由“快餐文化”看中國民族音樂市場化走向

摘 要：“快餐”一詞于20世紀80年代初期傳入中國，截至21世紀初，隨著“快餐”族語詞的不斷滋生，“快餐”不僅影響到餐飲業(yè)、文化業(yè)，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各業(yè)，我國的民族音樂也受到了“快餐文化”的影響，從而產生了“快餐音樂”。本文描述了“快餐文化”時代下中國民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，通過分析“快餐文化”的特征，從而由“快餐文化”現(xiàn)象看中國民族音樂的市場化走向。

關鍵詞：民族音樂；“快餐文化”；市場化

作者簡介：王力，（1985—），男，河南省鶴壁市人，現(xiàn)為鄭州大學文學院藝術學專業(yè)研究生，研究方向為音樂美學。

21世紀是信息迅猛發(fā)展的時期，在各種藝術形式百花齊放的今天，一種新的文化——“快餐文化”開始于世界各地迅速蔓延。受國外“快餐文化”的沖擊，我國民族音樂的發(fā)展也遇到了前所未有障礙，在人們物質生活水平不斷提高的同時，出現(xiàn)精神生活需求的多樣化和審美多元化，而民族音樂在時代變革中由于缺乏調整，導致人們與民族音樂的距離越來越遠。市場的需求決定產品的發(fā)展?jié)摿颓熬埃褡逡魳返氖袌鼍窒迣е氯藗儗γ褡逡魳菲毡槿狈﹃P注，受到冷落。然而女子十二樂坊等民族表演團隊的出現(xiàn)，受到人們的關注之高，市場反響之強烈，給人們對民族音樂的未來走向，帶來了新的思考和啟示。 一、“快餐文化”的現(xiàn)狀

“快餐文化”通常被喻為追求速成、通俗、短期流行，往往忽略深厚積累和內在價值的文化思潮和文化現(xiàn)象?！翱觳臀幕鳖I域這個文化市場里所需要的主要文化產品不是千錘百煉的經典著作，而是能適應這個市場瞬息萬變要求的“適銷商品”，也就是需要能供人們進行即時文化享受的東西。毫無疑問，“快餐文化”是市場經濟發(fā)展的產物。因此，市場經濟存在的合理性也就是這種文化形式產生的必然性。當快餐變成文化，文化變成快餐，急功近利也就往往成為潮流，同時也會有大量淺薄的東西出現(xiàn)，這是“快餐文化”所不可避免的缺憾。

但是，“快餐文化”并非僅有不足的一面，“文化”相對于無知而言，“快餐文化”是文化，不是無知，文化分為兩種，一種是“陽春白雪”，一種是“下里巴人”、“快餐文化”就是“下里巴人”。當這個世界處處高雅得“ 陽春白雪”的時候，真的很美嗎？“快餐文化”的出現(xiàn)表明它既適應了人們快節(jié)奏的生活，又對緩解人們在激烈競爭中產生的緊張、煩躁的精神狀態(tài)有一定的調整效果。社會向多元化發(fā)展，生活節(jié)奏加快，休閑方式增多，文化的“快餐化”勢所必然。

二、“快餐文化”對中國民族音樂現(xiàn)狀的影響

隨著我國經濟的迅猛發(fā)展，人們的生活節(jié)奏越來越快，“快餐文化”與傳統(tǒng)民族音樂藝術形式的沖撞是不可避免的。我國的民族音樂與“快餐時代”下的現(xiàn)代音樂有著不同的服務對象，內容形式也不同①。我國港臺音樂、西方音樂、我國傳統(tǒng)民族音樂并非水火不相容，關鍵在于它們蘊含的本質要素——它們傳達的、表現(xiàn)的思想或情緒，給聽眾能帶來什么影響和熏陶。只要能給人有益的潛移默化的影響，它就有存在的價值。

經濟的高度發(fā)達使得人們的生活節(jié)奏、思想觀念等發(fā)生了巨大改變，一些傳統(tǒng)音樂在某種程度上不再符合現(xiàn)代人的審美需要。例如，我國的國琴——古琴，雖然歷史悠久，但青年人則知之不多，會演奏的更是寥寥無幾。由于樂曲節(jié)奏緩慢，音色單一，與現(xiàn)代人的生活節(jié)奏、思想觀念不符。要想吸引現(xiàn)代青年，發(fā)揚光大古琴音樂這一國粹，弘揚民族音樂，還需吐故納新。對待傳統(tǒng)的中國民族藝術，不應僅保守，更應發(fā)揚、發(fā)展。傳統(tǒng)是動態(tài)的，不是凝固的，“傳”就是流傳、傳遞，是一個變化更迭的動態(tài)過程。“傳”而后“統(tǒng)”，不“傳”則不“統(tǒng)”?！皞鳌钡倪^程就是一個揚棄的過程，揚其精華，棄其糟粕；“傳”也是一個開放的借鑒吸納過程，使傳統(tǒng)獲得新的血液，注入新的活力③ 。

三、借鑒“快餐文化”現(xiàn)象促進中國民族音樂市場化的發(fā)展

一個民族的音樂藝術所蘊含的情感和精神往往就是這個民族文化的靈魂和思想，其具有深厚的歷史文化底蘊和鮮明的民族音樂藝術形態(tài)特征②。當代音樂藝術作品只有適應市場和群眾的需求，以靈活的創(chuàng)作觀念來指導藝術生產，以不斷調整的經營策略來適應觀眾適應市場，才能最終贏得觀眾，贏得市場。音樂藝術產品首先要吸引消費者，而傳統(tǒng)的藝術表演團體應該擺脫固有模式，嘗試演出那些內容豐富、形式多樣、貼近生活的藝術作品，在創(chuàng)作過程中力求創(chuàng)新，以吸引更多的觀眾。過去一些院團一個劇目演出好幾年，沒有變化，沒有創(chuàng)新，也就沒有生命力。藝術來源于現(xiàn)實生活，又回饋到現(xiàn)實生活中去。現(xiàn)實生活正在發(fā)生日新月異的變化，人們的精神世界也在發(fā)生巨大變化，藝術表演形式不能無視這些變化而墨守成規(guī)。當代音樂藝術表演必須時時有新意，處處有創(chuàng)造，才能以嶄新姿態(tài)吸引人們的目光。

四、以“女子十二樂坊”為例分析我國的民族音樂如何市場化運作

中國民樂旋律性強，但傳統(tǒng)的民樂演出，在形式上太過古板、沉悶，很難吸引普通大眾。優(yōu)秀的民族音樂如何經過適當的改造走近現(xiàn)代受眾，如何對中國的民族音樂進行重新包裝，融進現(xiàn)代、時尚的元素從而擴大其欣賞群體，使之具備進軍國際主流音樂市場的能力，使古老的旋律重新散發(fā)出靈動和激情，這已成為近年來音樂界有識之士共同關注的話題④。一直從事音樂唱片制作的王曉京經過多年認真思考和與藝術界好友反復探討，逐步認識到，必須尋求內容和形式的創(chuàng)新，中國民族音樂的“富礦”才可能被有效地開采出來。后來，他又受到如雅尼、陳美等頗具現(xiàn)代感演出的啟發(fā)，終于在內外多種因素的促發(fā)下，逐漸產生了“女子十二樂坊”的文化創(chuàng)意。一種前所未有的“視聽民樂風暴”，正沿著中國、日本、美、歐洲的軌跡迅速向全球蔓延。

1、運作模式的產業(yè)化

一部好的音樂作品或者一個好的藝術團體。必須依托營銷的力量來拓展自身的品牌影響。應該建立強有力的營銷團隊。充分利用市場化來擴大自身的影響力。打造知名品牌。民族音樂的民族性為其走向產業(yè)化提供了足夠的創(chuàng)意空間。這對外界來說是難以看到也愿意看到的中國音樂精神的突出表現(xiàn)。民族音樂產業(yè)化運作必須立體地利用娛樂和非娛樂界的資源。充分挖掘民族音樂作品可能帶來的巨額財富。筆者認為：音樂產業(yè)化的主戰(zhàn)場絕對不是在舞臺和票房。而是分散在影視、出版物、廣告、活動和后期產品開發(fā)上。

2、表現(xiàn)形式的個性化

民族音樂的市場化，除去在運作模式上市場化操作，還須在音樂的傳播內容方面進行大膽的變革與創(chuàng)新，但這樣的變革與創(chuàng)新必須掌握一個大的前提，那就是個性化的堅持。在節(jié)奏和風格上的變化與改進，但又不能丟失靈魂的東西。任何一種音樂的產生都是在其深厚的文化羽翼下得以發(fā)展壯大的。中華民族對人性情感的追求、對愛的渴望、對親情的表現(xiàn)、對生命的珍惜，應當成為我們民族優(yōu)美文化的根本，也是我們民族音樂主體的永恒旋律，無論是從尊重藝術的角度還是娛樂大眾的角度，這一根本是不能改變的。

3、傳播范圍的全球化

一個民族的音樂發(fā)展固然要靠民族性支撐，然而在現(xiàn)代條件下，如果沒有全球化的競爭態(tài)勢，顯然是難以生存的。對于民族音樂來說，只有確立真正全球化的宏闊視野和思維才能抵御滾滾而來的全球化浪潮。所以，民族音樂的發(fā)展、市場化運作的背景應當是全球化的⑤。從十二樂坊的成功可以看出，這樣的操作模式不是不可能。隨著我國經濟的快速發(fā)展，文化競爭力的提升勢在必行，民族音樂作為文化產業(yè)的一個部分，必須在全球化的視角中找到自己合適的位置。

4、創(chuàng)作方法的多元化

民族音樂的市場化并不是我們的首創(chuàng)，以我們現(xiàn)在了解的歐美音樂來看，其市場化運作十分的成熟。然而看其內在，也是民族音樂的融合與交流的結果，是歐洲民族音樂加美洲民族音樂加非洲民族音樂組成了現(xiàn)在的歐美音樂，在不斷發(fā)展的過程中完成了相互溝通與借鑒融合。所以運作模式改變的情況下，民族音樂需要與外來文化的溝通與交流，這樣我們的民族音樂才有可能在體現(xiàn)自身民族性的同時，使我們的音樂能夠走向全球市場、走向世界聽眾。

十二樂坊的風格定位很明確，就是強調差異化競爭，打造流行的“視聽民樂”。從演員形象，表演形式到音樂效果都要求具有視聽美感，整場演出由十二位年輕靚麗的妙齡少女，身穿美輪美奐的服裝，采用富有激情的站立式演奏，充滿動感，洋溢著青春激情，對視覺價值徹頭徹尾的開發(fā)，這種類似流行樂隊的演出形式，加之具有現(xiàn)代性和世界性的編曲、聲光電多媒體手段下的現(xiàn)場視聽效果以及整體的恢宏場面等，這些構成了能夠吸引現(xiàn)代觀眾的商業(yè)元素⑥。為民族音樂的市場化運作探索出一條積極的發(fā)展道路。

“女子十二樂坊”在視覺包裝上取得的商業(yè)成功，鼓勵了更多的后來者，所有的新興民樂組合除了強調自身的形象設計外，在舞臺的表現(xiàn)力上更是青出于藍而勝于藍。上海的老牌女子民樂組合“民樂三女杰”在《釵頭鳳沈園悲賦》一曲的演出中，將古箏演奏、現(xiàn)場書法、交響合唱和詩詞吟誦等幾種藝術形式融為一體，給觀眾帶來了強烈的視聽沖擊。廣州的“芳華十八”組合在演奏中加入了民族歌曲的演唱，甚至還在表演中引入了雜技表演⑦。在民族聲樂方面2009年宋祖英與周杰倫攜手打造“英倫組合”，創(chuàng)作《本草綱目》以 節(jié)奏藍調（RB）、饒舌（Rap）與傳統(tǒng)民歌的結合，開創(chuàng)“新民歌”時代。

民族音樂的新型演出形式也激活了國家各級民樂藝術院團的市場想象力。2005年以來，中央民族樂團的《樂府畫廊》、南京民族樂團的《新視聽民族音樂會》、遼寧民族樂團的《女兒風流》等大型民族音樂晚會無不將視覺效果的營造作為重中之重，通過各種藝術形式的大融合，讓傳統(tǒng)的民族音樂表演形式“活”了起來，也讓他們得到了豐厚的市場回報。以《女兒風流》為例，這臺晚會自2006年10月下旬在沈陽首演后連演14場場場爆滿，演出收入達210萬元，利潤超過百萬。以上現(xiàn)象證明，無論是民歌流行化，還是民樂時尚化，一切都由市場說了算。

結語

民族音樂藝術的發(fā)展不能割斷歷史。同時我們也要認識到，任何一種優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，只有隨著時代的前進，不斷地揚棄、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的當代生活，并給現(xiàn)實生活以永不枯竭的推動力。在內容與形勢、創(chuàng)作與推廣上結合時代要求和社會的客觀需求進行取舍與拓展?？觳臀幕皇且粋€時代發(fā)展的衍生物，它的產生和發(fā)展都有其存在的必然性。我們要用發(fā)展的觀點來看待此問題，去其糟粕，取其精華，為更好地發(fā)展中國民族音樂而出力。隨著市場經濟的全球化，我國民族音樂也有了更多向世人展示的機會，有了更好的市場化的發(fā)展。只要取長補短、相互借鑒，積極拓寬民族音樂的生存空間，我國的民族音樂藝術一定會在世界樂壇上綻放出奪目的光彩。

參考文獻：

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