淺析席勒作品的藝術(shù)風(fēng)格

潘云麗

（河南農(nóng)業(yè)大學(xué) 華豫學(xué)院 傳媒與藝術(shù)學(xué)院，河南 商丘 476000）

一、畫面構(gòu)成形式的演變

埃貢·席勒（1890—1918）從小就酷愛(ài)美術(shù)，其兒時(shí)的作品中顯示出席勒從小就有著藝術(shù)大師般的敏感性和豐富情感。1906年，年僅16歲的席勒來(lái)到了維也納學(xué)院，在這里他結(jié)識(shí)了克里姆特、科柯施卡、維也納分離派、印象派等人和藝術(shù)流派，開(kāi)始嘗試各種繪畫風(fēng)格，其畫面呈現(xiàn)出明顯的裝飾主義風(fēng)格和印象派風(fēng)格。從1910年開(kāi)始，席勒開(kāi)始以近乎頹廢的神經(jīng)質(zhì)的病態(tài)人物造型入畫，到1912年，抑郁的表現(xiàn)主義畫風(fēng)逐漸形成。1913到1915年為席勒創(chuàng)作的高峰期，此期間是他個(gè)人風(fēng)格的成熟期。1915年到1918年是他繪畫生涯的后期，作品風(fēng)格較成熟期的抑郁風(fēng)貌有所改變，呈現(xiàn)出另一番味道。下面我就從席勒繪畫的四個(gè)時(shí)期對(duì)其構(gòu)成形式的風(fēng)貌作分析。

（一）早期的畫面構(gòu)成形式（1906—1910年）

這段時(shí)期的席勒，作品題材多樣，熱衷于嘗試各種不同的畫風(fēng)，受克里姆特和科柯施卡等人的影響，作品帶有明顯的裝飾主義風(fēng)格，部分作品有著后印象派風(fēng)格的傾向與影響，個(gè)人風(fēng)格化的意識(shí)在畫面表現(xiàn)中不是太明顯，還處于一個(gè)學(xué)習(xí)探索的時(shí)期。

（二）成熟期的畫面構(gòu)成形式（1910年—1912年）

此時(shí)期，席勒開(kāi)始不滿足于裝飾主義的畫面構(gòu)成，越來(lái)越多地融入了自己帶有表現(xiàn)主義傾向的較為單純的畫面構(gòu)成形式。畫面大多以人體為主,在用筆用色上簡(jiǎn)略直接，強(qiáng)調(diào)物體的結(jié)構(gòu)。最常用的是單個(gè)人物構(gòu)圖方式和直線型簡(jiǎn)潔的造型手法，將修長(zhǎng)、夸張的姿態(tài)的軀干安排在畫面的視覺(jué)中心，人物成為純粹的表現(xiàn)對(duì)象席勒對(duì)于人物輪廓線的處理很自然地形成了整個(gè)畫面的分割，在作品中更多地嘗試了表現(xiàn)主義的繪畫風(fēng)格，畫中人物所處的真實(shí)環(huán)境被簡(jiǎn)略或抽象化了，早期裝飾化、圖案化的繪畫形式也被更具表現(xiàn)力和個(gè)人特色的直接抒寫式的線條與強(qiáng)烈的筆觸所替代，對(duì)于形的處理比較主觀，強(qiáng)調(diào)了形體的骨感。我們可以看到此時(shí)期席勒對(duì)線條的駕馭能力上升到了一個(gè)新的境界。席勒對(duì)于線條的處理消除了早期時(shí)候的柔美感，以一種近乎立體解構(gòu)主義的形式來(lái)勾勒人體。席勒十分擅長(zhǎng)運(yùn)用線條來(lái)表現(xiàn)人體上起伏的結(jié)構(gòu)，通常這種結(jié)構(gòu)被畫家勾勒出的線條處理成一種夸張的、收縮的、起伏感強(qiáng)烈的形體，使得畫面中的人物呈現(xiàn)出一種莫名的緊張感。席勒作品中由線條組成的人體成了整張作品裝飾效果的一部分，將情色的吸引力和厭惡感緊密地結(jié)合在了一起。這種裝飾性也與席勒所一直追求的通過(guò)真實(shí)自然景物表現(xiàn)更高的精神層面意義的表現(xiàn)主義思想緊密地結(jié)合了起來(lái)。

（三）高峰期的畫面構(gòu)成形式（1913—1915年）

1913年至1915年是席勒藝術(shù)生涯的高峰期，這一時(shí)期的個(gè)人風(fēng)格已相當(dāng)成熟，創(chuàng)作了許多驚世駭俗的作品。此時(shí)期，畫面中的人物姿勢(shì)多以夸張、怪異的動(dòng)態(tài)為主，富有極強(qiáng)的動(dòng)感，或飽滿、或瘦長(zhǎng)。他除了對(duì)人物表情動(dòng)作的夸張刻畫外，還著意描繪人物神經(jīng)質(zhì)的情緒，無(wú)論是什么樣的形態(tài)都像處在驚恐不安狀態(tài)，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。

在構(gòu)圖形式上似乎沒(méi)有太多變化，但在人物造型方面主觀造型意識(shí)更加強(qiáng)烈，尤其是面部多采用簡(jiǎn)化的幾何構(gòu)成形式，用線方面更加耐人尋味，一轉(zhuǎn)早期單一、肯定有力度的線條，變得豐富具有趣味性，出現(xiàn)了許多在作者主觀意識(shí)下支撐人物內(nèi)在結(jié)構(gòu)的輔助線。

這一時(shí)期在用色方面，色彩飽和而且強(qiáng)烈，富有精神力度，如色彩更加主觀、單純、強(qiáng)烈，平面裝飾性色彩貫穿其所有的畫面。平面上的二維空間表現(xiàn)形式，在畫面上不追求對(duì)自然物象的客觀再現(xiàn)，不注重表現(xiàn)形象與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，將色彩語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為平面形式，強(qiáng)調(diào)物象的色塊與色塊之間的組合形式和構(gòu)成關(guān)系，色塊之間純粹的色彩對(duì)比作用超越了色彩的明暗造型，色彩的平涂成為了主要的色彩表現(xiàn)手法，最大限度地發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和精神。紅、黃、黑是他這個(gè)時(shí)期作品中出現(xiàn)得最多的色彩，用色的薄與厚，色塊面積的大小對(duì)比，以及不規(guī)則的硬毛筆，加上力度十足的筆法形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，反映出席勒內(nèi)心澎湃的藝術(shù)創(chuàng)作激情。

（四）后期的畫面構(gòu)成形式（1915年-1918年）

1915年到1918年是席勒繪畫生涯的后期，作品風(fēng)格較成熟期的抑郁風(fēng)貌有所改變，呈現(xiàn)出另一番味道。此時(shí)期的作品已經(jīng)沒(méi)有原有作品中的那份挑釁與攻擊性，在造型和用色方面也已趨向柔和，狂放的筆觸少了，取而代之的是自由、富于感性的表現(xiàn)主義手法，似乎又要進(jìn)入一個(gè)新的風(fēng)格。畫中的女性依舊性感，但同時(shí)多了幾分柔情，已經(jīng)沒(méi)有之前那種敏感強(qiáng)烈的神經(jīng)質(zhì)式的表現(xiàn)風(fēng)格，色彩上沒(méi)有了以往的強(qiáng)烈和躁動(dòng)的黃紅黑之間的純色對(duì)比，而是用褐色和黃綠色等中間色來(lái)反映平和滿足的心態(tài)，作品中追求人物結(jié)構(gòu)微妙的色彩形體變化，多用干筆之間的揉、蹭等手法去表現(xiàn)，在造型上也開(kāi)始多用弧線去代替原先剛硬的長(zhǎng)直線，作品中人物也不再是瘦骨嶙峋，而是出現(xiàn)了肉體的份量感。

二、席勒的藝術(shù)觀念

席勒的筆下呈現(xiàn)出的人物通常是苦難與丑陋的，所表現(xiàn)出的是藝術(shù)家更為直接和主觀地對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)犀利的批判和對(duì)于真實(shí)人性的揭露。

（一）“情欲”中透出象征主題的流變

對(duì)人類情欲的表現(xiàn)是繪畫藝術(shù)永恒的主題，歷代大師對(duì)其都有經(jīng)典的詮釋。威尼斯畫派畫家提香就曾繪制過(guò)大量此類主題的作品，在他看來(lái)，美麗女人的肉體是造化的精髓，畫面上熱烈的氣氛、豐富多變的色彩、大膽放浪的形象實(shí)際上是表達(dá)出人的心理欲望，是對(duì)神學(xué)所宣揚(yáng)的禁欲觀念的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)實(shí)主義之父庫(kù)爾貝也將女性裸體形象描繪成賣弄風(fēng)情狀，從而坦率地對(duì)抗當(dāng)時(shí)社會(huì)世俗的慣例，從另一角度上來(lái)說(shuō)畫家也是為了獲取觀者的愉悅。無(wú)疑，那些觀者是處在一定距離之外的，以便使自己可以輕松地審視畫面，而且通過(guò)這種方式可以增強(qiáng)提高觀者視覺(jué)上的欲望，并通過(guò)身體的暗示達(dá)到圖像的占有。相較于之前的藝術(shù)大師，席勒在表現(xiàn)情欲主題這方面是直接而犀利的。在他的性愛(ài)題材作品中看不到克里姆特式的優(yōu)美、高貴和雅致，也極少有裝飾性的構(gòu)圖分割和細(xì)節(jié)描繪，他傾向于用一種簡(jiǎn)潔、隨意的線條來(lái)表現(xiàn)出人類最本質(zhì)的欲望沖動(dòng)及性愛(ài)本身所具有的直率和刺激性。因此在其作品中，男性與女性的身體被真實(shí)地甚至是粗俗赤裸地暴露了出來(lái)，而在這種情色掩蓋下的是深藏于他心中的不安、恐懼和幻想。這種直白的表現(xiàn)方式，不僅是藝術(shù)家表達(dá)情感的原始本能，而且預(yù)示了席勒已經(jīng)在醞釀著藝術(shù)觀念上的流變。

（二）“生死”中看出藝術(shù)理念的轉(zhuǎn)變

生命與死亡一直是藝術(shù)家們熱衷于研究和表現(xiàn)的主題之一。作為一名敏感的藝術(shù)家，席勒非常留意受到威脅的生存條件，生長(zhǎng)和衰退、生命和死亡緊緊地吸引了他的注意力，成為他眾多繪畫的主題。1911年，席勒畫了一幅名為《死亡和男人》的作品，其主題在于表現(xiàn)生命，表現(xiàn)人的衰老和死亡。在處理手法上，畫面中心的人物以全正面的形象僵硬地佇立其中，臉上似乎是一副可怕的、血淋淋的面具，顯出極度恐懼的神色，死神在他身后徘徊，以一個(gè)幽靈般的鬼怪形象將這個(gè)人摟住。那些凹凸不平的筆觸把顏料堆積在人物的身上，人物從赭色、紅色和綠色的刺眼與不和諧的調(diào)子中顯現(xiàn)出來(lái)。而在另一幅作品《死亡與少女》中，席勒描繪了一幅死神與少女相擁的場(chǎng)景，畫中的死神與少女兩種代表生與死的載體緊緊地糾纏在一起，“似乎要從根本上摧毀因恐懼死亡而對(duì)生命所存的僥幸”。從這些繪畫所透射出的意識(shí)中可以看出，席勒的繪畫在藝術(shù)理念上開(kāi)始了新的嘗試，逐漸背離了早期的裝飾與隱喻，將自己的繪畫建立在了“不相信過(guò)去”的全新的表現(xiàn)主義形式之上，從而與之前的藝術(shù)理念漸行漸遠(yuǎn)。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，席勒在其短暫的28年的生命中，不僅從象征主義、裝飾主義的繪畫風(fēng)格中汲取了精華，樹立了自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，而且將自己的作品推向了更加注重自我、表現(xiàn)真實(shí)人性的表現(xiàn)主義繪畫之途。席勒的一生非?？部溃簧暌暽鐣?huì)規(guī)范的約束，飽嘗了當(dāng)時(shí)社會(huì)苦難與嘲諷，甚至在其去世后一段時(shí)間內(nèi)仍被冠以“頹廢藝術(shù)家”的名號(hào)，而他卻始終以敏感的神經(jīng)、敏銳的視覺(jué)追求著自己的藝術(shù)之路，“從世俗的偏見(jiàn)、悲劇的人生、扭曲的感情夾縫中宣泄釋放出宏大的藝術(shù)能量，構(gòu)建了藝術(shù)的原始理性秩序”，影響著一代代的后輩藝術(shù)家的構(gòu)思與創(chuàng)作，成就了現(xiàn)代美術(shù)史上的一抹亮色。

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［2］朱國(guó)榮.呼吸藝術(shù)經(jīng)典：走馬世界美術(shù)館［M］.上海：上海書店出版社，2007.

［3］朱伯雄著.西方美術(shù)史十講［M］.上海：上海人民出版社，2007.

［4］［法］熱爾曼·巴贊.劉明毅譯.藝術(shù)史［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，1989.

［5］［英］肯尼斯·克拉克著.易英譯.藝術(shù)與文明——?dú)W洲藝術(shù)文化史［M］.北京：東方出版中心，2001.

［6］［美］威廉·弗萊明著.宋協(xié)力譯.藝術(shù)與觀念［M］.西安：陜西人民美術(shù)出版社，1991.

［7］［德］沃爾夫-迪特爾·杜貝著.張言夢(mèng)譯.表現(xiàn)主義藝術(shù)家［M］.生活·讀書·新知.三聯(lián)書店，2005.