摘要:中國畫的學(xué)習(xí),第一堂課就是白描。從臨摹入手,起筆,行筆,收筆,用心去體會(huì)線描的韻味。毛筆在手中提按的過程,就是體會(huì)的過程??赡茉诖蠖鄶?shù)人心里對(duì)中國畫的第一印象是氣勢(shì)磅礴的山水畫或者是行筆瀟灑的寫意畫,但是我對(duì)中國畫的第一印象是工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP畫,線條流暢富有動(dòng)感。白描是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ),在中國畫繪畫中是非常重要的部分。
關(guān)鍵詞:白描 中國畫 重要性
中國畫歷史悠久,中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱“白描”, 是中國畫的基礎(chǔ)。作為中國畫的重要組成部分,白描有很典型的特點(diǎn),這也是中國畫的共同特點(diǎn),即寫意性和強(qiáng)調(diào)書法用筆。歷代白描作品風(fēng)貌各異。白描在表現(xiàn)的技巧上要求很高,在用筆上要求有力、流暢、變化。
一、中國白描
白描是中國繪畫的傳統(tǒng)技法之一,它的特征是用簡(jiǎn)練的墨色來勾勒畫面,塑造形象,不施加色彩和渲染。由于中國人使用毛筆作畫,因此以線立骨成為東方繪畫藝術(shù)的基本特征?,F(xiàn)在,中國畫中的白描已被作為獨(dú)立的一科,成為創(chuàng)作工筆畫的基礎(chǔ),是學(xué)習(xí)中國畫必備的基本功。從此可以看出白描的重要性。白描作為繪畫中一個(gè)獨(dú)立的科目,有與眾不同的藝術(shù)特色,我們將它稱為中國式白描。
中國畫的白描特別強(qiáng)調(diào)的是書法用筆,這也是中國畫同樣要遵循的準(zhǔn)則,也就是所說的“書畫同源”也是白描的另一個(gè)特點(diǎn),即白描的書法性。中國畫的白描和書法一樣,同樣孕育于中國的遠(yuǎn)古繪畫和圖案作品,在不斷的發(fā)展中形成各自的體系,在各自的發(fā)展變化中受到我國古代哲學(xué)思想的影響,既各具形態(tài),又相輔相成。李苦禪先生曾經(jīng)說過“書至畫為高度,畫至?xí)鵀闃O則”。白描是充分運(yùn)用書法藝術(shù)這種抽象手段的。書法的形象語言即筆法是白描造型的語言,離開了書法的用筆,就很難言中國畫。另外書法的精練貫通也無時(shí)無刻不影響著中國的繪畫。從而,白描本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味,白描的線條、墨韻,處處都透露著抽象之美,它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。
宋代人物畫家李公麟把方折、挺勁的線條有機(jī)地融合起來,形成自己的新風(fēng)格,創(chuàng)造出“掃去粉黛,淡毫輕墨”“不施丹青而光彩動(dòng)人”的白描,形成了獨(dú)立的工筆繪畫形式,開創(chuàng)了以文人士大夫?qū)徝狼槿榛{(diào)的簡(jiǎn)雅放達(dá)的一代畫風(fēng),后世趙孟頫、仇英、陳老蓮無不效仿。由此可見,一幅高水平的白描,應(yīng)是造型能力,筆法、墨法、線的有序組織及主觀感受的集合體,偏頗任何一方或忽略任何一方,都不能成為一幅好的白描作品。優(yōu)秀的作品有:戰(zhàn)國時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》,漢代的畫像石刻,北魏時(shí)期的敦煌飛天,晉代顧愷之的《女史箴卷》,唐代永泰公主李仙蕙墓石槨線畫,周昉的《簪花仕女圖》,張萱的《虢國夫人游春圖》,五代時(shí)期周文矩的《重屏?xí)鍒D》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,宋代武宗元的《朝元仙仗》,元代永樂宮壁畫,明代陳洪綬的木刻《水滸葉子》以及任渭長、任伯年的人物畫繡像作品。
二、學(xué)習(xí)白描的途徑
畫好白描畫有三個(gè)重要途徑:首先,是要向我國優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。其二,向優(yōu)秀的西方藝術(shù)學(xué)習(xí)。其三,是在博覽和臨摹東西方優(yōu)秀線描藝術(shù)作品的同時(shí),進(jìn)行大量的速寫練習(xí)和線描寫生。經(jīng)過以上三條途徑,可以盡快地提高欣賞層次和“以線造型”的能力。要了解工筆人物畫的歷史,從各個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品中,可選擇高水平的傳統(tǒng)作品作為范本反復(fù)臨摹,仔細(xì)研究其作品精神和繪畫技巧。
首先,向優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí),就要大量閱讀理論著作和優(yōu)秀的繪畫作品。臨摹在學(xué)習(xí)中國畫當(dāng)中特別受到重視,只靠到生活中去觀察或?qū)懮翘娲涣说模仨毷窃趯懮憻挼耐瑫r(shí),輔之以臨摹,才有可能去理解掌握它。因此,就中國畫的學(xué)習(xí)而言,古來畫家都非常重視臨摹。東晉畫家顧愷之,在他一篇題為《論畫》的文章中,內(nèi)容就是論述臨摹方法及注意事項(xiàng)的。“以形寫神”的理論,便是在這篇文章中提出來的。南齊畫家謝赫,在其劃時(shí)代的繪畫論著中提出“六法”,其中有一項(xiàng)是“傳移模寫”。宋代李公麟是一位富于創(chuàng)造性的畫家,但他非常重視通過臨摹來提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。元 、明、清以來的畫家固不必說,就是近人齊白石在教授門徒時(shí)也都非常強(qiáng)調(diào)通過臨摹進(jìn)行學(xué)習(xí)。
其二,隨著西洋畫的傳入,現(xiàn)代的中國畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上,不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法,大大豐富了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技巧,有的畫家在工具材料上也不斷革新,把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統(tǒng)技法融合在一起,無疑是中國畫發(fā)展的一個(gè)方向。
相對(duì)西洋畫來說,中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講究焦點(diǎn)透視,不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化,不拘束于物體外表的肖似,而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺;而西洋畫呢?則講求“以形寫形”,當(dāng)然,創(chuàng)作的過程中,也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說,西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù),中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù),這不是不無道理的。
其三,動(dòng)手對(duì)于繪畫來講是非常重要的,繪畫就是手上的功夫,要大量的練習(xí),重視寫生。只有通過大量的練習(xí)提高眼力,熟悉工具和材料,去駕馭它,才能不被工具材料束縛。大量的練習(xí)積累才能達(dá)到繪畫能力上的提高。
三、白描的重要作用
白描是學(xué)習(xí)中國畫入門學(xué)科之一,也是人物畫賦彩畫法的基礎(chǔ)。自北宋大畫家李公麟使白描法由人物畫的“粉本”中脫穎而出之后,白描在發(fā)展過程中一直是中國畫技法序列中的一個(gè)重要組成部分。而時(shí)至今,白描法對(duì)于中國畫的學(xué)習(xí),更具有了使學(xué)習(xí)者掌握正確的觀察方法、樹立正確的造型觀念、提高造型能力、理解和掌握中國畫用線的組織和運(yùn)用規(guī)律的重要意義。
作為中國畫的重要門類,白描從書法中吸收了很多營養(yǎng)。我國古代的畫家把白描歸納為“十八描”,但從表現(xiàn)技法上來分無非就是兩種,這就是工筆的線和寫意的線。無論是工筆的線還是寫意的線,都受到書法的影響,這種影響最顯而易見的是體現(xiàn)在筆法上。白描的筆法從簡(jiǎn)單的意義上來說,就是指用筆方法。筆法對(duì)于白描有很重要的作用,南齊謝赫在《古畫品錄》中的“六法”的第二個(gè)就說到“骨法用筆”,五代畫家荊浩在《筆法記》中提到作畫的六要:“一曰氣,二曰韻,三曰思,四曰景,五曰筆,六曰墨”;唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中指出:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸于用筆?!本茉缇椭赋隽擞霉P的重要性。
中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱“白描”。無論是花鳥還是人物,他們都是以線構(gòu)成,借線的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)?、濃淡干濕表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動(dòng)態(tài)感和空間感。它是在對(duì)自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造,從而達(dá)到抒情表意的目的,是神與物游、物我兩忘的主客觀結(jié)合的產(chǎn)物。故而,白描不僅可以獨(dú)立存在,也是中國畫的基礎(chǔ)。白描“樸素簡(jiǎn)潔”“概括明確”,在構(gòu)圖上力求單純,對(duì)虛實(shí)、疏密要偏重于對(duì)比較強(qiáng)烈的安排,層次要分明,線條的處理上帶有裝飾性、旋律性,具有極大的意象性和豐富的表現(xiàn)形式,具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
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