為夢想插上翅膀

《海角七號》以一個樂隊(duì)組建過程中的矛盾沖突來構(gòu)造整部影片，同時穿插了兩個相隔60年的愛情故事，影片故事的結(jié)構(gòu)及敘述都讓觀眾感受到一種來自海島臺灣的濃郁氣息。故事中的人物都是一群聚集在恒春這個小鎮(zhèn)的失意的、受過傷的小人物，他們因夢想或愛情而失意感傷，但導(dǎo)演在表現(xiàn)這些情緒的過程中卻又突破了新新導(dǎo)演所追求的歷史的沉重和文化的壓抑。在感傷中有著淡淡的溫情，在失意絕望中透出陽光。

恒春，臺灣最南的小鎮(zhèn)，故事發(fā)生的集中地。海角七號，七封情書，原住民，客家人，閩南人以及日本遠(yuǎn)道而來的外鄉(xiāng)人，跨越不同年紀(jì)、不同時間、不同空間，一群最平凡的小人物聚在一起演繹了不同人物的情感經(jīng)歷、曲折人生。整部影片中的每個人有著他們各不相同的性格，都是不同程度的受過心靈創(chuàng)傷的，他們或?yàn)閻矍椋驗(yàn)閴粝?，有著他們的苦悶與感傷。但是影片并沒有持續(xù)這一情緒，而是給這些人提供了一個發(fā)泄、尋夢的舞臺，這樣使得影片最終對未來充滿了向往。

一、 浪漫而感傷

故事情節(jié)是電影的主線?！逗＝瞧咛枴愤@部影片從頭到尾貫穿著一條主線，那就是日籍教師寫給自己所愛的人的七封情書，這七封情書在這個似乎隱匿了男主角良久的無奈傷感的旁白中推動故事的發(fā)展。

影片圍繞兩個相隔六十年的愛情故事展開。六十年前，一名日本籍的教師愛上臺灣女孩友子，他的愛是那樣的熱烈卻又小心翼翼，最終將對友子濃濃的愛意轉(zhuǎn)化成文字來傳達(dá)，“友子，太陽已經(jīng)完全沒入了海面，我真的已經(jīng)完全看不見臺灣島了，你還站在那里等我嗎？友子，請?jiān)徫疫@個懦弱的男人，從來不敢承認(rèn)我們兩人的相愛。我甚至已經(jīng)忘記，我是如何迷上那個不按規(guī)定理發(fā)，而惹得我大發(fā)雷霆的女孩了……”這質(zhì)樸卻又深情的表達(dá)，是教師對臺灣女孩友子愛的最好見證，也是整部影片溫情和浪漫的一大亮點(diǎn)。而阿嘉和日本女孩友子之間，雖然“一夜情”成就了他們之間的愛情，但是這樣的愛情故事正是浪漫的體現(xiàn)，是一種理想化的情節(jié)建構(gòu)。

在這個故事中兩個最主要的人物——日籍教師和阿嘉卻有著相似的人生經(jīng)歷，那就是歸鄉(xiāng)，只是兩個人的歸鄉(xiāng)之路是如此的不同。一個是60年前因國家戰(zhàn)敗失去戀人而歸鄉(xiāng);另一個卻是因理想破滅失去勇氣而歸鄉(xiāng)。在他們?nèi)松穆吠局?，都充滿著濃濃的感傷。

然而整部影片又在這樣的氛圍中讓我們看到了希望，它擺脫了以往臺灣電影對現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)肅剖析和對歷史的沉重反思，有了大的突破。

二、 豐富而個性鮮明

人物是電影中的靈魂?！逗＝瞧咛枴分械娜宋镄蜗筘S富，又個性鮮明。導(dǎo)演拍活了臺灣社會的影子，影片中的人物幾乎是對現(xiàn)實(shí)生活中所有小人物的映射，讓觀者都覺得影片中人物鮮活而又真實(shí)存在，出現(xiàn)在自己的周圍甚至就是自己的寫照，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

樂團(tuán)的主唱、男主角阿嘉，一個因?yàn)樵诙际兄袘巡挪挥鰶_撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型不得志男孩，內(nèi)心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人。經(jīng)過長時間的心里掙扎和努力，最后終于在恒春這個原本屬于自己的小地方一展才能。

樂團(tuán)的代表女主角友子，一個郁郁不得志的日本小姑娘，明明自己是模特，卻只能給別的模特拿衣服拎包。作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身要求的小小堅(jiān)強(qiáng)與堅(jiān)持，表現(xiàn)得非常出色，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力，最終也找到自己的真愛。

但是事實(shí)上，小人物才是影片的亮點(diǎn)，這些配角的表現(xiàn)比主角更加搶眼，他們個性鮮明，讓人過目難忘。

吉他手勞馬，因執(zhí)行任務(wù)受傷，愛人又離他而去不得不回到老家做了一個指揮交通的小警察，性格執(zhí)拗火爆。勞馬的外表是強(qiáng)悍的。比如他的妻離之痛無處宣泄時，就利用手中的權(quán)力，專找“看起來比較倒楣”的陌生面孔抄牌。同時他的內(nèi)心是敏感而脆弱的。當(dāng)他爬上海邊的堤防壩，向年僅十歲的樂團(tuán)鍵盤手大大傾訴妻子離開他的痛苦時，鬼靈精的小女孩純真地在其額頭深深一吻，使得這個中年漢子埋在十歲女孩的懷里失聲痛哭，這種反差極大的細(xì)節(jié)使每個觀眾都能為之動容。雖有妻離之痛，但是勞馬依舊痛并快樂地生活著。音樂，或者說吉他，就是勞馬的精神寄托，也是他的療傷方式。只要一拿起吉他，唱起歌謠，那種投入和專注，立刻感染了所有觀眾。勞馬一直在守護(hù)著對他妻子的堅(jiān)定的愛情，勞馬以“淚痕之珠”婉拒友子送給他的“孔雀之珠”，最后還是將象征摯愛的孔雀之珠送還友子，也終于勇敢地從妻離之痛中走了出來。

貝斯手馬拉桑，一個熱血敬業(yè)的小米酒推銷員，看上去傻傻的，見人又鞠躬又陪笑臉的，可他那種拼勁讓人感動。高調(diào)的是一聲嘹亮的“馬拉?！弊屓蒜Р患胺?，低調(diào)的是馬拉桑深藏不露，誰都沒想到他還會彈貝斯。馬拉桑代表著現(xiàn)代有沖勁的年輕人。他大膽而又真誠，那一句氣吞山河的吼叫 “馬拉?！痹诹Χ群蜌鈩萆暇湍軌旱箤Ψ?，同時是發(fā)自內(nèi)心，讓人不忍相拒；他敢“得寸進(jìn)尺”，特別制作的酒瓶模型，用于宣傳，用于入侵，直到前臺小姐忍無可忍，斥責(zé)他過分的擴(kuò)張行為；他永不滿足，在參加演出的時候還不忘自己的本職，想以此做大自己的品牌。正是他的執(zhí)著讓他獲得了成功，賣出了自己的第一大單，又獲得了女服務(wù)員的芳心。

鍵盤手大大，一個輟學(xué)去教堂參加唱詩班的高小女學(xué)生，驕傲又有些孤僻，雖然只有十歲，卻充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪。她在電梯中的高唱《愛你愛到不怕死》，旁若無人之樣讓人大跌眼鏡；在海邊面對受傷的男子，用手輕輕圍住，吻在男子額頭上，舉動之成熟讓人大吃一驚；彈完鍵盤后那句“阿門”又轉(zhuǎn)眼變成了忠實(shí)的圣徒，轉(zhuǎn)變之快又讓人忍俊不禁。

國寶月琴師茂伯，劇中年紀(jì)最大卻是最可愛的人，執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認(rèn)識到老人們的魅力。年紀(jì)雖大，耳朵也不靈便，卻幾十年如一日盡職盡責(zé)的送著信?？吹侥贻p人組樂隊(duì)，一把年紀(jì)的人了，卻也要吵著鬧著去搞樂團(tuán)，拿起他的早已過時的小破琴彈著，嘴里嚷嚷著“我可是國寶，國寶！”當(dāng)遇到對手時，老人家也不忘表現(xiàn)自己，好生勸馬拉?！澳贻p人！給老人家一點(diǎn)機(jī)會”。老人家有點(diǎn)小脾氣，又不失倔強(qiáng)。意識到自己確實(shí)技不如人后把馬拉桑推薦給了隊(duì)員，可還是沒有放棄，就算拿著個鈴鐺也要上臺，最后在臺上終于如愿以償?shù)貜椬嗥鹆怂膶氊?，這是何等可愛的一個老人??！為了夢想，勇于追求，這種難能可貴的積極進(jìn)取的精神，很值得年輕人學(xué)習(xí)。

我們可以看到，影片中整個樂團(tuán)的每個角色雖然個性不一，但卻有一個共同點(diǎn)：就是都很“執(zhí)拗”，都會竭盡所能去做他自己想做的事情。人一旦堅(jiān)持的話，沒有什么事是不能做成的。

有人說，不需要刻意去編造的藝術(shù)，才是真正的藝術(shù)。我想很多觀眾都有共共點(diǎn)，他們要的是那份自然、自在、貼切、真實(shí)和純樸，如果一部好的作品能給觀眾這些，哪怕是一絲觸動觀者的心弦，都能讓人感動。這也就是本片導(dǎo)演的高明之處。

三、 愉悅而有活力

語言和音樂是影片的橋梁和紐帶。一部影片，音樂、語言的有機(jī)結(jié)合，交替互補(bǔ)，可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

音樂是一部電影中所必不可少的部分，一部好的電影必然有好的音樂去渲染?！逗＝瞧咛枴愤@部影片中，音樂是一個非常重要的亮點(diǎn)。首先，它使影片中的各色人物連接在一起，是音樂讓日本女孩友子與恒春的這些普通人相識，是音樂打破了國界讓友子愛上阿嘉，并且成就了他們的愛；其次，它也鮮明地體現(xiàn)了影片的風(fēng)格，即多種文化元素融合的風(fēng)格，搖滾、民族音樂、流行音樂……從多種角度使觀眾留下美好印象。他們看似相互沖突，但在影片中卻表現(xiàn)得相當(dāng)和諧。影片中，在不同的場景下，用了多種不同的音樂來烘托影片氣氛。如《海角七號》中，男主人公一出場，在摩托車急速行駛的過程中就配以動感十足的音樂來渲染氣氛，體現(xiàn)了阿嘉此時失意的、焦躁的心情，也同樣使觀眾感受到了他是有活力的，有朝氣的；當(dāng)友子出現(xiàn)在海邊的畫面，則配上溫情的音樂，充滿了詩情畫意；當(dāng)念到每一封凄美的情書時，配上了憂傷的音樂，讓人黯然神傷。

很多電影在體現(xiàn)相似意境的情節(jié)時，會用同樣的音樂去表達(dá)角色內(nèi)心情感，烘托影片氣氛。但是在《海角七號》中，導(dǎo)演根據(jù)7封情書的不同的內(nèi)容和意境，制作了相應(yīng)不同的音樂，讓觀眾更容易身入其境，增強(qiáng)了影片的感染力。

同樣，語言在影片中起著重要的作用。在臺灣以往眾多的電影中，人物的語言往往是缺失的，人與人之間沒有溝通或者很少溝通，我們看到的往往是靜得讓人窒息的長鏡頭，拖沓冗長的敘事，讓觀眾在壓抑中去接受殘酷冷峻的藝術(shù)化了的社會現(xiàn)實(shí)。毫無疑問，《海角七號》將語言做了很好的融合。日語、臺語、閩南語、普通話交叉使用，各具風(fēng)格。在人物語言方面，《海角七號》一個很大的特色就是口語化。如影片中茂伯的方言就給觀眾留下了深刻印象。通過這種口語化的語言，使得劇中人物形象變得更加豐滿。同時，我們可以明顯感覺到，在《海角七號》中，沒有很多多余的話語，不會讓你覺得煩悶。

總之，《海角七號》中對各種音樂和語言進(jìn)行穿插使用，對影片起了很好的貫穿作用，同時也對各地文化做了一個大融合。

四、 懸而不落俗套

整個影片的男女主人公的愛情故事倒是在很多影片中可以見到的：兩個郁郁不得志的男女在經(jīng)歷了一系列的誤會和誤會排解后最終修成正果，發(fā)生美好的愛情。但是細(xì)看了電影的觀眾都會發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演故意在很多細(xì)節(jié)上留下了懸念，在很多電影里你覺得肯定會介紹的事情可就偏偏一筆帶過，給觀者留下了很多的聯(lián)想。例如：

影片中一直在訴說的男教師與女孩友子的愛情，可偏偏這個美麗的愛情故事中的男女主角連個正面的特寫都沒有。愛情的男主角只是給了個背影，女主角、老的時候的友子也就是給了個背影。但是在友子看到信的時候到底是什么反映呢？沒有人知道，留給大家去想吧。

女服務(wù)員所說的日本男人也懂得愛情。她到底受過什么傷害呢？

勞馬所摯愛的魯凱公主，在這部影片中并沒有出現(xiàn)，我們對她的了解僅限于在一個婚宴上勞馬展示的照片、酒后的傾訴以及勞馬父親的旁白介紹。他們之間到底還發(fā)生過什么呢？

這就是所謂的電影“留白手法”，也就是 “藝術(shù)空白美”，有“此時無聲勝有聲”之效果。留白，原是繪畫藝術(shù)的一種手法，文學(xué)創(chuàng)作中也可常見這種手法，在電影中引用這種“留白手法”，同樣也會給觀眾留下許多想象和思考的空間，讓觀眾可以發(fā)揮自己的想象力去構(gòu)造其中發(fā)生的故事。

《海角七號》選擇浪漫的愛情故事作為主題，各具風(fēng)格的音樂和語言為基本構(gòu)成元素，以浪漫的愛情和深情的音樂賦予了影片溫馨愉悅的風(fēng)格，以各種時尚元素的拼貼取代以往影片的沉重與嚴(yán)肅，同時也將各地文化做了一個大融合?！逗＝瞧咛枴肥桥_灣電影的一大新的亮點(diǎn)，是一部值得我們細(xì)細(xì)品味的好電影。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫慰川.當(dāng)代臺灣電影[M].中國廣播電視出版社，2008.

[2]周斌.不一樣的景觀——港臺電影研究[M].東方出版中心，2009.

（作者簡介：胡榕（1982.9-）女，湖南株洲人，碩士研究生，福建師范大學(xué)傳播學(xué)院，研究方向：視聽文化研究。）