳播中華民族的文化核心價值觀念,并把它當(dāng)作支撐影視故事內(nèi)容的文化根基,把文化精神的傳承作為不同電影形態(tài)的共同使命。

三、人性的缺失

對于人性的概念,王海明這樣認(rèn)為:人性是一切人生而固有、永恒不變的普遍屬性,因而不能獨立存在,而只能存在和表現(xiàn)于人們那些變化的和特殊的屬性之中。如今,人性已成為藝術(shù)表現(xiàn)的一個永恒的主題,而電影作為一種文化現(xiàn)象和通俗藝術(shù),更加重視人在電影中的價值與地位的提升和尊重、強大的文化包容力以及對人性的深度挖掘。由于電影所表達的是全人類共同推崇的價值觀,所以它要采取一些人類共同美好的事物和情感作為影像敘事的表層結(jié)構(gòu),通過情節(jié)、人物、語言、動作等來詮釋文明、正義、善良、愛情等永恒的人文思考和人生哲理。一部電影應(yīng)該給人以某種信仰、信念,如果給人帶來的只有娛樂、調(diào)侃、顛覆和刺激,那么電影將被商業(yè)徹底異化,觀眾也將被電影異化;一部好的電影其實并不僅僅是故事,而應(yīng)該是思想和文化的載體,是放諸四海皆準(zhǔn)的人類物質(zhì)、文化和精神財富的再現(xiàn)。因此,決定一部電影的終極價值在于該電影的“人文含量”,而非其“科技含量”。

相較于中國電影,好萊塢電影更側(cè)重于表達人類的責(zé)任感和人性意識,關(guān)注人類的生存,思考人類的命運以及人性的走向。同時,好萊塢電影具有明確的價值取向,承載著美國社會的主流價值觀,影片中主人公身上所體現(xiàn)出來的勇敢、正義、善良、純樸等優(yōu)秀品質(zhì)容易主宰觀眾的思維情緒,使其產(chǎn)生共鳴,從而構(gòu)造出一系列“美式英雄”的形象。然而,當(dāng)下中國電影的普遍特點在于:影片只奉行娛樂神話原則,比較極端地專注于影片的制作技術(shù),試圖通過震撼的奇觀影像刺激和吸引觀眾的眼球。同時中國電影往往忽視情感內(nèi)涵的重要性,很少能讓觀眾產(chǎn)生一種“集體積極參與”的情感與渴望,它們?nèi)鄙賹κ澜绲某缇粗?無法最大限度地召喚出廣大觀眾對于“真、善、美”的渴望[7]。因此,中國電影通常用絢麗的外表迷惑觀眾的短暫瞬間之后,必然由于人性的缺失而被厭倦。

基于此,導(dǎo)演鄭洞天指出:“能和好萊塢分享市場的影片,大概需要以下幾個基本品質(zhì):以深切的人文關(guān)懷為基本價值取向,選材上注重迫近現(xiàn)實生活,藝術(shù)上體現(xiàn)民族的情感方式和對民族藝術(shù)傳統(tǒng)的開掘,制作上達到現(xiàn)代水準(zhǔn)的視聽效果”[8],而其中深刻的情感要素以及充分的人文關(guān)懷即“人性”,則成為衡量影片成敗的重要指標(biāo)。因此,“中國電影要走向世界,只有精美的制作還不行,還必須在開掘人類永恒的主題方面下大工夫,要進一步展示和挖掘無限豐富的人性,要真正表現(xiàn)出使世界各民族觀眾都能產(chǎn)生強烈共鳴的東西?！盵9]

[1]趙汀陽.哲學(xué)原旨主義[J].中國人民大學(xué)學(xué)報,2005,(1).

[2]李佳.國產(chǎn)大片發(fā)展對策研究[D].長沙:中南大學(xué),2009.

[3]郭毅.在浮華中迷失真與善——國產(chǎn)電影大片的古裝情節(jié)[D].長春:吉林大學(xué),2007.

[4]王一川.全球化時代的中國視覺流[J].電影藝術(shù),2003,(2).

[5]賈磊磊.中國主流電影與文化核心價值觀的建構(gòu)[N].光明日報,2007-03-16.

[6]馮小剛,郝建,賈磊磊,尹鴻.《夜宴》對話[J].當(dāng)代電影,2006,(6).

[7]徐坤.從《海角七號》的成功看近幾年國產(chǎn)大片的情感缺失[J].電影評介,2009,(9).

[8]鄭洞天.TOBEORNOTTOBE?進入WTO以后的中國電影生存背景分析[J].電影藝術(shù),2007,(2).[9]王敏.我們的國產(chǎn)大片少了什么[J].人民論壇,2007,(8).