淺談當(dāng)代都市水墨人物畫的繪畫語言

摘 要：為了滿足對當(dāng)代都市生活描述的需要，當(dāng)代都市水墨人物畫家在繪畫語言方面進行了大膽的探索和嘗試，對西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒是畫家創(chuàng)作過程中多少存在的，怎么看待繪畫語言價值本身，對借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫語言應(yīng)持怎么樣態(tài)度，都是值得我們思考的。

關(guān)鍵詞：繪畫語言，借鑒，西方現(xiàn)代藝術(shù)。

作者簡介：隋惠婷，（1984—），漢族，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生在讀，碩士學(xué)位，研究方向：中國畫人物造型語言與研究，藝術(shù)學(xué)。

作家通過文字來塑造形象，這些形象反映著作家的立場觀點、思想感情并與其生活經(jīng)歷和藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)。同樣，畫家們通過筆墨、色彩、線條等等塑造出來的形象，較于文學(xué)作品更直觀的反映著作家的立場觀點、思想感情以及對現(xiàn)實生活的感悟，如何能夠使這些形象更痛快淋漓的言自己之所言，水墨人物畫家們在不斷地努力和探索著。當(dāng)代都市水墨人物畫家也在對新的繪畫語言的探索和嘗試，筆者認(rèn)為主要表現(xiàn)在人物造型與畫面構(gòu)成、筆性、墨性三個方面——

一、在人物造型與畫面構(gòu)成上，畫家李孝萱屬于早期走上探索道路的都市水墨人物畫家之一。在構(gòu)圖上，他創(chuàng)造了一種密不透風(fēng)、滿是線紋的繪畫樣式，突出了現(xiàn)代都市的緊迫感、混亂感及壓迫感；在造型上，他運用夸張變形的方式，來強調(diào)現(xiàn)代人已被異化和扭曲的心靈。而畫家丁密金在人物造型上，“根據(jù)自己對人物的獨特理解進行夸張性描寫”，“結(jié)果使他的人物造型具有方正、簡潔、生動、耐看的特點，至于在畫面的構(gòu)成上，因受西方平面構(gòu)成知識的影響，他十分強調(diào)點線面的對比、疏與密的對比，還有形與形、正形與復(fù)形的對比等等。而這些都使他的作品顯示出強烈的時代感?！保敽缯Z）

二、在筆性的處理上，畫家李孝萱將筆法與墨法極端化，強調(diào)出黑與白、碎與整、線與面、隨意勾畫與嚴(yán)密的構(gòu)圖的對比，使它們隸屬于震撼力與荒誕主題的需要。而對于筆性上的探索，畫家丁密金曾寫道:“這種完善的線性定式，對某類令我們舒心悅目且神志悠遠的題材表達自己，卻對當(dāng)代西服裝、牛仔褲、緊身衣的現(xiàn)實情況和當(dāng)代人的精神狀態(tài)都不足以解讀和表達，顯得遲鈍和麻木；有局限于可供表現(xiàn)范圍之弊。也就是說‘書寫性’筆法只落在一根線上并沒有那么大的負(fù)載能量。”因此，他一改傳統(tǒng)水墨人物畫以線條勾勒為主、色墨點染為輔的表現(xiàn)程式，開始以大面積的“沒骨”式的筆墨來表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)。他的畫法“既沒有局限于線，也沒有局限于用線去畫輪廓，而是強調(diào)用大小不一的筆觸相互擠壓來顯示出人物的形狀”。（魯虹語）

三、在墨性的處理上，由于近千年的寫意畫傳統(tǒng)基本籠罩在“水墨最為上”（王唯）的體系中，因而以敷色為主的寫意畫便不易為人們所認(rèn)同，畫家王彥萍在都市水墨人物畫創(chuàng)作中對“墨”和“色”有了大膽的嘗試。她強調(diào)墨與色的結(jié)合，如把藍色、紅色、黃色等當(dāng)作墨來使用，作品中人物與畫面的色彩似乎有著先天的聯(lián)系，結(jié)果使她最終形成了具有個人特點的筆墨表現(xiàn)方式。畫家田黎明在水墨人物畫探索中葉讓我們對“墨”和“色”有了清新的認(rèn)識。他的作品中吸收了花鳥畫中的沒骨畫法，人物形象由墨彩直接暈染而成，逐漸打破了傳統(tǒng)人物畫，以線造型的程式，而從傳統(tǒng)山水畫中吸收的因素—墨彩暈染的面。

我們綜合起來看當(dāng)代都市水墨人物畫的繪畫語言，不難發(fā)現(xiàn)，畫家們都或多或少的受到了西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。如：李孝萱吸取了麥綏萊勒及德國表現(xiàn)主義木刻的某些處理手法；田黎明也吸收了印象派對于光的表達：丁密金對德式素面的吸收和對西方現(xiàn)代主義大師的借鑒……雖然我們自然而然的想去知道當(dāng)代都市水墨人物畫家們的繪畫語言是如何而來的，但是，我認(rèn)為不應(yīng)局限于對這種“獵奇心理”，而應(yīng)透過這些繪畫語言看到一種態(tài)度，一種觀念，這才是能夠真正帶給我們啟發(fā)的東西。

首先，藝術(shù)家畫什么和怎么畫不重要，重要的是藝術(shù)家個人的情感、心靈、思想和立場是否在藝術(shù)中得到傳達。很多人在看都市水墨人物畫家的作品是，會說“此技如何如何”，“此技源于何”，等等。殊不知藝術(shù)家們在作畫時只是在借技巧來反映其“神明”和修養(yǎng)，而倘若我們只將注意力放在繪畫語言的表面，無疑是買櫝還珠，避重就輕了。

其次，鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)主要是借鑒它的形式，只有當(dāng)著形式通過改造加工能容納中國的相應(yīng)內(nèi)容和相應(yīng)情感，它才能在中國重新獲得生命。雖然林風(fēng)眠曾說過，在了解了西方藝術(shù)之后，便知道了中國的藝術(shù)將要走的路了，并非我們一味的模仿、借鑒西方藝術(shù)，我們只是沿著這條既定的路進行而已。但如果因此就套搬西方現(xiàn)代藝術(shù)，將現(xiàn)代外來藝術(shù)與我們自己的藝術(shù)拼湊在一起，只在形式方面些功夫而不把生活看成構(gòu)成藝術(shù)創(chuàng)作的根本性條件，只會偏離“中國水墨”的軌道。因此，在借鑒時，我們需保持自己的獨立性，立足于我們本身的需求，表達我們真實的情感。

再次，繪畫語言是在不斷的探索、發(fā)展和成熟的，我們應(yīng)該持有什么樣的態(tài)度去看待嘗試中的繪畫語言和尚未成熟的繪畫語言？林風(fēng)眠曾說：“中國現(xiàn)代藝術(shù)，因構(gòu)成之方法不發(fā)達，結(jié)果不能自由表現(xiàn)情緒上之希求；因此，當(dāng)極力輸入西方之所長，而期形式上之發(fā)達，調(diào)和吾人內(nèi)部情緒上的需求，而實現(xiàn)中國藝術(shù)之復(fù)興?！彪m然對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有所借鑒，但是都市水墨人物畫家并沒有摒棄傳統(tǒng)，而是在立足于這片廣袤的土地上扎根于傳統(tǒng)并從中汲取養(yǎng)分的。因此，面對正在探索和嘗試中的畫家，我們應(yīng)更多的去包容和理解，當(dāng)代都市水墨人物畫具有強烈的現(xiàn)代感，畫法、構(gòu)圖、墨法等等較之傳統(tǒng)大不相同，但它仍屬于中國畫，這是不容置疑的。

總之，當(dāng)代都市水墨人物畫的繪畫語言，是畫家行走在藝術(shù)道路上的腳印，代表著探索，代表著創(chuàng)新，代表著勇者無畏，同時使得水墨人物畫在當(dāng)代能夠為更多人關(guān)注，為更多人理解。繪畫語言的個性也不是一朝一夕形成的，它是藝術(shù)家內(nèi)在素質(zhì)的外在表現(xiàn)，是藝術(shù)家生活閱歷和能力智慧提煉的結(jié)果。我們解讀作品的繪畫語言時，既要尊重這些作品產(chǎn)生的環(huán)境，還要了解這些作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，以及藝術(shù)家創(chuàng)作時的心境。而這些認(rèn)識，將作為我們創(chuàng)作時的基礎(chǔ)和靈感的源泉，為繪畫的表現(xiàn)形式注入新的生命活力。

參考文獻：

1、梅墨生：現(xiàn)代書畫家批評[M]。北京：北京圖書館出版社，1999。

2、郎紹君：中國現(xiàn)代美術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1988。

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