“疏離”與“不隔”

摘 要：西方現(xiàn)代戲劇中對“疏離”的運(yùn)用，讓人們在體驗(yàn)藝術(shù)的同時(shí)更多的反思人生。中國詩文使用“不隔”手法，讓人體驗(yàn)到內(nèi)蘊(yùn)雋永的同時(shí)也收獲了生活的智慧。本文旨在探討這兩種文體藝術(shù)之美的同與異。

關(guān)鍵詞：疏離 陌生感 不隔 意境

中西方文學(xué)實(shí)踐、審美特征、民族性格、價(jià)值觀所存在的巨大區(qū)別，吸引著一批批學(xué)者探究的目光。種種原因，形成了西方人善于發(fā)現(xiàn)、分析、創(chuàng)新、思辨的性格特點(diǎn)，造就了西方對毀滅性悲劇的偏愛；現(xiàn)代西方戲劇對“疏離”效果的運(yùn)用，引發(fā)讀者對人生的思考。而中國人則傾向于追逐整合、混沌、朦朧、文采素淡、含蓄慰藉，比較推崇畫一樣意境的詩歌，在詩與情“不隔” 的藝術(shù)氛圍里感受不一樣的存在價(jià)值。

一、疏離：陌生感產(chǎn)生的美

厄爾#8226;邁納在《比較詩學(xué)》中講到疏離時(shí)，首先提到一個(gè)詞——限制，當(dāng)一部戲劇搬上舞臺演出時(shí)，總會或多或少的受到現(xiàn)實(shí)的種種限制，然而在這種限制下采用的替代方式，擴(kuò)大、激發(fā)了人們對戲劇多樣性的想象和猜測的空間，去重新審視那些本人為早已熟知而放棄去理解的事情，體會到不一樣的美。

德國戲劇理論家布萊希特提出了“間離效果”又稱“陌生化效果”的戲劇表演理論，主要指將觀眾疏遠(yuǎn)于戲劇“要求觀眾在所表現(xiàn)的劇情之外選擇自己的立場?！盵1]觀眾不能讓自己完全“置身于期間”，不必與劇中人物保持心理上的一致。立足于劇本所給予的場景，在此基礎(chǔ)上借助種種戲劇藝術(shù)手段使它們失去為人們原本理解的意義，激發(fā)人的幻想，觸發(fā)觀眾藝術(shù)鑒賞中的理性激動，引起深廣的聯(lián)想和冷靜的思考。

藝術(shù)源于生活，但又絕不等同于現(xiàn)實(shí)。人們對現(xiàn)實(shí)生活總有一種藝術(shù)幻想；藝術(shù)照搬生活會引起人們的反感。所以，真正給以人美感的藝術(shù)來源于生活，但又不是機(jī)械地照搬現(xiàn)實(shí)?！笆桦x”的價(jià)值就在于：巧妙的將人們頭腦中已成定式的場景變得陌生，引發(fā)人們對生活做深入的思考。人們在合理的疏離空間里，產(chǎn)生陌生感，進(jìn)行無限的藝術(shù)想象，恣意的生成著更多版本的解讀物，正如厄爾#8226;邁納所說“我們的興趣存在于被疏離的事物之中?！盵2]

戲劇藝術(shù)的疏離，特別是將明知是虛構(gòu)的東西當(dāng)成某種真實(shí)的想象，能給讀者一個(gè)更廣的想象再造空間，會產(chǎn)生一段不可思議的精神之旅。但離開那個(gè)環(huán)境和狀態(tài)，人們會因居然認(rèn)可這種悖理的真實(shí)而進(jìn)行自省和追悔，在此種觀念指導(dǎo)下的沉思便就脫離了戲劇本身，開始了更深層次關(guān)于人自身的思考，——脫離了戲劇，反而達(dá)到了戲劇的目的。“在某種意義上，使虛構(gòu)的東西看起來真實(shí)可能被看作是一切藝術(shù)中最偉大、最高超的藝術(shù)?！盵3]因?yàn)?，他帶給人們的不僅僅局限那一部短短的戲劇里，更多的是文本背后人們自省的沉思。

二、不隔：意境產(chǎn)生的美

王國維在《人間詞話》中提出了“隔”與“不隔”的問題?！案簟?，在其看來就是“謝家池上，江淹浦畔”這種為了形式而生拉硬湊的典故類的東西；用典雖然煞費(fèi)苦心，但卻散亂了詩造景的整合之美，死板而空洞。他推崇用明白曉暢的語詞描繪直觀看到的東西，如那首常用來作比喻的馬致遠(yuǎn)的《天凈沙-秋思》：“枯藤 老樹 昏鴉”。藤、樹、鴉都是直觀，眼前的事物——“枯藤”，就僅僅是干枯了的枝藤；“老樹”，也許就是一棵年歲久遠(yuǎn)了的普通的樹而已；“昏鴉”，就一只平凡的烏鴉。三個(gè)簡單的意象疊加在一起，就自然地為讀者展現(xiàn)了一幅凄清、冷寂、蕭條的場景。假設(shè)，如果這句詩里夾雜了一句典，分神的去追問那典籍的背后有一個(gè)怎樣的故事，等完全搞得清楚明了——也許鴉早已飛去，天也早就黑了，這即所謂意境與讀者之間的情感交流上有了“隔”。

雖然作者與讀者對某一境界的領(lǐng)略“是性格、情趣和經(jīng)驗(yàn)的返照”[4]，給人以美感的中國古詩在意境上總是整一的，對情的觸感上也總是自然曉暢沒有阻滯的。朱光潛這樣定義詩的境界：“情景相生而且相契合無間，情恰能稱景，景也恰能傳情。”[5]詩造就的意境首先在作者心中是一幅諧和的畫境，“藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀的機(jī)械的描摹自然……須憑胸臆的創(chuàng)構(gòu)?！盵6]作者只有將情感移至所寄托之物付之于生命，才能超越時(shí)間與空間，在讀者心中再造出完整獨(dú)立的境界，空靈動蕩而深沉幽渺。

三、兩種藝術(shù)之美的異同

文學(xué)即人學(xué)，無論是文學(xué)創(chuàng)作或是對文學(xué)作品的研究，抑或?qū)ξ膶W(xué)價(jià)值目的的探尋、追索，落腳點(diǎn)都應(yīng)該是人自身；否則，語言便是空洞的套語，毫無意義。某種地域性文化是此種族區(qū)別于他族的精神內(nèi)核，是整個(gè)民族的信念，是一個(gè)民族崛起的必不可少的軟實(shí)力，更是此民族得以存活并繁衍下去的最柔韌的力量。就此而言，所謂文化只不過是人在特定民族心理特征影響下生成的人生觀、世界觀、性格、情感等的外顯。雖然民族文化之間存在著差異，但文化是人的精神食糧，文化的多元化并不妨礙文化對人相似性的熏染和陶冶。

人與自然的關(guān)系，導(dǎo)致中西方意識形態(tài)的差異。西方人所處的自然環(huán)境貧瘠而粗陋，他們只有冒著生命風(fēng)險(xiǎn)開拓航海事業(yè)或是發(fā)展個(gè)體商業(yè)。海上的冒險(xiǎn)生活迫使西方人習(xí)慣于去無從逃避地直面困難，并發(fā)揮人能力的極致與之對抗；由此，他們重視外在的活動能力。但自然與命運(yùn)的力量如此之巨大，又讓西方人在面對隨處可能發(fā)生的死亡威脅時(shí)篤信宗教。他們相信命運(yùn)，人格特性卻激揚(yáng)而熱烈，不愿順從，不肯停滯與生命的搏斗。在西方人與自然尖銳沖撞的同時(shí)，他們開始研究自然，隨之形成善于發(fā)現(xiàn)、分析、創(chuàng)新、思辨的性格特點(diǎn)，并使得人與人之間多呈現(xiàn)出一種商業(yè)性社會下的理性契約關(guān)系。這一切，自然有助于他們形成宏大的史詩、無奈的命運(yùn)悲劇等。而中國處在一片平坦肥沃的土地上，人與自然和諧、融洽相處，人們自給自足，較容易形成適應(yīng)農(nóng)業(yè)型社會的宗法親緣關(guān)系，講求群體和協(xié)調(diào)。充裕的生活之余，人們閑散地贊美自然、抒發(fā)情感，慣于從宏觀上用俯瞰的方式把握事物，將事物朦朧地糅合為一個(gè)模糊的整體。在此中文化精神的影響下，中國文學(xué)形成了整合、混沌、朦朧、文采素淡、含蓄慰藉的詩學(xué)特征。文字也就相對質(zhì)樸典雅，內(nèi)在情感深蘊(yùn)，可玩味性豐富，使人置身景中，并且得到一種心靈的凈化。

一首優(yōu)美的詩就是一副渾圓的畫境，那是一種藝術(shù)境界，作者的思想感情是對生活的感受。有了詩情，由主觀思想情感和客觀景物環(huán)境交融，此時(shí)景已不再是自然之景，而是帶有著強(qiáng)烈的主觀情感色彩。情與景虛實(shí)結(jié)合，意蘊(yùn)豐富，方能成詩。一首好詩，可以啟發(fā)欣賞者的不盡聯(lián)想和想象， 超越時(shí)間、空間并自由再造。劉勰所謂:“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”說的正是這個(gè)道理。

中國人對詩歌的美的感受是在反復(fù)回味的沉靜中得來的。中國古代這種“不隔”的渾然一體的美，蕭條淡泊，閑和嚴(yán)靜，簡淡中包具無窮境界，要用心靈去領(lǐng)悟。每個(gè)人的知識構(gòu)成不同，對詩歌的解讀也并沒有什么高低貴賤之別，只要因循著在作者用情造就出的整合意境中，讓思緒大膽的翱翔馳騁，就能獲得獨(dú)立、完滿的心靈體驗(yàn)，感觸到生命之美。

而西方的戲劇藝術(shù)，在經(jīng)歷了真實(shí)的描摹生活現(xiàn)實(shí)到轉(zhuǎn)為描寫個(gè)體內(nèi)部的情感，再到現(xiàn)在的使用藝術(shù)手法制造“間離”產(chǎn)生“陌生感”，使藝術(shù)欣賞演變到利用幻覺在觀者心理上產(chǎn)生“認(rèn)同”，進(jìn)而使欣賞者接收表意內(nèi)容后對其進(jìn)行藝術(shù)的再造，并從中體味生命之意義、存在之美。

東西方源于生存環(huán)境的差異，形成了不同的社會經(jīng)濟(jì)特點(diǎn)，以致意識形態(tài)會有所差異，但人性相通，如：對自由的迷戀、對獨(dú)立意識的架構(gòu)、對自我的超越、對美的追逐等等。人們對藝術(shù)的追求殊途同歸——在藝術(shù)欣賞所帶來的或震撼或愉悅的心理體驗(yàn)中，獲得一種美感，凈化心靈、提升品性。

無論是西方戲劇的悲壯對心靈的震懾，還是中國古詩的互補(bǔ)糅合對心靈的慰藉，真正的藝術(shù)都可以帶給特定語境和文化背景下的人們以美的享受和靈魂的純凈。一出戲劇——不管是悲壯的、嬉笑的、甚至荒誕的，一首詩歌——不管是溫暖的、沉郁的、甚至悲憫的，都將會是對心靈的一次凈化和升華。無論是因“疏離”產(chǎn)生的距離感帶給西方戲劇藝術(shù)的美，還是因“不隔”產(chǎn)生的意境帶給中國古詩藝術(shù)的美， 都同樣地震懾人的心靈，帶來美的享受。

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