淺談當(dāng)代名家畫瓷對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的影響及意義

摘要：中國的陶瓷藝術(shù)已有七千多年的歷史，在人類文化史上，中國陶瓷藝術(shù)占有不可忽視的一席地位。景德鎮(zhèn)作為舉世聞名的瓷都，它以自身的發(fā)展優(yōu)勢和陶瓷藝術(shù)的輝煌成就，確立了在中國陶瓷文化中的核心地位。景德鎮(zhèn)陶瓷與中國繪畫的結(jié)合源遠(yuǎn)流長，且在不同的階段有不同的表現(xiàn)。當(dāng)代中國畫名家參與景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫始于近代，盛于當(dāng)代，越來越多的畫家樂于參與陶瓷繪畫，收藏界也在不斷的關(guān)注，證明了名家畫瓷的前景和價(jià)值。

關(guān)鍵詞：景德鎮(zhèn)陶瓷 陶瓷繪畫 中國畫 當(dāng)代名家畫瓷

[中圖分類號]：S220.2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-18-0125-01

景德鎮(zhèn)是中國陶瓷藝術(shù)的集大成者，景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展歷史悠久，代表著我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展方向與前景。

一、景德鎮(zhèn)陶瓷的發(fā)展歷史

宋代景德年間，宋真宗命令昌南地區(qū)進(jìn)御瓷，底書“景德年制”四個(gè)字，由于瓷器精美，天下都稱景德鎮(zhèn)瓷器。隨著宋室的南遷，北方許多著名窯場的優(yōu)秀工匠紛紛來到景德鎮(zhèn)，把當(dāng)時(shí)北方先進(jìn)的制瓷工藝帶到這里，從而使景德鎮(zhèn)的制瓷技術(shù)得以充實(shí)，景德鎮(zhèn)也因?yàn)楠?dú)創(chuàng)青白瓷而名揚(yáng)天下。宋代是我國瓷器空前發(fā)展的時(shí)期，宋瓷也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優(yōu)美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能與其媲美。景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展到元代，工藝上出現(xiàn)了劃時(shí)代的變革。在短短的一個(gè)世紀(jì)里，繼宋代創(chuàng)青白瓷之后，又創(chuàng)燒成功白瓷、青花瓷、釉里紅、青花釉里紅等新品種，結(jié)束了我國瓷器以單色釉為主的局面，把瓷器裝飾推進(jìn)到釉下彩的新時(shí)代。我國的陶瓷藝術(shù)發(fā)展到了明代又進(jìn)入一個(gè)新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以白瓷為主特別是青花、五彩成為明代白瓷的主要產(chǎn)品，而景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠，規(guī)模最大，一直延續(xù)明清兩代五、六百年而不衰。清朝的中國瓷器可謂登峰造極，數(shù)千年的經(jīng)驗(yàn)，加上景德鎮(zhèn)的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定。經(jīng)濟(jì)繁榮。皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術(shù)高超，裝飾精細(xì)，成就不凡。清代陶瓷生產(chǎn)，除以景德鎮(zhèn)的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，并得到很大的成就，尤其西風(fēng)漸進(jìn)，陶瓷外銷，西洋原料及技術(shù)的傳入，受到外來影響，使陶瓷業(yè)更為豐富而多采多姿。

二、景德鎮(zhèn)陶瓷與中國繪畫相互結(jié)合的美學(xué)進(jìn)程

陶瓷與繪畫的相互結(jié)合可以說是歷史悠久，并且在不同的階段有不同的表現(xiàn)。如中國唐代長沙窯瓷器上就已經(jīng)吸收了中國畫的營養(yǎng)，以及后來的宋代磁州窯也發(fā)現(xiàn)了大量用繪畫來裝飾陶瓷的作品。但縱觀整個(gè)陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史，它的真正繁榮時(shí)代則是出現(xiàn)在中國景德鎮(zhèn)的元、明、清三個(gè)不同時(shí)代，在這三個(gè)時(shí)代中其中又以清代的陶瓷繪畫成就最大，特別是康、雍、乾三個(gè)朝代。清代時(shí)期的制瓷業(yè)仍然以景德鎮(zhèn)為中心，不過，自明末農(nóng)民起義以后，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)完全被破壞，到了康熙時(shí)才完全恢復(fù)，所以，清代瓷器應(yīng)以康熙時(shí)期為起點(diǎn)。清康熙時(shí)，最大的成就是青花瓷和五彩瓷的繪制，這兩個(gè)品種雖然在明代就開始走向了成熟，但在康熙時(shí)仍形成了自己的風(fēng)格和特色。其中五彩瓷的進(jìn)一步完善和發(fā)展可以說是前無古人，后無來者，是中國彩瓷中的一大高峰。甚至整個(gè)清代的五彩瓷被稱為康熙彩；雍正時(shí)把始創(chuàng)于康熙晚期的粉彩瓷推向普及，這種粉彩瓷是在五彩色的基礎(chǔ)上引進(jìn)了琺瑯彩的成份，使其和傳統(tǒng)的五彩比較起來，顏色更加豐富，具有了濃淡深淺的變化。到清代末年又出現(xiàn)了幾位新安畫派畫家在景德鎮(zhèn)畫瓷器，創(chuàng)立了淺絳彩。淺絳彩最大的特點(diǎn)就是完整地吸收了文人畫中詩、書、畫、印四位一體的藝術(shù)特征，是第一次完整意義上的陶瓷裝飾與中國畫的完美結(jié)合。它直接推動(dòng)了后來陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展與繁榮，導(dǎo)致了“珠山八友”這個(gè)藝術(shù)群體的出現(xiàn)以及我們景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)今天的成就。

三、當(dāng)代名家面瓷之我見

當(dāng)代中國畫名家參與景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫是由今日美術(shù)館館長張子康先生發(fā)起的，但是，讓畫家來畫瓷器在業(yè)內(nèi)長期以來都有所爭議。陶瓷工藝美術(shù)師認(rèn)為書畫家不懂陶瓷語言，在陶瓷的運(yùn)用，掌握上，特別是技術(shù)的把握上都不夠純熟；而書畫家又認(rèn)為陶瓷工藝美術(shù)師的作品沒有創(chuàng)新和創(chuàng)意。在以前，我們知道所有的瓷器都是由畫匠，畫工們畫的，而不是由畫家畫的，那么由畫工，畫匠們來畫瓷器就過于模式化，程式化，一輩子都這么畫，很少有創(chuàng)新和創(chuàng)意。事實(shí)上，書畫家畫瓷和工藝美術(shù)師制瓷都各有其擅長的一面，同樣由于載體的不同而各有欠缺。書畫家畫瓷和工藝美術(shù)師制瓷都是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，但在理念和技術(shù)上各有不同，藝術(shù)家畫瓷有他的藝術(shù)性，工藝美術(shù)師畫瓷工藝味比較濃。畫家參與陶瓷繪畫，有他們的先決條件，書畫家可以把他們積累多年的國畫筆墨經(jīng)驗(yàn)，包括線條的變化與味道，用色用墨的技巧，構(gòu)圖上的新意都運(yùn)用到瓷器繪畫上，從而創(chuàng)作出使人意想不到的精美作品。如筆者了解和熟悉的當(dāng)代國畫名家李廣平先生。李孝萱先生等都是畫瓷的高手，他們不僅把自己的繪畫風(fēng)格充分融入了瓷器繪畫當(dāng)中，還根據(jù)不同的器形創(chuàng)作出了既有新意又有趣味的作品。在瓷器上作畫和在紙上是完全不同的效果，瓷器是圓的，在繪畫時(shí)要注意它的連續(xù)性和立體感，每個(gè)面都要照顧到，這就對畫家的筆墨基本功提出了挑戰(zhàn)，在畫大的器形時(shí)有時(shí)還要一手轉(zhuǎn)動(dòng)底下的轉(zhuǎn)盤一手拿筆進(jìn)行勾畫。筆者相信，當(dāng)書畫家充分掌握了陶瓷繪畫的語言技巧后，在畫瓷時(shí)會更加的得心應(yīng)手，隨心所欲。

畫家畫瓷開創(chuàng)了中國瓷器藝術(shù)的新風(fēng)氣，拓展了中國瓷器藝術(shù)品的發(fā)展空間。在提升瓷器藝術(shù)品審美價(jià)值的同時(shí)，對于畫家也是一種很有難度的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)在書畫家參與陶瓷繪畫，涉及到相關(guān)藝術(shù)門類，可以提高藝術(shù)家的情趣，而瓷器也因?yàn)閲嫾业慕槿胗智斑M(jìn)了一步。

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