論鋼琴表演藝術(shù)中的技術(shù)訓(xùn)練

摘要：音樂的發(fā)展是在技術(shù)發(fā)展之前或者是與技術(shù)同時(shí)并進(jìn)而毫不間斷的，而技術(shù)又是音樂發(fā)展的必妥條件。在鋼琴演奏藝術(shù)中，必然要有技術(shù)做基礎(chǔ)，本文就演奏的三個(gè)因素：演奏的作品、演奏者、樂器來簡單分析鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)問題。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏藝術(shù) 技術(shù)訓(xùn)練 音樂形象

[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A [文章編號]：1002—2139(2010)-12-0129-01

鋼琴表演藝術(shù)作為一門高難度的音樂表演藝術(shù)，要求演奏者不僅要有嫻熟的演奏技巧，還要對作品做出詳細(xì)地分析總結(jié)，準(zhǔn)確把握樂曲的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格，這樣才能使鋼琴演奏準(zhǔn)確而完美地將音樂作品展現(xiàn)給欣賞者。如何掌握嫻熟的演奏技巧是值得我們思考的a

一、演奏的作品

任何表演藝術(shù)都離不開要演奏的音樂作品，對于音樂作品藝術(shù)形象的探究是鋼琴演奏藝術(shù)中不可缺少的一部分。演奏者必須具有豐富多樣的鋼琴演奏技巧才能正確詮釋浩如煙海的鋼琴文獻(xiàn)。換言之，技術(shù)服務(wù)于音樂作品的藝術(shù)形象，要研究技術(shù)問題必然要先明確作品的藝術(shù)形象。

從理論的角度來說，演奏的各環(huán)節(jié)次序應(yīng)該是：首先是對作品藝術(shù)形象的探究；其次是有時(shí)值的聲音：最后是整個(gè)技術(shù)。作品的選擇、風(fēng)格的把握對演奏起著相當(dāng)大的作用，在研究技術(shù)問題的同時(shí)，對于作品的本體研究是必不可少的。演奏者有計(jì)劃的進(jìn)行彈奏可以省去很多時(shí)間和精力，可以接觸更多的作品，對于作品的理解也不會走進(jìn)誤區(qū)。因此。研究被演奏的作品的藝術(shù)形象是演奏者在演奏過程中首要的、必不可少的環(huán)節(jié)，是解決技術(shù)問題的關(guān)鍵之所在。

二、演奏者

演奏者是鋼琴演奏藝術(shù)的實(shí)踐者，是鋼琴演奏藝術(shù)中技術(shù)訓(xùn)練的執(zhí)行者。如何正確地、有步驟地進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練直接取決于演奏者對其自身心智培養(yǎng)和技術(shù)訓(xùn)練要素的掌握程度。

1.心智培養(yǎng)

音樂存在于我們的腦子中，在我們的意識、感情、想象中，它的“住所”就是我們的聽覺。米開朗基利曾經(jīng)說過：“手服從理智?！币虼?，正確的技術(shù)訓(xùn)練要從聽覺訓(xùn)練開始，只有聽覺得到了訓(xùn)練，才可能有正確的審美能力，才能知道應(yīng)該彈什么，才能達(dá)到鋼琴演奏藝術(shù)中正確技術(shù)訓(xùn)練的目的。在研究的過程中，對于音樂形象的認(rèn)識也應(yīng)該是全面的、客觀的。這樣的研究對于鋼琴演奏藝術(shù)中的技術(shù)訓(xùn)練起到了不可忽略的指導(dǎo)作用，是技術(shù)訓(xùn)練中的“指路燈”。

2.技術(shù)訓(xùn)練要素

①放松程度

放松的技巧是鋼琴演奏的重要技巧之一。放松的技巧就其時(shí)序而言，包括演奏前的放松、演奏中的放松、演奏后的放松三方面的內(nèi)容：就其主體而言，包括生理的放松和心理的放松兩個(gè)相互聯(lián)系、互為依托的內(nèi)容。

在實(shí)際演奏中，精神上的緊張和體力上的緊張程度是成反比的。精神上的緊張可以讓人集中注意力去思考如何彈奏出“最好的聲音”，這個(gè)時(shí)候身體自然也是放松的。當(dāng)演奏者精神上處于“極度緊張”狀態(tài)的時(shí)候，即在參與演奏的動(dòng)力器官放松的狀態(tài)下的精神緊張，這種精神緊張是聚精會神、注意力高度集中去思考如何彈出“最好的聲音”時(shí)的狀態(tài)。這種狀態(tài)恰恰是正確技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)。

②單音

一個(gè)單音也可以研究鋼琴的巨大的力度變化的整個(gè)范圍，而且這個(gè)音也可是用不同的手指彈出來的，彈的時(shí)候可以加跳板或是不用。用單音來訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美，因此彈奏好單音要作為第一個(gè)要素。

③顫音

第一種：只用手指來彈，手指從掌骨開始往上抬起，而手部則完全平靜、自然地保持不動(dòng)。第二種：最大限度地利用手腕和前臂的迅速顫動(dòng)。在演奏實(shí)踐中，當(dāng)演奏者掌握了這兩種方法的時(shí)候，就要將兩種方法綜合起來。

④所有各種可能的音階

在鋼琴演奏中，手不會在一個(gè)位置固定不動(dòng)，而是要根據(jù)音樂發(fā)展的需要在鍵盤上往上和往下(向左和向右)移動(dòng)任何的距離。而五個(gè)手指的狀態(tài)又不一樣，因此，音階的訓(xùn)練也是必不可少的。同時(shí)，還要注意手腕旋轉(zhuǎn)能力的訓(xùn)練。

⑤各種形式的琶音

琵音的訓(xùn)練重點(diǎn)是靈活性和預(yù)見性，如果拍子均等的話還要注意均勻性。

⑧各種各樣的雙音

雙音在音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)，但是，因?yàn)椴煌瑔纬痰碾p音之間的區(qū)別總是很大，所以彈奏的方法也就大不相同。不同的單程要用不同的方法來演奏。八度也是一種雙音。彈八度時(shí)如果手的位置放得正確，手掌和手指就形成一個(gè)賀的腔膛，這是一個(gè)不很高的圓頂，其頂點(diǎn)在掌骨處而不在手腕處。

⑦所有的和弦技術(shù)

彈和弦的時(shí)候，要點(diǎn)在于所有的音必須絕對同時(shí)響出來，而且還要做到所有的音力量平均，而在另一種情況下又可以使某一音比較強(qiáng)而突出。

⑧手的遠(yuǎn)距離的轉(zhuǎn)移

在鍵盤上兩點(diǎn)之間的最短距離為曲線，要集中注意力，感覺到完全放松、合理地精簡動(dòng)作、嚴(yán)格地聽聲音。無論跳進(jìn)的動(dòng)作多么快，在最后的瞬間里，手指總是垂直地落在琴鍵上。

⑨復(fù)調(diào)音樂的訓(xùn)練

復(fù)調(diào)音樂作品的練習(xí)是每個(gè)演奏者必須經(jīng)歷的過程，以巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品為例，他的創(chuàng)意曲是要訓(xùn)練彈琴人彈得富有歌唱性的作品，他的十二平均律中也有歌唱性的訓(xùn)練，但同時(shí)又有一些“機(jī)械”的手指練習(xí)，一些前奏曲甚至可以代替一些專門的手指練習(xí)曲。復(fù)調(diào)作品的多樣性可以達(dá)到很多技術(shù)訓(xùn)練的目的，因此是鋼琴音樂中奇妙的珍品。

三、樂器

鋼琴是一個(gè)復(fù)雜而精致的機(jī)械。要彈出好聽的聲音是通過正確的鋼琴演奏技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)的。演奏者要花大量的時(shí)間進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，用人性的觸鍵，通過鋼琴發(fā)出人性、好聽的聲音。但是，鋼琴上的音不能延續(xù)，要想清楚地表達(dá)所演奏的樂曲旋律線條的強(qiáng)弱變化、經(jīng)過句的強(qiáng)弱變化更豐富，對于演奏者技術(shù)也有更高的要求。充分了解鋼琴的特點(diǎn)，更有助于演奏者在技術(shù)訓(xùn)練中尋求正確的方法。因此，對于樂器本身的了解也是鋼琴技術(shù)訓(xùn)練過程中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

對于鋼琴演奏藝術(shù)而言，彈奏技術(shù)占有重要地位。沒有技術(shù)，音樂內(nèi)容的表現(xiàn)就只是一句空話。因此，在學(xué)習(xí)音樂表演過程中，我們只有攻克了技術(shù)難點(diǎn)，才能得心應(yīng)手地進(jìn)入藝術(shù)再創(chuàng)造的境界和確定藝術(shù)布局的階段——即完整地演奏作品。在演奏的過程中，我們不能僅僅是簡單的或者機(jī)械的按照樂譜上的標(biāo)記把音樂的音響復(fù)制出來，而應(yīng)該把自己對作品的分析和理解融合到作品中，并根據(jù)音樂內(nèi)容和表情的要求，采用不同的演奏手段，包括音色的變化、力度的層次、語氣的表達(dá)、句子的表現(xiàn)、分段的體現(xiàn)、高潮的安排等，體現(xiàn)出一種構(gòu)思和整體的布局，不僅要傳達(dá)作曲家的聲音，還要在作曲家創(chuàng)造成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美的再創(chuàng)造，將音樂作品完美的呈獻(xiàn)給聽眾!