莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》賞析

⊙湛頻潔［湛江師范學(xué)院音樂學(xué)院， 廣東 湛江 524048］

作 者：湛頻潔，湛江師范學(xué)院音樂學(xué)院講師。

莫扎特（1756-1791）一生創(chuàng)作的作品數(shù)量驚人，但其中為雙鋼琴（two pianos）譜寫的四部作品，卻以其演奏形式的獨(dú)特和藝術(shù)形象的鮮明性呈現(xiàn)出獨(dú)特的性格、情趣和風(fēng)貌，讀來使人“余音繞梁、回味無(wú)窮”，是莫扎特音樂藝術(shù)長(zhǎng)河中留下的“永恒的唯美瞬間”。1781年11月23日，莫扎特于維也納創(chuàng)作了《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K448。在創(chuàng)作這首奏鳴曲的前幾年經(jīng)歷了他人生的巨大變故與悲痛，飽嘗了人間世態(tài)炎涼的滋味。然而，我們?cè)谛蕾p這部作品時(shí)，體會(huì)不到一點(diǎn)陰暗和痛苦的聲音，只是欣賞到了深沉優(yōu)美和陽(yáng)光般溫暖的旋律。莫扎特獨(dú)特的音樂語(yǔ)言簡(jiǎn)練、樸素，追究均衡的美感，曲式結(jié)構(gòu)的對(duì)稱，在莫扎特獨(dú)特的鋼琴語(yǔ)言和表現(xiàn)手法中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

一、對(duì)比原則為主的古典奏鳴

莫扎特的奏鳴曲在創(chuàng)作手法上繼承了前輩作曲家巴赫、海頓的寫作手法，并在主題性格、形式、和聲與旋律以及結(jié)構(gòu)規(guī)模等方面都得到了突出的進(jìn)步。

1．第一樂章的快板，D大調(diào)，奏鳴曲式 由雙鋼琴四手強(qiáng)度齊奏開始的第一主題，音樂有力、堅(jiān)定，閃耀著自由自在的歡樂。接著是經(jīng)過句，第二主題以屬調(diào)弱奏呈示柔美，富于音調(diào)變化起伏的第二主題，與充滿著性格與力度的第一主題對(duì)比。第二鋼琴聲部呈示后，第一鋼琴和第二鋼琴交替彈奏著旋律音調(diào)，彼此模仿，既像說話又像唱歌，洋溢著真摯的溫暖，散發(fā)著蓬勃的活力。由經(jīng)過句在第二鋼琴聲部支持下引出第一鋼琴的結(jié)尾主題。第一鋼琴新的主題由發(fā)展部第二鋼琴引出，齊奏后接著一段互為對(duì)答部分，再?gòu)?qiáng)奏進(jìn)入再現(xiàn)部，第二主題移到D大調(diào)，發(fā)展部出現(xiàn)的主題以主調(diào)回到第一鋼琴聲部，在音樂發(fā)展的巨流中，又可以聽到典雅的熟悉的主題，在風(fēng)格和精神上，令人激動(dòng)的節(jié)奏更多的來自音響效果。這個(gè)樂章富有靈動(dòng)的氣息，音樂娓娓道來，充滿著明朗、活潑、愉快的情緒，把每一個(gè)動(dòng)態(tài)的旋律因素結(jié)合在一起，從而產(chǎn)生出一個(gè)新的樂句。

2．第二樂章行板，G大調(diào)，奏鳴曲式 莫扎特把內(nèi)心的寧?kù)o和平衡看得高于一切，甚至高過他自己的生命。在第二樂章，每一個(gè)音符都具有感天動(dòng)地的優(yōu)美筆觸。流暢的旋律、舒緩的行板，超然脫俗具有催人欲睡的魔力。第一主題由第一鋼琴聲部的右手呈示，由經(jīng)過部而進(jìn)人第二主題部，它是沿著創(chuàng)作者自己的內(nèi)心感受去作曲的，莫扎特把內(nèi)心矛盾的個(gè)性——悲傷、喜悅、孤獨(dú)、惆悵、恐懼都生動(dòng)地刻畫出來。兩架鋼琴輪流奏出在逆境中與不幸斗爭(zhēng)、堅(jiān)韌不拔的寬容和意志，是“笑聲中的眼淚”。再現(xiàn)部主要再現(xiàn)發(fā)展部出現(xiàn)的主題，省略了呈示部結(jié)尾主題，以優(yōu)美的尾奏結(jié)束。

3．第三樂章很快的快板，D大調(diào)，回旋曲式 這一樂章的音樂彌漫著光輝燦爛、富麗堂皇、生氣勃勃的生機(jī)。這一樂章有點(diǎn)像土耳其進(jìn)行曲的逆行，第一鋼琴呈示的回旋主題十分迷人，吟唱出莫扎特精神和美麗的情感升華的動(dòng)人之處。第一插句是a小調(diào)，第二插句是d小調(diào)出現(xiàn)。帶有節(jié)奏裝飾的靈活音調(diào)主題再現(xiàn)，偶爾可以聽到民間舞曲或歌曲的動(dòng)機(jī)，以其樂觀精神和形式吸引人的注意。主題又一次再現(xiàn)是在長(zhǎng)長(zhǎng)的音群后，華麗的結(jié)束是以較長(zhǎng)尾奏的藝術(shù)處理。

莫扎特在這里以力量的旋律富有深度地表達(dá)了多樣而精細(xì)的內(nèi)心活動(dòng)，我們可以清晰地感受到這部作品曲式結(jié)構(gòu)平衡性和整體協(xié)調(diào)的完美結(jié)合。

二、個(gè)性豐富的音樂織體

音樂織體呈現(xiàn)多樣化是莫扎特的這部雙鋼琴作品所顯示的特點(diǎn)，而且極富于個(gè)性的表現(xiàn)手法，充分創(chuàng)造出音樂織體豐富個(gè)性的音樂形象。

其一，阿爾貝梯低音表現(xiàn)。莫扎特非常喜愛旋律性的織體，右手的旋律層次分明、線條清晰和左手的伴奏織體。莫扎特將意大利作曲家多梅尼克·阿爾貝梯創(chuàng)造的分解和弦伴奏音型大力發(fā)展并推上了高峰，他賦予了分解和弦音型新的變化，將其不斷發(fā)展和移位，最終在個(gè)性化的無(wú)限展衍狀況下保留了美妙的和聲。變化發(fā)展的阿爾貝梯低音分別在第一鋼琴聲部和第二鋼琴聲部奏出琶音形流動(dòng)的伴奏織體，使音樂更具有層次感和豐富性。

其二，裝飾音的表現(xiàn)。裝飾音作為輔助音用來裝飾旋律，它可以使音符相互連接更富有生氣，在西方音樂的發(fā)展歷程中，裝飾音可由演奏者在演奏中即興彈奏，但這種隨意彈奏的演奏方式并沒有長(zhǎng)時(shí)間存在，到了18世紀(jì)中期，裝飾音的演奏方式有了改變，由作曲家開始在鋼琴曲譜上準(zhǔn)確地記錄下來。莫扎特對(duì)古鋼琴音樂中的裝飾音進(jìn)行了創(chuàng)新，并形成了自己的裝飾音特色，他改變了裝飾音的性質(zhì)，將原來一拍時(shí)值內(nèi)的裝飾音作了分解，對(duì)其延長(zhǎng)為一拍時(shí)值內(nèi)的長(zhǎng)長(zhǎng)的經(jīng)過句，使之成為旋律不可分割的一部分。

其三，華彩樂句的表現(xiàn)。在K448的第一和第二樂章中，莫扎特采用的音階句子具有華彩樂段的特點(diǎn)。在這部作品中，低聲部已不是作為單純的伴奏聲部，而與旋律配合得天衣無(wú)縫。為了得到競(jìng)奏般的戲劇效果，作品中的華彩樂句以“卡農(nóng)”的形式表現(xiàn)時(shí)，并且在第一和第二鋼琴聲部相隔幾小節(jié)出現(xiàn)，烘托了整個(gè)音樂的氣氛。

其四，復(fù)調(diào)因素的表現(xiàn)。莫扎特的作品經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)復(fù)調(diào)因素，雖然他的生活時(shí)代強(qiáng)調(diào)主調(diào)音樂。但是他的這種出現(xiàn)不依附于對(duì)方，具有相對(duì)的獨(dú)立，形成了復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的有機(jī)融合。在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》中，我們看到的復(fù)調(diào)例子不是很多，但能體現(xiàn)莫扎特作品中復(fù)調(diào)因素的使用特點(diǎn)。這部作品第一和第一鋼琴?gòu)?fù)調(diào)聲部的同時(shí)齊奏，其體現(xiàn)出的復(fù)調(diào)因素，充分表現(xiàn)出作曲家只求一種音響上的豐滿效果境界，仍然遵守了古典鋼琴音樂織體上原有的簡(jiǎn)潔與整齊。

三、旋律特征的歌唱性

莫扎特音樂風(fēng)格的凝練精髓的表現(xiàn)是他創(chuàng)作的奏鳴曲，也是他在其音樂創(chuàng)作中最重要的體裁之一，同時(shí)這些標(biāo)志性的作品體現(xiàn)了他的特性化的音樂語(yǔ)匯和表現(xiàn)手法，這些最精煉的篇幅彰顯了作者鮮明的個(gè)性品質(zhì)。

其一是歌劇性。由于莫扎特對(duì)歌劇音樂的酷愛，致使他在奏鳴曲中常常使用歌劇的寫作手法，他將歌劇中形成的音樂特點(diǎn)延伸到器樂作品的創(chuàng)作中，對(duì)人物進(jìn)行了細(xì)致的心理刻畫和性格描繪。我們通過欣賞他的奏鳴曲，可以清晰地辨別角色之間的對(duì)置以及矛盾沖突的戲劇化特征。歌劇中角色對(duì)話運(yùn)用兩架鋼琴之間配合默契、相互對(duì)比，第一鋼琴緩慢深沉；第二鋼琴熱情活潑。對(duì)比鮮明、形象生動(dòng)，作品充滿了戲劇性效果。

另外，在莫扎特的歌劇中，他常用宣敘調(diào)的創(chuàng)作手法。在《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》中有大量的宣敘調(diào)出現(xiàn)。第二鋼琴充滿女性的溫柔，敘述溫婉，與宣敘調(diào)獨(dú)白的第一鋼琴相互呼應(yīng)，表現(xiàn)著男女主人公遲疑中略帶著猶豫、連貫中而又不乏舒緩的對(duì)話；而主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界則使第一鋼琴整小結(jié)的休止表現(xiàn)得恰到好處。在展開部中相同的樂句中，第一鋼琴與第二鋼琴互換旋律。莫扎特式的對(duì)話在這段旋律中堪稱經(jīng)典。

其二是歌唱性。莫扎特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格受到了巴赫（1735-1782）的重要影響，在德國(guó)作曲家的創(chuàng)作中，巴赫將“歌唱性”的快板主題帶到了鋼琴奏鳴曲式中。然而，巴赫“歌唱性”旋律遠(yuǎn)沒有莫扎特鋼琴旋律的抒情、優(yōu)美，其歌唱性的融入也沒有莫扎特的“行云流水”，因此，可以說莫扎特是真正將“歌唱性”融入鋼琴創(chuàng)作的第一人。莫扎特對(duì)歌劇非常重視，他將許多歌劇的因素增添在鋼琴音樂的旋律中了，并且常常由歌劇的音調(diào)引申而展開旋律。莫扎特有機(jī)地組合了聲樂、器樂以及對(duì)白等綜合因素為一體，他創(chuàng)作的鋼琴作品旋律形式就形成了歌唱性與器樂的互相交融，這種表現(xiàn)形式是非常特殊的。在奏鳴曲K448作品中，有非常多的旋律是歌唱型，復(fù)調(diào)樂句的優(yōu)美、抒情由雙鋼琴同時(shí)彈奏，且在不同的時(shí)期呈現(xiàn)出不同的面貌。盡管在莫扎特音樂創(chuàng)作時(shí)期是以主調(diào)音樂為主的，但在K448中體現(xiàn)了主調(diào)織體與復(fù)調(diào)織體的真正交融。這很好地顯示了在他的作品中復(fù)調(diào)音樂具有一定的獨(dú)立性，在這部作品中復(fù)調(diào)音樂就得到了充分發(fā)揮。

我們欣賞莫扎特的這部作品，可以明顯地感受到旋律提問式的對(duì)白明顯帶有歌劇的特點(diǎn)。四首同時(shí)在兩架鋼琴上整齊地彈奏出堅(jiān)定的主題，通過附點(diǎn)音的不斷遞進(jìn)和升高，在旋律上凸顯出歌唱性的語(yǔ)氣。拉開了演出的序幕，猶如歌劇中的所有演員齊唱和齊奏。

莫扎特的旋律天賦還表現(xiàn)在詠嘆調(diào)的慢板樂章運(yùn)用上。歌劇中的詠嘆調(diào)是主角的獨(dú)白，就好像戲劇中的獨(dú)白一樣來表現(xiàn)人物的特征。它結(jié)構(gòu)完整、唱段精彩，需要表演者具備高難度的演唱技巧。K448中的第二樂章悠揚(yáng)、舒緩，令人感動(dòng)，好像一首激動(dòng)人心的詠嘆調(diào)。樂曲開頭的音樂純潔、高貴、神圣……猶如天使般的歌聲從遠(yuǎn)處傳來，慢慢地融合在后面出現(xiàn)的雙音合唱部分。

其三是裝飾性。莫扎特在充分吸取了前人裝飾音的趣味典雅后加以改進(jìn)，極大地改變了裝飾音的形式，經(jīng)過他的改編，此時(shí)裝飾音的作用已由原來的單純裝飾而成為了旋律的主體部分了，使這些旋律獲得了獨(dú)立聲部的意義，如顫音、倚音、回音、經(jīng)過句等。在莫扎特的K448中，諸如以上的裝飾音已經(jīng)成為了旋律線條的組成部分，這些“微型旋律”充滿了歌唱性，并發(fā)展了旋律。

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