談音樂藝術(shù)的欣賞方式

劉暢

談音樂藝術(shù)的欣賞方式

劉暢

音樂欣賞是一種復(fù)雜的心理活動，在欣賞音樂的過程中，欣賞者的感覺、知覺、情感、想象等各種心理功能都會出現(xiàn)不同程度的反應(yīng)，但在不同的欣賞者身上，這些反應(yīng)的側(cè)重卻不盡相同。在同一部音樂作品面前，有些人更注重它的音響形式，有些人則沉浸于情感體驗之中，還有些人很樂于產(chǎn)生各種聯(lián)想或想象。

一、純形式的欣賞方式

這種欣賞方式的特點在于，欣賞者把注意力集中在樂曲的音響結(jié)構(gòu)及各種形式因素上，他們的感性體驗與直觀對象之外的事物并不產(chǎn)生任何聯(lián)系。完全以這種方式來欣賞音樂的人并不多見，通常只有那些受過專業(yè)訓(xùn)練的音樂家們才可能采用這樣的欣賞方式，而且還要看被欣賞的作品屬于何種性質(zhì)。一般來說，對無標(biāo)題的純器樂作品，這種欣賞方式較為適合；而對于歌曲、標(biāo)題音樂這類具有明確表現(xiàn)對象并與其他非音樂因素相伴隨的音樂作品來說，這種欣賞方式就顯得不夠全面。但是，這種欣賞方式畢竟代表著一種傾向，代表著一種美學(xué)上的追求，這種追求促使人們更深入地發(fā)掘音樂自身的審美特征，探尋純音樂思維的軌跡。

應(yīng)當(dāng)指出，無論何種類型的音樂欣賞方式，都要以音樂形式因素的感知為基礎(chǔ)，一般人雖然難以成為純形式的音樂欣賞者，但或或少對音樂的形式要素都會有一定的欣賞能力。比如，大多數(shù)人在欣賞器樂作品的時候，對音色的反應(yīng)都十分靈敏，甚至一些對音高的辨別力都很低下的人，也會具有較強的音色感受能力。從日常生活中可以觀察到，幾乎每個人都有自己所偏好的一種樂器的音色，當(dāng)一個人的聽覺接觸到他理想中的完美音響時，哪怕僅僅是樂曲開頭的第一音，也足以使他心曠神怡了。當(dāng)然，這還只是一種初級的、最普遍的對音樂形式因素的欣賞能力。在音樂藝術(shù)中，除了音色這一要素之外，還包括旋律、和聲、織體、節(jié)奏乃至各種曲體結(jié)構(gòu)等等在內(nèi)的眾多形式因素，這些因素在作曲家的巧妙安排下，共同構(gòu)成一個錯綜而有序的整體，特別是在大型的交響音樂作品中，各種形式要素的結(jié)合就顯得更加復(fù)雜并具有嚴(yán)密的邏輯性，對缺乏音樂素養(yǎng)的聽眾來說，僅憑一點本能的、質(zhì)樸的聲音感受力是難以把握這種復(fù)雜音樂形式的。就拿音色感知來說，在交響樂作品中，不僅展現(xiàn)出各種管弦樂器各自的音色魅力，而且在更多的情況下，各種不同音色的樂器交織在一起構(gòu)成混合音色，這種混合音色的搭配方式變化無窮，就像畫家運用調(diào)色板一樣，音樂家的配器手法能夠給我們提供無限豐富的音響色彩。如果我們在欣賞音樂的過程中細(xì)細(xì)地品味，就會對這個異彩紛呈的音響世界發(fā)出由衷的贊嘆，但若要感受到這份美妙，首先需要使我們的聽覺具有與這種復(fù)雜音樂形式相適應(yīng)的感知能力。在音樂的音響形式面前，每個人的聽覺都具備尚待開發(fā)的潛能，因此，純形式的音樂欣賞方式并不是神秘的、高不可及的，相反，這種欣賞方式往往是最直接領(lǐng)略音樂審美特質(zhì)的一種途徑。美國著名作曲家、音樂教育家科普蘭就曾指出：“我們大家都應(yīng)當(dāng)更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。”我們相信，這段話對于每一位熱愛音樂的朋友來說都是有益的教誨。

當(dāng)然，純形式的音樂欣賞方式并不是唯一正確的欣賞方式，我們不必要也不可能要求人們只以一種方式去欣賞音樂。美好的音樂就是要給人的精神以自由，絕不能強制人的意識。

二、形象化的欣賞方式

音樂藝術(shù)的特性不僅在于它的審美經(jīng)驗只可意會，不可言傳，而且在于它的感性材料(音響)不具有可視性，在這種對象面前，人類意識的實踐性認(rèn)識功能受到了阻礙，理性支配下的邏輯思維活動顯得有些無能為力，因為單純的樂音組合中既無判斷推理所使用的概念，也無可供視覺直觀的空間實體。然而，正是在這種情形下，付諸視覺的意欲才顯得愈加強烈，它驅(qū)動著人的意識將聽覺所獲得的審美經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為視覺意象，然后在形象化的基礎(chǔ)上以理性思維的方式把握音樂。事實表明，越是在理性力所不及的領(lǐng)域，形象越是要充滿中間環(huán)節(jié)，形象之所以在人類藝術(shù)創(chuàng)造中備受青睞的原因也正在于此。人們在藝術(shù)中所傳達(dá)的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維的方法無法捕捉到的；借助于形象，人們使這種“神秘”信息的傳遞成為可能，同時，理性思維也通過形象的中介去接近對象的本質(zhì)。貝多芬《升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》得名為“月光”的經(jīng)歷充分證明了這一點。這首樂曲被創(chuàng)作出來之后，貝多芬本人并未給它冠以任何標(biāo)題，只是一位名叫萊爾斯塔的詩人在聽到這首樂曲之后，產(chǎn)生了“湖畔月色”這樣一種形象化的聯(lián)想。這種比喻性的描述是為了借助某種可見的空間實體與可知的概念來表達(dá)他內(nèi)心無可名狀的音樂審美體驗，把不可言傳之情付諸語言，把不可見的美感付諸視覺，這個本來很簡單的比喻很快就流傳開來，而且被人們進(jìn)一步渲染發(fā)揮并附會出一段優(yōu)美的故事，說這首樂曲是在一個月色美好的夜晚，貝多芬為一位貧窮而酷愛音樂的盲女即興演奏所作，并就此以“月光”作為這首奏鳴曲的標(biāo)題。人們之所以這樣做，正是出于理性認(rèn)識的需要，因為在音樂面前，在一連串鳴響著的樂音聲中，聽覺原本是第一位的，理性思維往往找不到它的認(rèn)識對象，然而，在那些有關(guān)音樂的形象化描述中，在那些確切可知的故事里，理性認(rèn)識的作用則是無窮無盡的。

三、情感化、觀念化欣賞方式

在音樂欣賞活動中，感情體驗是一種最普遍、最強烈的心理活動，因此，大多數(shù)人都認(rèn)為音樂是一門最善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。早在兩千多年前，古希臘著名哲學(xué)家亞里士多德就曾指出：“性質(zhì)不同的樂調(diào)就會引起觀眾的不同的心情和態(tài)度?！薄霸趦A聽節(jié)奏和樂調(diào)時，我們的心情就隨著它變化?！碑?dāng)我們聆聽一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達(dá)的感情首先產(chǎn)生直接的感性體驗，一支旋律、一組和聲或一串節(jié)奏，這些音樂的要素一經(jīng)進(jìn)入我們的聽覺，就會使我們在無暇思索的情況下立刻產(chǎn)生情緒上的反應(yīng)。也就是說，我們在音樂欣賞中獲得感情體驗無需經(jīng)過一個理解與認(rèn)識的過程，我們對音樂作品感情內(nèi)涵的把握不是間接的領(lǐng)會而是直接的體驗。例如，當(dāng)我們欣賞肖邦的《c小調(diào)鋼琴練習(xí)曲》的時候，即使我們并不知道這首樂曲有一個“革命練習(xí)曲”的名稱，對它所產(chǎn)生的時代背景也一無所知，對作曲家的個人身世也并不了解，但只要聽到鋼琴低音聲部那持續(xù)不斷地上下浮動的音型，加之高音區(qū)奏響的節(jié)奏鏗鏘、力度變化鮮明的音樂動機(jī)，我們就會被一種激昂、悲憤的感情所打動。根據(jù)一些音樂心理學(xué)家的分析，音樂欣賞中感情體驗的這種直觀性，是由于樂音的運動形態(tài)與感情的運動形態(tài)之間存在著類比關(guān)系。他們指出，人的感情活動是一種時間性的運動過程，而音樂恰恰也是在時間中展開的藝術(shù)；感情活動在運動形態(tài)上主要表現(xiàn)為力度的強弱和節(jié)奏的張弛，而音樂也恰恰具有類似的特性。這樣，音樂便能夠直接通過聲音在時間中的運動以及聲音運動在力度上的強弱與節(jié)奏上的張弛，來表現(xiàn)相應(yīng)的感情運動。

對于相當(dāng)一部分聽眾來說，音樂藝術(shù)的獨特魅力就在于它能夠充分地表達(dá)感情，雖然音樂不能像繪畫藝術(shù)那樣直接描繪現(xiàn)實對象，也不能像文學(xué)作品那樣用概念來傳達(dá)一定的思想，然而在刻畫感情的運動形態(tài)從而激發(fā)欣賞者的感情體驗方面，音樂比其他任何藝術(shù)形式都顯得更加鮮明和生動。

［1］蔡良玉，梁茂春.世界藝術(shù)史［M］.東方出版社，2003.

［2］陳兆金.藝術(shù)鑒賞學(xué)導(dǎo)論［M］.北方文藝出版社，2007.

［3］孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編［M］.山東教育出版社，1990.

（劉暢：齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院音教系，講師。主要研究方向：鋼琴教學(xué)。）