淺談小提琴在中國的民族化發(fā)展理路

摘要：小提琴是音樂史上公認的重要的弓弦樂器，它富于歌唱性的細膩音色使之享有“樂器皇后”之美稱，中國小提琴在不斷汲取外來演奏技巧和文化的同時，還致力于民族化風格發(fā)展的探索。本文筆者將從個人多年來小提琴演奏藝術(shù)的實踐與體會上，對中國小提琴的發(fā)展現(xiàn)狀進行探究，探索其民族化發(fā)展的趨勢。

關(guān)鍵詞：小提琴藝術(shù) 民族化 發(fā)展理路

[中圖分類號]：J622.1[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-16-0112-01

探析小提琴在當今時代的發(fā)展，實際就是在追求一種理念的變革、創(chuàng)新。小提琴藝術(shù)在中國，自清代發(fā)展至今，是一種與中國文化相融合的過程，并在這個過程中，培育自己生長的根基，不斷延伸其不朽的藝術(shù)生命力。

一、小提琴在中國的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀

在清朝，小提琴已經(jīng)進入宮廷，傳入民間只有一百年左右。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，如1923年克來斯勒多次來華舉行獨奏音樂會，后來又有蒂博、戈爾德貝格等陸續(xù)來華演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴。伴隨之在北京，上海，廣州，福建等地創(chuàng)立了音樂?？疲涸S多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養(yǎng)了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。自從八十年代改革開放以后，國家才逐步重視音樂教育，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀音樂人才。一批中國自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤即是其中第一位。著名的年輕小提琴家呂思清7歲進入中央音樂學院，17歲獲帕格尼尼大賽頭名，被稱為“東方帕格尼尼”，是中國當代最有影響的小提琴家之一。

回顧歷史，小提琴在中國國人的努力下的確己取得了非凡的成就。但是，藝術(shù)的生命源于不斷地創(chuàng)新。在現(xiàn)當代，民族化的氣息、民族性的審美需求，促使小提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展道路上愈來愈民族化。

中國小提琴藝術(shù)在不斷吸收借鑒外來技巧，并將其恰當發(fā)揚的同時，又從中國民族音樂的深厚土壤中汲取了豐富的營養(yǎng)，從而使現(xiàn)代中國小提琴發(fā)展進入鼎盛時期。但是與意大利、法國、德國、俄羅斯等在國際上具有深刻影響的小提琴學派相比，還沒有形成具有中國民族特色的小提琴學派，其國際影響力還非常有限。中國小提琴雖然在內(nèi)容選題、演奏技巧、樂器應用上都融入了民族的風格，但卻沒有真正把民族文化的精華體現(xiàn)在小提琴演奏技術(shù)上。這些問題都是目前小提琴在發(fā)展現(xiàn)狀中遭遇到的瓶頸。

首先說明，這里講的“民族化”，既是一個“對象化”的過程，也是一種結(jié)果，即某一外來事物在本民族的文化適應和變遷過程中，成為文化發(fā)展主體的“本質(zhì)力量”的“對象化”。就中國小提琴的“民族化”來講，具體表現(xiàn)為中國民族所具有的、反映其內(nèi)在“本質(zhì)力量”的民族文化意識、思想情感、創(chuàng)造才能等在西洋小提琴上的“對象化”。這種“對象化”的具體體現(xiàn)，就是使小提琴成為中國人用來表達自己的民族文化意識、思想情感的一種音樂表現(xiàn)方式。

在所有的樂器中，小提琴的器樂地位是非常獨特的。首先，它作為弓弦樂器，在音樂表現(xiàn)方面有著很大的優(yōu)勢，極富有歌唱性：其次，它又有寬廣的音域，既能演奏人聲般的旋律，也能表現(xiàn)純器樂化的高亢情緒：再次，它的演奏技巧豐富多樣，可以表達多種音樂語言，如左手的揉弦常常有催人淚下的“功能”，而右手的跳弓又讓人有翩翩起舞的感覺等等。正因為它這些出眾的特點，所以常受配樂作曲家的青睞。筆者認為，它更突出的優(yōu)勢是在表現(xiàn)人物內(nèi)心活動方面。同樣的旋律如果用小提琴來演奏，會有著截然不同的效果——小提琴的歌唱性更能表達一種內(nèi)心深處的訴說。

結(jié)合小提琴自身的特質(zhì)和民族化的內(nèi)涵，我們以下幾方面來試探其發(fā)展理路。

首先，在創(chuàng)作題材上融入民族文化的精神。題材是藝術(shù)創(chuàng)作的基本前提，也是中國小提琴民族化的有效載體。小提琴藝術(shù)在走民族化的發(fā)展道路中，鮮明的民族特征成為中國小提琴藝術(shù)創(chuàng)作的豐富源泉。中國小提琴或直接利用民間歌曲作為題材，或吸取民間樂曲中特有的音調(diào)，通過加工再創(chuàng)造的方式，從民族文化中提煉素材。小提琴在創(chuàng)作題材上可以利用單一民族文化的風格，也可以融入多民族的音樂文化，使小提琴在創(chuàng)作題材上具有多元民族文化的特點，進而產(chǎn)生一種新的藝術(shù)生命力。

其次，在創(chuàng)作理念上追求創(chuàng)新。創(chuàng)新是一種藝術(shù)存在和發(fā)展的靈魂，小提琴藝術(shù)是舶來品，有其誕生所依存的母體環(huán)境，在被傳入中國以后，與我國的悠久的民族文化相結(jié)合，中國小提琴在兩種文化環(huán)境中相互碰撞與融合，形成具有多元文化思想和審美態(tài)度的藝術(shù)。處于不同文化環(huán)境中的文化主體，就會分別將各自獨特的文化特性、情感心理等，體現(xiàn)在藝術(shù)實踐中。因此，中國小提琴藝術(shù)在創(chuàng)作理念上要大膽地嘗試和創(chuàng)新，不斷豐富和發(fā)展民族化特質(zhì)，形成獨特的藝術(shù)。

第三，在演奏技法上借鑒民族樂器的特點。中國小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展趨勢既是一個過程，又是一個結(jié)果，其實現(xiàn)要通過具體的技術(shù)手段來表現(xiàn)。演奏技法是體現(xiàn)藝術(shù)風格的主要手段。中國小提琴應不斷模仿和借鑒民族樂器演奏方法和表現(xiàn)技法，通過作品所蘊含的獨特的音樂語言，創(chuàng)造出有別于傳統(tǒng)西方小提琴藝術(shù)的演奏技法。這種借鑒與吸收，不僅為小提琴藝術(shù)演奏開辟新天地，也豐富和擴大了世界傳統(tǒng)小提琴的表演技法。

三、小提琴民族化的深遠意義

中國小提琴的民族化，不是簡單機械的貼標簽，也不是生搬硬套的拼湊，而是有機統(tǒng)一的化合，是一項復雜的系統(tǒng)工程。在“化”的過程中，要講究藝術(shù)性，更要具備高瞻遠矚的視域。

當下在全國掀起熱浪的評劇作品《我那呼蘭河》，曲作者徐占海憑借其豐厚的實踐經(jīng)驗在該劇的音樂創(chuàng)作中運用了交響音樂的創(chuàng)作思維，“即將器樂化的手段帶入到能夠充分表現(xiàn)該劇矛盾沖突的諸多場面之中，以此來豐富現(xiàn)代評劇所應具有的表現(xiàn)元素”。這種嘗試，不僅豐富了小提琴的音樂演奏，更體現(xiàn)了它民族化的特色，實現(xiàn)了西方弦樂器與東方傳統(tǒng)戲曲的完美融合。

在當今世界，人們都已經(jīng)認識到了各民族文化藝術(shù)的豐富多彩性和傳承窘迫性，“拯救民族傳統(tǒng)音樂、挖掘民族傳統(tǒng)藝術(shù)、發(fā)展民族傳統(tǒng)文化”已經(jīng)成為了人們的普遍共識，“只有民族的。才是世界的”。如何能夠真正幻化小提琴的西方肉骨為我中國藝術(shù)之精魂；如何將中國藝術(shù)氣韻生動更完滿的體現(xiàn)在小提琴的演繹中；如何創(chuàng)制出真正的中國式弦樂理路；如何讓中國的小提琴浸入豐厚的民族氣息二恒久佇立于世界舞臺……這諸多如何，便是我們今天探討小提琴的民族化理路的意義所在。

參考文獻：

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