張建忠 朱燕芝
論聲樂表演藝術(shù)中的“二度創(chuàng)作”
張建忠 朱燕芝
所謂“二度創(chuàng)作”,就是表演者對聲樂作品形成高度理解之后,結(jié)合完善的技術(shù),最終通過自己獨特的、個性的風(fēng)格完美體現(xiàn)作品全部內(nèi)涵從而達(dá)到表情達(dá)意必不可少的重要環(huán)節(jié)。它是主、客觀的統(tǒng)一,通過對作品的分析和了解,使表演者對作品有了理性和感性的認(rèn)識。聲樂表演的目的是再現(xiàn)音樂作品,是對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,使其與觀眾產(chǎn)生共鳴,獲得藝術(shù)享受。因此,表演者不僅要解釋、再現(xiàn)原作,將無聲的作品變?yōu)橛猩母璩?,而且還要盡可能地將自己的審美和演唱個性融入作品中,對原作進(jìn)行補(bǔ)充、豐富,才能使該作品煥發(fā)出光彩和個性特征。
依據(jù)聲樂作品特定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律,二度創(chuàng)作應(yīng)該先理解和把握聲樂作品,然后再綜合作品的內(nèi)涵和演唱者的個性特點,加之恰如其分的舞臺表演,表現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。
聲樂表演藝術(shù)中,聲樂作品是二度創(chuàng)作的依據(jù)和基礎(chǔ)。準(zhǔn)確的分析、理解和把握聲樂作品所體現(xiàn)的詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方法以及歌詞的內(nèi)容、時代背景、人物處境,演唱時的思緒與環(huán)境等等,這些都是演唱者表演作品時的首要任務(wù)。歌詞語氣的輕重緩急、語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、音樂節(jié)奏的快慢徐遲、段意的句逗分明、裝飾音的豐富多彩、旋律的高低起伏、情緒情感的哀樂憂傷以及高潮的布局、詞曲結(jié)合巧妙構(gòu)思的整體性,都是演唱者研究的主要內(nèi)容和對象。例如:歌曲中上行旋律線通常表現(xiàn)高漲、激動的情緒,演唱時有漸強(qiáng)的意念;下行旋律線則表現(xiàn)漸漸緩和,松弛的情緒,常用漸弱或平靜的聲音演唱,有的作曲家用同一個音反復(fù)出現(xiàn)則強(qiáng)調(diào)句子的重要性,那么就要用漸強(qiáng)的情緒,應(yīng)注意的是,雖然上行、下行、平行旋律線是一般歌曲中總的趨勢,但不能一成不變的處理漸強(qiáng)、漸弱的關(guān)系,要根據(jù)歌曲的風(fēng)格、詞意做到細(xì)膩、流暢、連貫,一氣呵成。歌曲中僅僅知道輕重拍的循環(huán),強(qiáng)弱標(biāo)記或漸強(qiáng)、漸弱的標(biāo)記是不夠的,必須對作品的各個方面進(jìn)行細(xì)細(xì)研讀和揣摩。
聲樂是聽覺的藝術(shù),沒有“聲”就投沒有“樂”。聲樂演唱中的“聲音造型’就成了聲樂表演中“二度創(chuàng)作”的重要環(huán)節(jié)。所謂“聲音造型”,就是根據(jù)作品的情感基調(diào)、情緒、情境的發(fā)展變化及其邏輯性巧妙運(yùn)用聲音的強(qiáng)弱快慢、適時調(diào)整音質(zhì)、音色;演唱的各種風(fēng)格特點,如滑音、波音、倚音等各種潤腔技術(shù)等技巧,使聲音更具個性特征、更富于表現(xiàn)力的創(chuàng)作手法。這些演唱技法的運(yùn)用,必須建立在演唱者具備的良好聲樂發(fā)生技術(shù)和音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上,以便能夠更好地展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)個性和表演者的表演個性。
人聲如面,是千姿百態(tài)的。由于每個人的心理、氣質(zhì)各有差異,對生活的感受不盡相同,因此,對藝術(shù)的見解和表演也就有所不同。有的歌者以柔為主,適合演唱婉轉(zhuǎn)細(xì)膩、甜美靈活的歌曲;有的則以剛為主,適合演唱氣勢磅礴、波瀾壯闊的歌曲。不同的嗓音條件,音樂稟賦鮮明個性。另外,演唱作品時,除了把握自己的嗓音特點外,還要能夠?qū)⒆约旱难莩L(fēng)格融入作品的風(fēng)格之中,做到與時俱進(jìn)。
表演,也就是演唱中的肢體語言。肢體語言是是由人的面部表情、身體姿勢、肢體動作和體位變化而構(gòu)成的一個視像符號系統(tǒng)。它具有歌唱表演的伴隨特征,并在聲樂表演中具有獨特的作用。
在肢體語言的信息傳遞中,根據(jù)它具有的獨特性質(zhì)和形式構(gòu)成因素可以有如下類型:即面部表情、身體姿勢、肢體動作、體位變化、伴聲體態(tài)、借物體態(tài)等。首先,面部表情是由面部肌肉和面部器官的活動、變化而構(gòu)成的體態(tài)。面部表情的微妙變化,能夠直接影響到觀眾對聲樂作品的心理情緒、情感內(nèi)容、愛憎態(tài)度的理解。肢體語言能夠形象、生動、簡潔地傳達(dá)表演者的理性信息,在重復(fù)、補(bǔ)充或替代音樂作品的部分信息內(nèi)容方面,具有歌唱語言無法替代的作用。特別是當(dāng)肢體語言和歌唱語言同時用于交流時,肢體語言幾乎全部承擔(dān)了歌唱語言的語境意義和情感意義的表達(dá)。如船夫的劃船場景、農(nóng)民和工人的生產(chǎn)勞動等等。當(dāng)歌唱藝術(shù)夾雜著一些模糊的信息內(nèi)容時,它還需要借助于肢體語言來準(zhǔn)確地表達(dá)情感信息。例如,在演唱到表現(xiàn)山河壯麗、鵬空萬里的歌詞時,我們可以借助雙手自下向上慢慢抬起向前慢慢分開,掌心向上來體現(xiàn)祖國大好河山,壯麗的景色。發(fā)聲之前先動情,抬手的同時吸氣,手勢、眼神、表情隨著音樂進(jìn)行律動,做到情到、意到、手勢到。
音樂表演與音樂創(chuàng)作相互分離、相對獨立,但它們又都是音樂藝術(shù)中不可或缺、密不可分的組成部分。作為音樂創(chuàng)作的成果—對音樂作品的表演,一直被人們稱為二度創(chuàng)作或再創(chuàng)作。聲樂表演是音樂表演者用人聲作為表演手段,表演者通過對音樂作品的二度創(chuàng)作再現(xiàn)音樂作品,是音樂表演諸多藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種。在整個聲樂實踐中,實際上是把一部無聲的聲樂作品創(chuàng)作向有聲的物質(zhì)印象創(chuàng)作、情感表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個二度創(chuàng)作過程的體現(xiàn)。
(張建忠 :河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。朱燕芝:保定學(xué)院。)