論當(dāng)代電影藝術(shù)視覺語言的審美特征

摘 要：電影以藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的手段 ，創(chuàng)造了一種新的審美方式——運(yùn)動(dòng)的視象美。它能夠改變時(shí)間和空間，又能夠囊括宏觀世界和微觀世界，并且在真實(shí)而細(xì)膩地展示人的內(nèi)心世界和外部表現(xiàn)，并直接用畫面與聲音訴諸人們的視、聽覺方面，具有其他藝術(shù)無可比擬的巨大潛能與魅力。了解電影藝術(shù)的視覺審美特征 ，正確使用視覺語言 ，才能強(qiáng)化視覺效果 ，提高人們對(duì)電影畫面和電影作品的分析、審美和鑒賞能力，更好的提示我們關(guān)注電影藝術(shù)的本質(zhì)表現(xiàn)，并對(duì)新世紀(jì)的中國(guó)電影發(fā)展前景具有啟發(fā)意義。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代電影藝術(shù) 視覺語言 表現(xiàn)形式 審美特征

作者簡(jiǎn)介：安寧，河南省平頂山市，平頂山學(xué)院.藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，講師，江南大學(xué)碩士研究生

電影是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映著人類在科學(xué)技術(shù)上的進(jìn)步，直接引領(lǐng)著文明發(fā)展趨勢(shì)和社會(huì)風(fēng)尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求，電影藝術(shù)與其他藝術(shù)既區(qū)別又聯(lián)系，它通過特有的技術(shù)手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。

一、當(dāng)代電影藝術(shù)的文化屬性與構(gòu)建

“文化”是一個(gè)在特定的空間發(fā)展起來的歷史范疇。不同的民族在不同的生活環(huán)境中逐漸形成各具風(fēng)格的生產(chǎn)方式與生活方式，孕育了各種文化類型；同一民族又因生活環(huán)境的變遷和文化自身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，在不同歷史階段，其文化呈現(xiàn)各異的形態(tài)，所謂“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時(shí)序”。前者是文化的民族性(或地域性)，后者是文化的時(shí)代性(或階段性)。

電影文化是人類借助現(xiàn)代科技手段創(chuàng)造的文化樣式，是指電影的“有聲有畫的活動(dòng)影像”，即電影藝術(shù)及其對(duì)社會(huì)生活的影響。電影藝術(shù)是人類文化的一個(gè)重要組成部分，但又是作為文化系統(tǒng)的亞文化形態(tài)而存在的，是屬于精神文化范疇內(nèi)的子文化部分。電影藝術(shù)，在今天的社會(huì)中不僅成為一種大眾文化，而且對(duì)其他文化正在產(chǎn)生著深刻的、滲透性的潛移默化的影響。作為一種精神文化，電影藝術(shù)和其他精神文化有內(nèi)在的一致性，它們都是人類從事精神活動(dòng)的結(jié)果，并對(duì)人類的精神領(lǐng)域產(chǎn)生程度不同的影響。

論及中國(guó)美學(xué)與中國(guó)電影藝術(shù)的關(guān)系，首先應(yīng)考察中國(guó)電影美學(xué)的文化屬性。而中國(guó)電影美學(xué)的文化屬性，當(dāng)然是既打上了中國(guó)文化傳統(tǒng)的深刻烙印，同時(shí)也包蘊(yùn)著鮮明的時(shí)代精神和當(dāng)下色彩。而這種時(shí)代精神和當(dāng)下色彩本身，也是既體現(xiàn)著一定歷史階段主流文化的意志，又與電影形式與生俱來的西化傾向和不斷變化著的工業(yè)文明息息相關(guān)的。它們間的互相整合形成了中國(guó)電影美學(xué)的獨(dú)特個(gè)性，發(fā)展至今，則又在“全球化”思潮的策動(dòng)下，出現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典美學(xué)與消解主義、中國(guó)國(guó)情與西方浸潤(rùn)，既矛盾地碰撞，又苦澀地同處的所謂多元化格局。

二、當(dāng)代審美受眾的共通性與差異性

審美文化心理是人類在審美活動(dòng)過程中審美意識(shí)的積淀和凝聚，代表了審美文化系統(tǒng)中的核心部分，體現(xiàn)在特定的審美需要、審美理想、審美趣味以及審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)等等。社會(huì)大眾對(duì)文化的需求，不僅僅有滿足消遣、娛樂的一面，還有陶冶情操、提升精神境界的一面。從美學(xué)角度看，受眾需要的形成受到其自身審美文化心理的影響;與此同時(shí)，受眾選擇接受媒體過程中其審美文化心理包括審美趣味、審美理想、審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)也在不斷地發(fā)展。

電影發(fā)展至今，商業(yè)化傾向已成世界性潮流。今天的類型片，如言情片、武打片、科幻片、偵探片、警匪片、災(zāi)難片、歌舞片等，都有著強(qiáng)烈的商業(yè)動(dòng)機(jī)，張藝謀等第五代導(dǎo)演也開始了風(fēng)格轉(zhuǎn)型，如《三槍拍案驚奇》，但同時(shí)電影作為一門具有廣泛影響的藝術(shù)，在審美接受方面卻提出了更高的要求，高科技的發(fā)展又為這兩者的結(jié)合提供了更多的可能性。

然而，在上述的文化背景下，我們不難看到今日中國(guó)人的觀影審美接受已由過去的較單一的共通性，而轉(zhuǎn)為變化著的共通性與差異性所形成的接受悖論。一方面有著明顯的共通性，另一方面又帶著強(qiáng)烈的差異性。審美共通性從來不是一個(gè)僵化的概念，它也會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，“發(fā)展無意識(shí)”地向現(xiàn)代化方面轉(zhuǎn)換。今天，觀影者的共通性，除了表現(xiàn)在對(duì)變化了的傳統(tǒng)實(shí)用理性的認(rèn)同外，更體現(xiàn)于對(duì)放眼世界的新時(shí)代、新科技、新的人文意識(shí)的了解和向往。例如當(dāng)前高科技的迅速發(fā)展，拓寬了人們的想象領(lǐng)域，觀眾渴望看到超前的想象或理想圖景，于是電腦和數(shù)字化制作創(chuàng)造出各種人文、布景和驚險(xiǎn)場(chǎng)面。不管如何突破、解構(gòu)，電影作品中的精神追求和審美表現(xiàn)始終是人類共通的。如張藝謀《英雄》、《十面埋伏》，陳凱歌的《無極》、李仁港《錦衣衛(wèi)》等都通過加重冒險(xiǎn)、誤解、性愛、懷疑等人的情感因素和暴力格斗場(chǎng)面的視覺沖擊力來表述一種當(dāng)下話語和人類景象的多重畫面。凡此種種，都說明商業(yè)片中的藝術(shù)審美，一方面要求越來越能充分反映生活原生態(tài)的復(fù)雜多樣，另一方面又要緊跟時(shí)代不斷變化的快節(jié)奏，甚至超越時(shí)代的局限，以滿足觀影者的好奇心理。拓展人們的想象力，將人生藝術(shù)化，把世界審美化。

三、當(dāng)代電影藝術(shù)的視覺審美特征

中國(guó)電影藝術(shù)經(jīng)歷過輝煌的時(shí)期，各個(gè)階段擁有不同的審美特征，而且電影是多片種，多形式的藝術(shù)。不同的片種和形式各有不同的審美要求， 但總體來說，其有一些共同的審美特征，這些特征是:

（一）直觀視象性

電影藝術(shù)主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象，“看”是影視觀眾的最基本的心理要求。電影藝術(shù)所要表現(xiàn)的一切東西，包括思想，情感，夢(mèng)幻等等，都應(yīng)該轉(zhuǎn)化為可見的視覺形象，為了不破壞“可見性”，人物對(duì)話語言(比起戲劇)都應(yīng)壓縮，高度精練。這是因?yàn)殡娪八囆g(shù)是與攝影分不開的，而攝像機(jī)所處理和完成的僅僅是世界的“象”，即電影藝術(shù)的主要材料就是物象的真實(shí)紀(jì)錄，因而，法國(guó)電影理論家馬塞爾#8226;馬爾丹才明確地指出“畫面是電影語言的基本元素”，“電影的存在是由于畫面的不可替代的必要性，由于電影的視覺特性絕對(duì)要比電影作為思想或文學(xué)容器的性質(zhì)更為重要?！?/p>

電影藝術(shù)所展示的直觀視象，幾乎可以說是無所不包，從宏觀到微觀，從物質(zhì)世界到精神活動(dòng)，人們能見到的一切，以及人們難以或不可能見到的，都能用畫面的形象來表現(xiàn)。例如，它能將內(nèi)心活動(dòng)具象化，可以通過人物的外在物象的來反映其內(nèi)心世界，如《建國(guó)大業(yè)》里對(duì)蔣介石的刻畫（張國(guó)立）和扮演我黨某地下工作者的稽查大隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)閻錦文的刻畫（陳道明），導(dǎo)演在這方面作出了前所未有的有價(jià)值的探索。影視藝術(shù)的這一特性，使它更易于被接受理解，易于超越國(guó)界和民族，因而讓#8226;愛波斯坦才認(rèn)為“電影是一種世界性語言”，它是一種“象形符號(hào)”國(guó)際語言。

（二）幻覺逼真性

銀幕和屏幕上的形象是一種“影子”，一種“幻相”，這些形象所組織構(gòu)造出來的具有統(tǒng)一性的時(shí)空，也是一種幻覺，但是它們卻都具有高度的真實(shí)感.影視藝術(shù)是以視覺形象的逼真性為生命的，它無法容忍對(duì)自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞。正如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同，它不是以觀眾默許的假定性為依據(jù)，相反，它是以表現(xiàn)給觀眾的事物的不可剝奪的真實(shí)性為依據(jù)的?！?/p>

比起其他藝術(shù)，這種幻覺逼真性，是電影藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)所在。它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態(tài)，它擁有繪畫和雕塑所失去的運(yùn)動(dòng)，音樂失去的造型，突破了戲劇的時(shí)空局限，把文學(xué)形象轉(zhuǎn)化為直接可觀的形象。

電影藝術(shù)的幻覺逼真性來來自于電影藝術(shù)家的努力，來自他們自覺地按照這一特性來進(jìn)行創(chuàng)作。如電影《無極》里“滿神”的形象塑造，凌空飛行與飄逸浮沉于空中的頭發(fā)，讓觀者感到她如在水中遨游，又像在空中飛翔，使影片增加了懸秘質(zhì)感，來滿足觀眾對(duì)幻覺逼真性的審美要求。電影藝術(shù)的技術(shù)發(fā)展史，也可以說是為了追求更高的逼真性的發(fā)展過程史，而立體電影，以及正處于試驗(yàn)階段的“有感電影”，“嗅覺電影”等等，把這種逼真性提升到更高的程度。

（三）時(shí)空再造性

電影藝術(shù)在這方面有著其他藝術(shù)所無法比擬的自由度。攝影技術(shù)和剪輯技巧的發(fā)展，使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合，實(shí)質(zhì)上這就意味著可以從特定的藝術(shù)材料中抽取出時(shí)間和空間來重新構(gòu)造。這就是所謂的“蒙太奇”技巧。這樣， 電影藝術(shù)就能打破現(xiàn)實(shí)時(shí)空和上演時(shí)空的束縛，既可以集中、壓縮，又可以延伸、擴(kuò)展；既可以自由地轉(zhuǎn)移、反跳，又可以靈活地跨越、并列，可以說能用心理時(shí)空代替物理時(shí)空，引導(dǎo)我們自由地穿越時(shí)間和空間。

電影藝術(shù)再造時(shí)空，可以有多種方式和手段，例如可以在兩個(gè)因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續(xù)關(guān)系，通過內(nèi)容的呼應(yīng)而獲得。例如，在英國(guó)影片《燈塔看守人》中，一個(gè)發(fā)高燒者呼喚著他未婚妻的名字，緊接著出現(xiàn)的是遠(yuǎn)在他方的未婚妻突然驚醒，就像聽到了他的叫聲一樣。 “任何電影表現(xiàn)手段只要它在心理上是合理的，不論它在物質(zhì)上是否真實(shí)，都是有價(jià)值的。”

在影視中，時(shí)間可以加速和放慢，幾天才能完成的花朵開放，數(shù)秒即可，而幾分之一秒的時(shí)間流程，卻可以用較長(zhǎng)的時(shí)間來顯示，如子彈的射出。也可以將時(shí)間顛倒，如各種各樣的“閃回”手法，甚至可以讓時(shí)間停止(定格)，讓時(shí)間消失(跨越)等等。其實(shí)， 電影藝術(shù)的空間重構(gòu)，常常是按時(shí)間的重構(gòu)來進(jìn)行的，如果說繪畫和雕塑是將時(shí)間空間化，那么影視則是將空間時(shí)間化了。

當(dāng)然， 電影再造時(shí)空，也不是可以無限自由的，作為藝術(shù)，它再造時(shí)空的方式必然受到所表現(xiàn)的內(nèi)容所制約，也應(yīng)該符合觀眾的心理活動(dòng)規(guī)律。

（四）畫面運(yùn)動(dòng)性

從本質(zhì)上看，電影是一門采取空間形式的時(shí)間藝術(shù)。“空間形式”決定了造型性(畫面)在電影藝術(shù)的重要地位；而“時(shí)間藝術(shù)”又決定了運(yùn)動(dòng)性的重要地位，所以，畫面運(yùn)動(dòng)性是影視藝術(shù)的主要審美特征。正是連綿不斷的運(yùn)動(dòng)著的畫面，給電影帶來了巨大的魅力，抓住了觀眾的感知和注意力。法國(guó)電影藝術(shù)家雷內(nèi)#8226;克萊爾說過:“如果確實(shí)存在一種電影美學(xué)的話，那么，這種美學(xué)是在法國(guó)，在盧米埃爾兄弟發(fā)明攝影機(jī)和影片的同時(shí)誕生的。這種美學(xué)可歸結(jié)為兩個(gè)字即‘運(yùn)動(dòng)’?！笨梢哉f，沒有畫面的運(yùn)動(dòng)，就沒有影視藝術(shù)。

這種畫面運(yùn)動(dòng)性有兩重含義，一是指被拍攝對(duì)象自身的運(yùn)動(dòng)，只有電影才能完整地，真實(shí)地展示事物的運(yùn)動(dòng)，而電影也對(duì)運(yùn)動(dòng)著的事物特別感興趣。其次是指包含著因攝影機(jī)的移動(dòng)以及鏡頭焦距的變化所造成的運(yùn)動(dòng)感。這種運(yùn)動(dòng)感并非在于事物自身的運(yùn)動(dòng)，而是由于鏡頭的推，拉，搖，移與變焦所造成的運(yùn)動(dòng)的幻覺。

畫面的運(yùn)動(dòng)，是一種有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)。這種節(jié)奏主要是由蒙太奇技巧和長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用所制造出來的，是將鏡頭按不同的長(zhǎng)度(這既取決于鏡頭的實(shí)際長(zhǎng)度，又取決于內(nèi)容刺激觀眾所產(chǎn)生的時(shí)間延續(xù)感)和強(qiáng)度(景愈近，心理沖擊愈大)關(guān)系將其聯(lián)接起來而產(chǎn)生的。影視畫面運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏，是情節(jié)發(fā)展的脈搏，能夠創(chuàng)造出不同的情緒氣氛 ，能修飾和強(qiáng)化情節(jié)內(nèi)容所表現(xiàn)的情感。因此，所謂電影藝術(shù)的節(jié)奏并不僅僅意味著抓住鏡頭的時(shí)間關(guān)系和景深的變化，更是鏡頭的延續(xù)時(shí)間和畫面的強(qiáng)度與他們所激起并滿足了注意力運(yùn)動(dòng)的一種結(jié)合。

在當(dāng)今世界日益處于全球化語境的條件下，有關(guān)種族主義、文化帝國(guó)主義、國(guó)家民族文化、文化權(quán)力身份等一系列新課題相繼出現(xiàn)，引發(fā)了越來越多的國(guó)際關(guān)注，那么作為東方文化的主要代表，中華文化也必然面臨著來自不同文化的沖擊。作為藝術(shù)文化中最具魅力的影視藝術(shù)，也有值得我們關(guān)注和思考的一系列問題；離去前景和展望等等。了解電影藝術(shù)的視覺審美特征 ，正確使用視覺語言 ，才能強(qiáng)化視覺效果 ，提高人們對(duì)電影畫面和電影作品的分析、審美和鑒賞能力，更好的提示我們關(guān)注電影藝術(shù)的本質(zhì)表現(xiàn)，才能把握時(shí)代所給予我們信息的真正內(nèi)涵、思想、文化和情感，并對(duì)新世紀(jì)的中國(guó)電影發(fā)展前景具有啟發(fā)意義。

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