我看中國美術(shù)的傳統(tǒng)

空間是建筑及其內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計研究的核心，本文從傳統(tǒng)中國山水畫意境的角度出發(fā)，來分析傳統(tǒng)中國畫中山水畫的意境與建筑空間的意境，通過對兩者的分析，剖析意境在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的重要意義，并結(jié)合實例從設(shè)計師和建筑本身兩個方面來淺談如何才能創(chuàng)造出有意境的空間這一問題的看法。

一、意境的內(nèi)涵

意境是中國藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞方面的一個極為重要的美學(xué)范疇。按照辭海的解釋，意境是文藝作品中所描述的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而生成的一種藝術(shù)境界。簡單說來，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產(chǎn)生于景物之中，從而引發(fā)鑒賞者之類似的情感激動和理念的聯(lián)想。由此可見意境離不開情景交融的審美意向，是由審美意向升華而成的，它提供了一個富有暗示的心理環(huán)境，用以指導(dǎo)人們對美的形象展開聯(lián)想。

（一）中國山水畫的意境分析

中國畫尤其是山水、花鳥畫，從宋代以來十分講求意境；所謂詩情畫意，所謂畫外之畫，莫不與意境密切難分。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境。

以北宋畫家郭熙和元代畫家倪瓚的山水畫為例：

北宋畫家郭熙的《早春圖》，自遠(yuǎn)景畫山石逐層疊起，至中景山腰處則有煙霞籠罩，再往上便是蜿蜒回轉(zhuǎn)的主峰。左右各有瀑布自石縫間注入溪流中。畫樹用蟹爪枝，畫山用卷云皴，但畫法多樣，意境深遠(yuǎn)。畫面為寒冬已經(jīng)過去、春意萌動之時的景色。初春陽光普照，山水樹石上都有一股濃濃的暖意顯露出自然界的旺盛生命力。

元代畫家倪瓚《漁莊秋霽圖》代表了倪瓚的繪畫風(fēng)格，此畫是典型的近、中、遠(yuǎn)三段式構(gòu)圖，中景湖水一片，實際上沒畫一筆，近景的坡石枯樹和遠(yuǎn)景的山丘墨色一致，并無濃淡之分，但卻表現(xiàn)出了遠(yuǎn)近的視覺效果，全幅圖畫雖然全是墨色，但表現(xiàn)出來的意境卻是十分深遠(yuǎn)，畫面明凈、清雅，給人展現(xiàn)了碧空秋月下的湖水，無一絲纖塵。

（二）建筑空間的意境分析

在建筑及其內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，空間是其主體，建筑造型是依附于空間而存在的，因此空間是建筑及其內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)最重要的設(shè)計內(nèi)容之一，我們知道以空間容納人、組織人，以空間感染人、影響人，所有這些都說明空間是建筑及其內(nèi)外環(huán)境設(shè)計的本質(zhì)所在。

中國傳統(tǒng)的建筑，在南方多為青磚白瓦，以素淡為主。在這單調(diào)的建筑世界里，當(dāng)你身臨其境，會發(fā)現(xiàn)其中有一種令人陶醉的意境美。青磚白墻最能造就傳統(tǒng)繪畫中的水墨酣暢，瓦就是濃墨在空中的非白，白墻則就是畫紙，在白墻的前面種兩棵樹，立一塊石，就馬上會有靈氣在其中飛舞。一種空的靈氣，靜的靈氣。這種意境感覺就像是在欣賞一幅山水畫，讓人聯(lián)想翩翩。

以江蘇無錫的東林書院為例，書院內(nèi)現(xiàn)存石碑坊、儀門、麗澤堂、碑亭、道南祠等建筑，內(nèi)有顧憲成所撰名聯(lián)：“風(fēng)聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關(guān)心”。無論是其建筑、回廊，還是門廳，都會讓人感受到當(dāng)時的學(xué)者們在一起講學(xué)的情景，雖然時過境遷，但這種意境并沒有因為時間的流逝而消失，現(xiàn)在的東林書院給人一種“靜”，但這種靜卻能感動人，把觀者帶入了一段歷史，使觀者被眼前的景吸引，被靜所感動。

（三）意境在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的重要性

意境是詩畫的綜合體現(xiàn)，雖然社會環(huán)境和審美環(huán)境的改變產(chǎn)生了今人與古人意境感受的差距，但從心理學(xué)和稟賦本能的角度看，意境感受存在一個共同的潛意識基礎(chǔ)。

當(dāng)今信息時代，以文化科技高速發(fā)展為特征，特別是全球經(jīng)濟一體化和信息同步化發(fā)展，文化意識的傳播已日漸頻繁，傳統(tǒng)文化意識日益淡薄，城市風(fēng)貌日趨雷同，在當(dāng)今，是否再提到中國傳統(tǒng)文化中的意境就不合適了呢？其實不然，越是這樣一個物質(zhì)化的社會，每天各種壓力讓人們身心疲憊的時候，人們往往會回過頭注重精神的東西，人們會越來越注重精神上的享受。讓我們回過頭看看現(xiàn)如今被譽為建筑大師，如安藤忠雄、貝隸銘、隈研吾等幾位稱為世界建筑大師的作品，如安藤忠雄的光之教堂，貝隸銘的《蘇州博物館》，他們的作品之所以能打動人心，就是因為他們的作品有內(nèi)涵、有意境、有靈魂，他們的作品將建筑內(nèi)部與自然最大的融合。我認(rèn)為這就是設(shè)計中所要追求的意境，它與傳統(tǒng)國畫山水畫的不同就在于它要創(chuàng)造一個滿足人們觀賞需要，容納一定的行為功能以及符合具體物質(zhì)條件限制的空間場所，在有限的空間內(nèi)，設(shè)計師必須利用一切可能條件使使用者產(chǎn)生美的聯(lián)想。

二、如何創(chuàng)造出有意境的空間

（一）中國古代文人畫者給設(shè)計師的啟示

作為設(shè)計師自身而言，產(chǎn)生的差別是因為內(nèi)心的一種“境”，這里的“境”包括很多方面，氣質(zhì)、胸襟、情感、趣味等等。在商品化經(jīng)濟的時代，以追求最大利益化的今天，人們往往容易變得急功近利，作為設(shè)計師，在某種時候應(yīng)該做到放下，這種放下是一種狀態(tài)，內(nèi)心的放下是放下為了追求利益而打亂內(nèi)心心境的虛榮心。

古代文人讀書、寫詩、畫畫，在自然中取經(jīng)，在自然界感悟，其目的就是要通過這兩條途徑變化人的氣質(zhì)、胸襟、情感、趣味，提升一個內(nèi)在的自己，才能使詩人、畫家成為高雅的作者，方能創(chuàng)作出不凡的美的意境?，F(xiàn)如今作為一名設(shè)計師，更是需要應(yīng)當(dāng)多走多看多經(jīng)歷，豐富人生體驗，多從種種生活體驗中體悟，提升自己內(nèi)在的東西一個空間的意境如何通過設(shè)計表達(dá)出來，我認(rèn)為首先設(shè)計師個人的感悟是最重要的。

（二）建筑本身的思考

在建筑空間設(shè)計本身而言，“適”本身也是美的最高境界。

首先從建筑材料和裝飾方面來講，很多時候設(shè)計師在選擇材料時往往都會有一些觀念，例如說國外的產(chǎn)品好、國產(chǎn)的不好、石材很高檔、乳膠漆很寒酸等等，還有在裝飾中覺得裝飾得越奢華越好，越用高檔的材料越好，這種觀念對設(shè)計師影響很大，實際上材料的使用和裝飾重要的是適合，“適”本身也是美的最高境界。再提到安藤忠雄和隈研吾，他們所用的水泥應(yīng)該是最普通的材料了，正因為他們心目中沒有對材料貴賤的分別，而著重于空間及意境的表達(dá)，所呈現(xiàn)出來的作品，具有一種脫俗的清涼意，這種寧靜是一種意境，能讓人感覺到他們內(nèi)心心靈澄空的狀態(tài)下才體味到的感動。

其次從空間序列方面來講，在中國山水畫中我們能感受到一種空間的序列，遠(yuǎn)景、中景、近景，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中意境的表達(dá)也十分需要這樣一種空間序列。在建筑及其內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，合乎邏輯的空間序列是一個連續(xù)和諧的整體。它能引導(dǎo)觀者的步履，從一個空間有條不紊地進(jìn)入另一個空間，提示觀者先看什么，再看什么。不同的空間序列能給人以不同的印象，或令人震撼，或輕松愉悅，或莊嚴(yán)肅穆。一個邏輯混雜、雜亂無章的空間序列，不但不能指示觀者前行的方向和給人以空間美的享受，而且可能導(dǎo)致觀者陷入“迷宮”，令人迷惑不解，焦躁不安。因此空間序列的探索對建筑及其內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中意境的營造具有重要的研究意義。

三、結(jié)語

從中國文人山水畫中我們可以看到，文人所追求的意境美，是一種與天地相親和，充滿了深沉的宇宙、歷史感和人生感的富有哲理性的生活。山水畫中所體現(xiàn)出來的意境以及它特有的哲理“道法自然”明確了我們在對待一個設(shè)計作品時所持的態(tài)度，同時我們需要從中國古代文人身上吸收和借鑒，在今后的設(shè)計中，在有限的空間內(nèi)利用一切可能的條件創(chuàng)造出使使用者感受到美的意境，使我們的作品具有存在的價值。

（作者簡介：王鳳，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院室內(nèi)設(shè)計研究方向09級碩士。）