竹笛曲《妝臺(tái)秋思》的賞析與演奏

摘 要：本文主要對(duì)中國(guó)竹笛名曲《妝臺(tái)秋思》的產(chǎn)生、曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)表現(xiàn)形式，以及獨(dú)特藝術(shù)形象的刻畫方面作了分析，體會(huì)到作品在演奏當(dāng)中的內(nèi)涵和音樂(lè)氣韻都較豐富，比較現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作、標(biāo)記記錄和美學(xué)思想基礎(chǔ)要求的差異性而引發(fā)的思考。

關(guān)鍵詞：古曲 《妝臺(tái)秋思》 曲式結(jié)構(gòu) 演奏技巧 內(nèi)涵把握 思考

作者簡(jiǎn)介：海耀春（1977- ），男，回族，寧夏人，陜西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院08級(jí)笛簫演奏專業(yè)碩士研究生。

中圖分類號(hào)]：G613.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A [文章編號(hào)]：1002-2139(2010)-20-0131-02

一、對(duì)樂(lè)曲的理解與分析

1、樂(lè)曲的來(lái)源與發(fā)展

《妝臺(tái)秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，清代李芳園把《妝臺(tái)秋思》從《塞上曲》中抽出來(lái)改為簫獨(dú)奏曲，則是看中了這段曲調(diào)同樣適合于簫笛演奏。這首樂(lè)曲在文革前只被作為教學(xué)曲使用，很少拿來(lái)在舞臺(tái)上演奏。文革之后大笛有了發(fā)展，G調(diào)大笛音高比梆笛低八度與洞簫相同，而音色卻較洞簫明亮。1980年前后，杜次文依他的老師陳重先生的演奏譜改編出一個(gè)用箜篌伴奏的版本。這個(gè)版本增加了遼闊而自由的引子，較原來(lái)琵琶曲規(guī)整的六十八板要活潑一些。箜篌清脆明亮與大笛柔美低沉的音色相映成趣，再后來(lái)改編成了古箏伴奏，G大調(diào)低音大笛（筒音作6）演奏的經(jīng)典曲目。

2、把握樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)形式和創(chuàng)作特點(diǎn)及對(duì)作品的音樂(lè)內(nèi)涵的理解和認(rèn)識(shí)。

此曲共分為四個(gè)部分，是用G大調(diào)低音笛（全按作6）演奏，古箏伴奏的一首古曲，應(yīng)該屬于A商清樂(lè)七聲調(diào)式，用圖式可以表示為：

引子部分是由兩句組成，前一句是散板，后一句逐漸轉(zhuǎn)為2/4拍，偏音﹟4的出現(xiàn)摻雜著一種思緒進(jìn)入了陳述式，給演奏者很大的二度創(chuàng)作空間，A部分由六句組成，速度變?yōu)槁?，前三句分別由“mi”“re”“do”三音結(jié)尾，后三句分別由“mi”“re”“l(fā)a”三音結(jié)尾，由此可以把這六句看作是同頭換尾的兩大句，音階的下行，加之低音大笛的低沉的音色，樂(lè)曲凄楚纏綿，如泣如訴 。樂(lè)曲的B部分是全區(qū)的高潮部分，由四句構(gòu)成，前兩句是通過(guò)低音大笛的高低八度在音色上形成的強(qiáng)烈對(duì)比烘托了氣氛，增強(qiáng)了樂(lè)曲的藝術(shù)性。第三句和第四句中間加入了古箏間奏，有情緒的轉(zhuǎn)折、遞進(jìn)性的因素，第四句是整個(gè)曲子的高潮句。由于我國(guó)古代的音樂(lè)審美觀念中講究和諧、寧?kù)o，在此句中出現(xiàn)了高八度的偏音﹟4短時(shí)停留以及緊接著出現(xiàn)的“do–la–sol”式的模進(jìn)下行，表現(xiàn)出一種內(nèi)心的不平靜和無(wú)奈的心情。A′部是A部的再現(xiàn)，但在演奏的速度上變慢有安靜、結(jié)束之感，手法上較A部更加細(xì)膩和含蓄。整首曲子在引子和A、AB部分之間有古箏的間奏，A′部分中間出現(xiàn)兩次間奏，有低音大笛和古箏的共同演奏。

二、演奏這首樂(lè)曲，要通過(guò)扎實(shí)的基本功和豐富的想象力去刻畫和表現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)形象，理解其更具韻味的音樂(lè)內(nèi)涵

1、演奏該作品的準(zhǔn)備工作

我們演奏任何一首作品，都免不了要有前期的準(zhǔn)備工作，但對(duì)此作品，我們要更加細(xì)心，認(rèn)真地盡量去按照古人的審美標(biāo)準(zhǔn)去完成它。首先，要仔細(xì)地讀譜，把每一個(gè)速度、力度、換氣以及表情記號(hào)都不能忽視，認(rèn)真地分析作品句與句、段與段之間的聯(lián)系與相互關(guān)系，比較它們之間情緒、速度、力度和韻律變化，從理性的角度把握作品的音樂(lè)形象。其次，通過(guò)音像資料或現(xiàn)場(chǎng)感受從感性上了解和把握該曲。最后，把這些前期的工作都做好了，我們就有了一個(gè)基本的衡量的標(biāo)準(zhǔn)，有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，我們就可以開(kāi)始演奏，從慢到快，達(dá)到最后的熟練程度。

2、演奏該樂(lè)曲應(yīng)該具備殷實(shí)的基本功力和較高的音樂(lè)素養(yǎng)

基本功力是通過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)過(guò)程中形成的一種最佳習(xí)慣和最佳狀態(tài)。主要是指氣、指、舌在演奏作品中的獨(dú)立運(yùn)用和相互配合程度，也就是說(shuō)在作品的演奏當(dāng)中，氣、指、舌的某一種需要強(qiáng)調(diào)時(shí)，其它兩者不能受到影響，需要三者或兩者配合時(shí)必須有機(jī)的配合，這就要在平時(shí)多注意這些方面的的練習(xí)。梆笛一般是注重指頭、舌頭的的靈活度，曲笛一般注重的是氣息的控制力和氣息揮灑自如的運(yùn)用能力，然而氣息控制運(yùn)用能力的好壞對(duì)笛子的音色起著決定性的作用，《妝臺(tái)秋思》這首樂(lè)曲是一首曲笛作品，自然是對(duì)氣息和音色的要求比較嚴(yán)格，要演奏好這首作品，我們要從以下三個(gè)方面的要點(diǎn)來(lái)把握：

（1）音色特點(diǎn)的把握。在該曲的演奏當(dāng)中，音色要求通透，飽滿而又含蓄，在音樂(lè)的表現(xiàn)力上強(qiáng)弱的變化幅度較大，強(qiáng)奏潑氣如水，弱奏惜氣如金，演奏時(shí)對(duì)音色的控制是尤為重要的，也就是說(shuō)該樂(lè)曲在意境的把握中對(duì)音色的控制要求較高，需要有扎實(shí)的基本功力支撐。（2）氣息的運(yùn)用和控制。氣息的運(yùn)用和控制，就是人們常說(shuō)的所謂的氣要沉入丹田，運(yùn)用小腹以及橫膈膜的肌肉力量作用于氣流，通過(guò)正確的口型口風(fēng)吹奏出的笛子音色較通透，飽滿，不至于發(fā)暗，虛浮。這首樂(lè)曲的吹奏同樣要有很好的氣息運(yùn)用和控制能力才能運(yùn)用自如。（3）對(duì)該作品的神韻、內(nèi)涵和音樂(lè)形象的把握。通過(guò)對(duì)《妝臺(tái)秋思》這首作品的接觸和分析，我們發(fā)現(xiàn)古曲的創(chuàng)作與演奏更現(xiàn)代音樂(lè)存在著一定差異。從音樂(lè)的理論體系來(lái)說(shuō)，它的節(jié)奏節(jié)拍、速度力度都不是那么量化的十分嚴(yán)格，從審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)說(shuō)，它更加注重靜遠(yuǎn)、和諧的韻律和神韻意境，主觀發(fā)揮的空間較大，只從譜面上看到的標(biāo)記是不足以讓演奏者對(duì)作品能夠深入理解和意會(huì)，它要求演奏者具備豐富的想象力和較高的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。筆者通過(guò)比較各樂(lè)段之間的聯(lián)系和變化，我們發(fā)現(xiàn)這首作品的三個(gè)框架樂(lè)段也是這首曲子的靈魂。首先，是對(duì)引子的吹奏，引子主要表達(dá)的是塞外遼闊的草原風(fēng)光，演奏時(shí)注意長(zhǎng)音la音色控制的變化和后面兩個(gè)尤如文學(xué)上運(yùn)用的排比句語(yǔ)氣一樣的奏法，同時(shí)還要注意到這一段散板的換氣，在每次換氣的起音和下一次換氣前的銜接，是要求氣斷而意不斷，整個(gè)引子的意境都不能破壞，不單單是音色和氣息的控制和運(yùn)用，更像是摻雜著思維過(guò)程在里面。

其次，是A部的吹奏，然而在A部里表示陳述式的、訴說(shuō)式的慢板演奏當(dāng)中，氣息就像品簫的感覺(jué)，并且它的旋律總是一板一眼，像是說(shuō)話一樣在一句一句的訴說(shuō)著。

最后，是對(duì)B部的吹奏，由于樂(lè)曲的音樂(lè)情緒的推動(dòng)和發(fā)展，需要表現(xiàn)出一種復(fù)雜的思想和不平靜的內(nèi)心情感，進(jìn)而使得音樂(lè)進(jìn)入全曲的高潮，在速度和力度上有一定的流暢性和推進(jìn)性，顯示的音符的時(shí)值和節(jié)拍不太嚴(yán)密，更多的強(qiáng)調(diào)其所要表達(dá)的意境，與A部形成鮮明對(duì)比。到了再現(xiàn)部，旋律趨于平緩，情緒逐漸安靜了下來(lái)，以一種憂傷的心情結(jié)束了音樂(lè)。

綜上所述，《妝臺(tái)秋思》這首作品從欣賞、分析到演奏的整個(gè)過(guò)程中，我們發(fā)現(xiàn)它與我們現(xiàn)在接觸到的大部分音樂(lè)作品有較大的差異性，不論是從作品藝術(shù)形象的塑造方式，演奏技巧，還是從它的審美要求上都有其別具一格的特征，在音樂(lè)的表現(xiàn)形式上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了譜面的反映，更多的強(qiáng)調(diào)主觀的發(fā)揮性和音韻意境的追求，其音樂(lè)的豐富程度遠(yuǎn)大于十二音體系下較為嚴(yán)格的量化規(guī)定。另外，它對(duì)欣賞者及演奏者的音樂(lè)素質(zhì)和修養(yǎng)都有較高的要求。表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵及刻畫的音樂(lè)形象都頗具深度和藝術(shù)感染力。相比較之下，值得提醒的是，我們應(yīng)該發(fā)掘、整理和研究我們傳統(tǒng)的音樂(lè)文化遺產(chǎn)，繼承和放大既有音樂(lè)文化遺產(chǎn)中的養(yǎng)分和積淀，從中尋找其應(yīng)有的價(jià)值，同時(shí)讓這種價(jià)值在本土傳統(tǒng)中扎根下來(lái)。