如何彈好巴赫的《創(chuàng)意曲集》

摘 要：巴赫是西方音樂(lè)史上最偉大的音樂(lè)家之一，在他的鍵盤(pán)樂(lè)器作品中，最重要的是《平均律鋼琴曲集》，而《創(chuàng)意曲集》則是彈奏《平均律鋼琴曲集》前一個(gè)很好的鋼琴教材，巴赫在這部作品中成功展示了各種對(duì)位技巧：卡農(nóng)、賦格、自由模仿等等，是一部非常優(yōu)秀的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品。我們?cè)趯W(xué)習(xí)《創(chuàng)意曲》的過(guò)程中，要從各方面來(lái)認(rèn)真仔細(xì)的進(jìn)行研究，從而更好的彈奏詮釋此部作品，為以后彈奏《平均律鋼琴曲集》打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：巴赫 鋼琴 創(chuàng)意曲

作者簡(jiǎn)介：程超 1976年7 月 鄭州人 河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 講師 研究方向：鋼琴 碩士

[中圖分類號(hào)]：J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A [文章編號(hào)]：1002-2139(2010)-20-0125-02

鋼琴是樂(lè)器之王，在表現(xiàn)復(fù)調(diào)作品方面有著其他樂(lè)器無(wú)法比擬的優(yōu)越性，談到復(fù)調(diào)作品，約翰#8226;塞巴斯蒂安#8226;巴赫是舉足輕重的人物。巴赫的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品非常多，對(duì)于他的復(fù)調(diào)作品，評(píng)論家們?cè)@樣評(píng)論：“沒(méi)有研究過(guò)巴赫，就不能理解歐洲音樂(lè)，沒(méi)有深入的研究過(guò)巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑?、鋼琴家就不可能精通他的專業(yè)”。

在鋼琴教學(xué)中巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》對(duì)于初次接觸復(fù)調(diào)作品的學(xué)生來(lái)說(shuō)是一個(gè)很好的教材。學(xué)生通過(guò)對(duì)巴赫的初級(jí)作品小步舞曲節(jié)奏流暢、平穩(wěn)、活潑風(fēng)格的學(xué)習(xí)，可以初步領(lǐng)略到其復(fù)調(diào)作品的內(nèi)涵，體會(huì)到一種全新的音樂(lè)感受，從而獲得彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品的初級(jí)技巧。接著我們可以選用巴赫的<創(chuàng)意曲集》來(lái)做為進(jìn)一步提高的練習(xí)手段，巴赫一共創(chuàng)作了15首《二部創(chuàng)意曲》和15首《三部創(chuàng)意曲》，《二部創(chuàng)意曲》則是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。

“創(chuàng)意曲”是一種短小而且自由的復(fù)調(diào)器樂(lè)作品形式，大多采用對(duì)位和模仿的寫(xiě)作方法進(jìn)行創(chuàng)作，各聲部都呈現(xiàn)著自己的主題，每個(gè)聲部的旋律線條常常表現(xiàn)出各自不同的形態(tài)及性格特點(diǎn)，在和聲的效果上充滿著和諧與交融。就巴赫的《創(chuàng)意曲集》來(lái)講，每一首在音樂(lè)上都有著不同的情緒風(fēng)格和不同的技術(shù)要求。例如《二部創(chuàng)意曲》中的第1首是學(xué)習(xí)掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩(wěn)連貫；第4首是以模仿為主的復(fù)調(diào)曲，連奏要指尖觸鍵平穩(wěn)連貫，兩個(gè)聲部同樣重要，在彈奏左右手顫音時(shí)，要保證另一只手的主題旋律連貫平穩(wěn)；第14首是學(xué)習(xí)交替的連句，主題和副題的呼應(yīng)以及聲部進(jìn)行規(guī)則統(tǒng)一的分句法；第15首是則是學(xué)習(xí)半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。

在學(xué)習(xí)《創(chuàng)意曲集》時(shí)，技術(shù)的要點(diǎn)是注意訓(xùn)練左右手協(xié)調(diào)演奏每個(gè)聲部音樂(lè)旋律的橫向線條以及相互間獨(dú)立的起句和收尾，在演奏時(shí)必須聽(tīng)得見(jiàn)各個(gè)聲部不同的進(jìn)行，特別是左手低音超出一個(gè)八度的訓(xùn)練以及演奏中均勻敏銳的觸鍵和完整的音樂(lè)思維等方面的能力都極有益處。就像《平均律鋼琴曲集》一樣，《創(chuàng)意曲集》不僅僅是一種技巧上的練習(xí)，而是包含了明確的藝術(shù)目的。我們從以下幾點(diǎn)來(lái)談?wù)勅绾螐椬嗪谩秳?chuàng)意曲集》：

一、曲式結(jié)構(gòu)

巴赫在《創(chuàng)意曲集》中運(yùn)用模仿，卡農(nóng)，二重對(duì)位甚至近似賦格的多種寫(xiě)作技術(shù)，設(shè)法使主題旋律和發(fā)展手法盡可能地變化，以不同音樂(lè)性質(zhì)的材料在不同的聲部出現(xiàn)和發(fā)展，造成樂(lè)曲的交錯(cuò)起伏以及各自獨(dú)立的節(jié)奏特征，做到聲部流暢、音樂(lè)連貫、結(jié)構(gòu)布局完整。大部分創(chuàng)意曲在結(jié)構(gòu)上可分為三部分；

1、樂(lè)曲的開(kāi)頭是主題的呈示，并且明確地終止在屬調(diào)或平行大調(diào)（如果主題是小調(diào)）的主和弦上。

2、樂(lè)曲的中間部分是主題在各種調(diào)式上以及各聲部間的展開(kāi)和發(fā)展。

3、樂(lè)曲的結(jié)尾部分是將主題移回到原調(diào)作縮小和變化的再現(xiàn)。

二、聲部層次

隨著程度的加深，作品的聲部會(huì)越來(lái)越多。除了要保證每個(gè)聲部的順利連接外，還要讓各個(gè)聲部層次分明——讓聽(tīng)眾能夠清晰地聽(tīng)到各個(gè)聲部的進(jìn)行，而不是聲部之間相互混淆。

巴赫的《三部創(chuàng)意曲》需要雙手彈奏三條旋律，聲部的增多對(duì)彈奏帶來(lái)了很大的難度，但同時(shí)也為訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和控制力提供了很好的訓(xùn)練材料。我們以《三部創(chuàng)意曲》為例談?wù)動(dòng)嘘P(guān)聲部層次的問(wèn)題，首先要把在各個(gè)聲部上出現(xiàn)的主題逐一找出來(lái)并作上標(biāo)記。在層次的安排上一般原則是：

1.有主題的聲部比沒(méi)有主題的聲部突出。如《三部創(chuàng)意曲》第1首的第1-3小節(jié)，主題依次在高、中、低三個(gè)聲部出現(xiàn)。我們要在主題每次出現(xiàn)的時(shí)候，都以突出于其它聲部的力度及音色彈奏，讓聽(tīng)眾能夠清楚地聽(tīng)見(jiàn)主題旋律。需要注意的是，在彈奏主題時(shí)，除了力度要強(qiáng)于其他聲部外，還要加強(qiáng)手指一關(guān)節(jié)的支撐，指尖不要松、軟，這樣彈奏出來(lái)的音色才有穿透性，容易讓人聽(tīng)見(jiàn)?！度縿?chuàng)意曲》的第2首是六八拍子的曲子，有極強(qiáng)的歌唱性，主題旋律中的重復(fù)音無(wú)論在哪一個(gè)聲部出現(xiàn)都要把前一個(gè)音彈的長(zhǎng)一些，這樣句子才能夠連貫和突出。

2.在沒(méi)有主題的兩個(gè)聲部中，也要有所側(cè)重。假設(shè)主題在低聲部，那么在沒(méi)有主題出現(xiàn)的高、中聲部也需要彈奏出層次來(lái)。即適當(dāng)?shù)耐怀龈呗暡浚ú豢缮w過(guò)低聲部的主題），中聲部在力度上更弱一些，音色上更暗一些，這樣就可以形成三條層次分明的旋律。例如《三部創(chuàng)意曲》第15首是以三種不同的素材組合而成，左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，第3小節(jié)是分解和弦琶音的華彩句，要彈的干凈明亮，萬(wàn)萬(wàn)不能彈成連音，整首曲子都是以這三種音型交替、穿插變化發(fā)展而成的，所以在彈奏時(shí)一定要合理安排各聲部的層次。

三、分聲部訓(xùn)練

在巴赫復(fù)調(diào)作品中，不論是模仿、對(duì)位或者襯托，各個(gè)聲部的重要性都時(shí)有變化，并且通過(guò)這種發(fā)展變化使得各個(gè)聲部的力度色彩各有不同卻又相互聯(lián)系。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂(lè)句，使自己有良好的復(fù)調(diào)聽(tīng)覺(jué)，分聲部練習(xí)是非常重要的。這里提到的分聲部練習(xí)不是簡(jiǎn)單的分手練習(xí)（因?yàn)槲覀円秒p手去演奏三個(gè)聲部）。1）演奏者首先要熟悉自己彈奏詮釋的三條旋律，比較有效的一種方法就是分聲部唱譜，先把三個(gè)聲部的旋律分別唱熟再進(jìn)行分聲部彈奏練習(xí)。2）當(dāng)分聲部練熟以后，進(jìn)行雙聲部練習(xí)：高聲部和中聲部、中聲部和低聲部、低聲部和高聲部（也可以采取彈奏一個(gè)聲部，嘴唱另外一個(gè)聲部的練習(xí)方法）；3）最后三個(gè)聲部合起來(lái)練習(xí)時(shí)也可以用這種方法：唱高聲部，彈奏中、低聲部；唱中聲部，彈奏高、低聲部；唱低聲部，彈奏高、中聲部。通過(guò)這樣的練習(xí)可以使我們更加清楚明了的掌握每個(gè)聲部。而在各聲部的連接處理問(wèn)題上大致會(huì)有以下幾種情況：

1、右手接左手（或反之）的旋律連接：在使用正確指法的同時(shí)要帶著耳朵細(xì)心的留心聽(tīng)換手那兩個(gè)音的銜接——使樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)均勻、流暢。例如《三部創(chuàng)意曲》第11首，彈奏時(shí)要注意中聲部的旋律是以雙手交替來(lái)完成的。為了使音樂(lè)的線條清晰，練習(xí)時(shí)可以先單手進(jìn)行，而后再將這個(gè)句子自然從容的彈出，要認(rèn)真傾聽(tīng)兩手銜接處力量是否均勻自如。

2．中聲部的旋律音連續(xù)用大拇指彈奏：如《三部創(chuàng)意曲》第2首的第2小節(jié)，用同一個(gè)手指彈奏時(shí)，音容易變得不連貫，為了不使旋律被切斷要盡量把每個(gè)音的時(shí)值“彈滿”，可以運(yùn)用手腕的動(dòng)作把前一個(gè)音保留至不得不換下一個(gè)音時(shí)再離開(kāi)鍵盤(pán)，這樣聽(tīng)起來(lái)聲部的連接就會(huì)比較連貫一些。

3．特殊的指法：巴赫的指法與其他非復(fù)調(diào)作品不同，雙手要照顧到各個(gè)聲部的連接，有時(shí)不得不采用一些不太順手的指法。如《三部創(chuàng)意曲》第6首的第17小節(jié)，升f和e音之間不太容易連接，我們可以嘗試將手腕略微提起并結(jié)合上面提到的方法（盡可能保留前一個(gè)音，換音速度要盡可能快），這樣兩個(gè)音之間的間隙聽(tīng)起來(lái)就不會(huì)那么明顯了。

4．遠(yuǎn)距離連接：如《三部創(chuàng)意曲》第6首的第35-36小節(jié)，由于中聲部與其它聲部距離相距較遠(yuǎn)，中聲部在連接上就會(huì)受到較大的影響和干擾。遇到這類情況，可以在熟練掌握中聲部的基礎(chǔ)上，用慢速與其他聲部一起練習(xí)，在運(yùn)用前面兩點(diǎn)提到的方法的同時(shí)，還要快速準(zhǔn)確地找到其他遠(yuǎn)距離聲部的音。

5．雙手交替連接：如《三部創(chuàng)意曲》第7首的第19、21小節(jié)，這里提到的“交替”主要是指連續(xù)使用左右手交換。除此以外，這兩個(gè)小節(jié)的中聲部還存在與高聲部遠(yuǎn)距離連接的問(wèn)題。同時(shí)要注意處理好低聲部與中聲部不同的時(shí)值。這兩個(gè)小節(jié)綜合了以上幾種情況，比較復(fù)雜、難練。但只要我們能靜下心仔細(xì)分析，一步一步地解決，經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)后也一定能夠彈好。

巴赫是一位對(duì)位大師，它的作品豐富發(fā)展了復(fù)調(diào)對(duì)位、發(fā)展變化等因素，使復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到登峰造極的境界。我們?cè)趶椬唷秳?chuàng)意曲集》時(shí)要正確把握巴赫作品的音樂(lè)表現(xiàn)與風(fēng)格，熟悉每個(gè)聲部的旋律、認(rèn)真研究作品的結(jié)構(gòu)段落、作品中的聲部層次，這樣才能處理好作品，真正的理解巴赫的創(chuàng)作，從而彈好這些作品。