心靈低語中的女性普適性情感觀照

摘 要：女性關(guān)懷意識(shí)是楊春暉詩歌中一貫表達(dá)的主題。傷痛、孤獨(dú)與凄冷一方面構(gòu)建著楊春暉的詩歌世界，另一方面構(gòu)建著女性的存在空間。

關(guān)鍵詞：傷痛 孤獨(dú) 凄冷 楊春暉

穿越歲月的風(fēng)塵與生活的云煙，告別了早期創(chuàng)作中少女式的單純明雋，楊春暉的詩歌日漸豐盈飽滿與圓潤純熟。其詩歌始終傾心于表達(dá)自我情感的怨慕泣訴與靈魂的掙扎起伏，并以優(yōu)雅的詩風(fēng)與真誠的態(tài)度將微妙復(fù)雜的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)書寫為一種共時(shí)性與普適性的女性生存和情感體驗(yàn)。

傷痛、孤獨(dú)與凄冷是構(gòu)建楊春暉完全屬我完全忠實(shí)于自我的詩歌世界的主要質(zhì)素，也是其詩歌主題的主要取向。

永恒的傷痛：

“我一個(gè)人穿過空空的河谷/懷揣不朽的哀傷/等待大雪落下來”（《我不想再說起過去》）。

傷痛是楊春暉詩歌中頻繁出現(xiàn)的詞匯，那些愛情失落的隱痛、那些被傷害的疼痛、那些失卻親人的哀痛、那些來自生命本體深處的陣痛散落在詩歌的每一個(gè)角落。但詩人并沒有將詩歌變成泄憤與喧恨的場(chǎng)所。面對(duì)種種傷痛，詩人選擇了緘口不言，“讓我停在我的傷里/我屬于那些宿命的痛”（《成灰的蝴蝶》）。傷痛被視做宿命，她不掙扎不擺脫，安靜地等待時(shí)間的大雪將傷痛的記憶覆蓋。

宿命的孤獨(dú)：

“冷清的余生、孤獨(dú)的預(yù)言兌現(xiàn)”（《一個(gè)人的冬天》）

孤獨(dú)是人類共有的情感境遇。楊春暉詩歌中的孤獨(dú)不是巨大的時(shí)代碾壓所帶來的宏闊式孤獨(dú)，亦非追問“我是誰”時(shí)的玄思式的孤獨(dú)，而是無處傾訴的心靈孤獨(dú)：“我站在鏡子前擦去臉上的汗水、雨滴/我與自己同行”（《下雨心情》）。因?yàn)楸粋Φ挠嗉?，因?yàn)闊o法傾訴的距離，人、人們?cè)跅畲簳煹脑姼枋澜缋锟偙粩⑹鰹椤八麄儭?，這一詞匯將自我與他人隔絕起來對(duì)立起來，傳達(dá)出無法彌合的與人的疏離感。

綿亙的凄冷：

輕舟載濃愁，已不是爭(zhēng)渡時(shí)候。隔著歲月的鴻溝，楊春暉詩歌中不見了早期那于孤寂的春日拂過的暖暖的愁。代之以“活過了半生/我沒見過一個(gè)明媚的春天”（《我把春天坐成了一座沙丘》）的嗟嘆。雨、雪、冰、冬天、眼淚、蝴蝶，這些冰冷凄涼的意象傳達(dá)出詩人在現(xiàn)實(shí)中感受的切膚悲涼。在這個(gè)凄冷的容身之所里“連太陽也染上了冷月的霜”（《奔騰的秦長(zhǎng)城》）。

傷痛、孤獨(dú)與凄冷一方面構(gòu)筑著詩歌世界，另一方面構(gòu)筑出女性存在的空間，一個(gè)恒久的、無可奈何、無處可去時(shí)的去處。在這個(gè)傷痛、孤獨(dú)與凄冷構(gòu)成的詩歌世界里，行走著一個(gè)靜默如樹、輕比蝴蝶的抒情主人公形象?！拔颐煨《聊?想把自己藏得深深，像那束自卑的小黃花/躲避路人的眼睛，在目光傷害不到的地方/自由自在，舞蹈，飛翔”（《奔騰的秦長(zhǎng)城》）。這里的“我”不是那個(gè)站在歷史、現(xiàn)實(shí)與心靈的鏡子面前理性反觀自我的“我”，而是一個(gè)具有安靜、隱忍個(gè)性的個(gè)體在做最大限度的宣泄，飽含著詩人的自艾自憐自嘆與自慰。

楊春暉不是一個(gè)自覺的女性主義者，但作為“這一個(gè)”的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)中卻蘊(yùn)含著女性共有的共時(shí)性的情感體驗(yàn)。在《十四日夜》一詩中，動(dòng)作與情感的承受者從“我”替換為“她”?！岸嗝椿氖彽囊?沒有風(fēng)聲、沒有雨雪/沒有父母、也沒有兒女/她從巷子外面端來了中藥/路上沒有月光/沒有她要驚動(dòng)的人/打開門，沒有誰等她回來”。這個(gè)替換不是一次隨心所欲的替換，不是一個(gè)簡(jiǎn)單的人稱代詞的選擇。詩人將“我”從形象中抽離出來去冷靜地觀照“她”，從一個(gè)外在的角度去體認(rèn)與觀察歷史中的、文化中的、現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的與情感立場(chǎng)中的女性煢煢孑立形影相吊的存在。人世的所有幸福都不屬于“她”，“她”所擁有的僅僅是貧病交加、孤獨(dú)、傷痛與凄冷。這個(gè)柔弱、安靜的女性拎著她的弱與強(qiáng)大的外在做著哀聲四起的抗衡。

弗吉尼亞·伍爾夫在談?wù)撆詫懽鲿r(shí)認(rèn)為女性寫作面臨著更多的困難，其中之一便是對(duì)現(xiàn)存的男性句式的轉(zhuǎn)換，“直到她寫出一種能夠以自然的形式容納她的思想而不至于壓碎或歪曲它的句子”。摒棄宏大語詞、繞開地域羈絆、遠(yuǎn)離流派紛爭(zhēng)，在不斷的練習(xí)與體驗(yàn)中，楊春暉找到了表達(dá)自己的方式和自己的表達(dá)方式。沒有凌厲的怨恨，沒有飛揚(yáng)的情緒，沒有橫行的姿態(tài)，在承受巨大的傷痛、孤獨(dú)與凄冷之時(shí)發(fā)出一聲聲嗟嘆。詩人將這聲聲嗟嘆直接入詩，讓這憂傷的符號(hào)為詩歌增加厚重的質(zhì)感傳達(dá)生命的重音。

“哈，會(huì)有那一天/我希望河流立起來/那樣誰都不會(huì)遇見我流淚”

“哦，多像純白的眼淚”

“眼睛潮濕/唉，懷著隱衷”

“唉，這叫做故鄉(xiāng)的地方/這叫做親人的人”

重重嗟嘆帶來的不是淋漓的快感而是陰柔的美感與真切結(jié)實(shí)的疼痛感。

楊春暉甚至不是一個(gè)自覺的詩人，不為成為一個(gè)詩人而寫詩。其詩歌有著普拉斯式的自白，更像茨維塔耶娃所宣示的“我的詩行是日記，我的詩是我個(gè)人的詩”。詩歌寫作是她與自己的對(duì)話。因此，詩歌中的那些悲嘆來得自然、真切，也因此她的詩歌不是用單純的聰明智慧在寫，先行于其詩歌語言的是真摯深沉的情感與生命體驗(yàn)。讀者從其詩歌中獲得的是一種強(qiáng)烈的情感共鳴，而不僅是一次修辭造句的啟示。楊春暉贊同娜夜那種安靜的寫作“只寫詩不說話/不說話/很有道理”。為了不卷入“西風(fēng)即將壓倒東風(fēng)”（《別讓我碰見詩人》）的流派紛爭(zhēng)，楊春暉往往選擇發(fā)表散文。當(dāng)然，這也許是于當(dāng)下這個(gè)炒作時(shí)代中對(duì)于詩歌寫作的最大忠實(shí)與敬畏。

作為一種生活方式，詩歌與生命同在，作為一種精神追求，詩歌與信仰同在。傷痛的宣示遠(yuǎn)不是終點(diǎn)，楊春暉的詩歌在不斷探索上升的過程中逐漸拓展著更寬廣的視域探討著更深刻的思想意義。例如《比蝴蝶還輕》、《最后一課》等篇章中滲透著對(duì)生命的短暫和對(duì)人生不可預(yù)料的思考；《中國國情》等篇章中顯現(xiàn)著對(duì)社會(huì)的關(guān)注與介入；《中午的小吃城》、《片刻》等篇章中折射出對(duì)凡俗人生的悲憫；《我把春天坐成一座沙丘》中流露出詩人對(duì)于環(huán)境惡化的憂慮?？梢灶A(yù)見，楊春暉詩歌將帶給讀者更大的驚喜。