畫家原本是詩人——鄒寧題畫詩讀后

■蘇位東

北宋張舜民《題趙大年奉議小景》有云：“自古詞人是畫師”，此話不假。在我國詩歌史上，確有不少詩人、詞家同時也是書畫家。著名者有王維、張志和、杜牧、王安石、蘇軾、晁補(bǔ)之、李清照等等；而以書畫著稱于世同時也是詩人者，有趙孟頫、倪瓚、吳師道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石濤、鄭板橋（包括八怪）、吳昌碩、齊白石、劉海粟、何香凝、林散之等等。兩個名單對照，書畫家擅詩者居多，可見書畫家們歷來對詩詞的修養(yǎng)是十分重視的。潘天壽先生對此深有體會地說：

我以為一張畫，有時湊上一句或一首好詩，也像山水得風(fēng)而鳴，得雨而潤，能作詩的畫家，他可以集中精力作畫，把畫所不能及到的，用詩去補(bǔ)救。不會作詩的畫家，知道自己無法補(bǔ)畫不足，拼命在畫上雕琢，反使畫不自然。這是不會作詩的畫家吃虧的地方。

鄒寧是個會作詩的畫家，所以他不需要“在畫上雕琢”，且不吃虧。他是個對畫畫異常癡迷的人，他說自己“今生約半付輕煙，水墨橫斜伴夢眠。過客匆匆何處去？癡情照舊筆耕田?！睂τ谒麃碚f，筆耕不是那種“既自以心為形役”的苦差事，而是一種愉悅，一種精神之釋放。雖有那種“照壁青燈伴墨眠”的勞作之艱辛，但更有“今生紙上做神仙”的樂趣與快慰，所以他才會“心種千尋龍鳳竹，癡情不曉是何年”。

題畫詩寄情于丹青，縱思于六合，既能擴(kuò)大畫面的空間，又能延伸畫面的時間，在尺幅之間表現(xiàn)出不盡的詩情，無限的畫意。

鄒寧有一幅石榴圖，畫面上是一株“枯木逢春”的老石榴樹，蒼老遒勁，而新枝掛果結(jié)實(shí)。一只天牛爬在一根細(xì)長的朝天枯枝之端，觸須分揚(yáng)，昂頭欲語，畫家題詩曰：

榴花開盡蕊猶鳴，獨(dú)有秋風(fēng)說古今。

草木無知能自戀，人生相過重真情。

詩中除第一句闡釋畫面之外，其余三句層層揚(yáng)開，引讀者由畫意之視覺欣賞，自然聯(lián)想到人生、聯(lián)想到歷史滄桑和人間真情。詩情與畫意相輔相承，相得益彰，給人以清新和諧的藝術(shù)感受力及豐富厚重的藝術(shù)想像空間。詩人是最富有想像力的人，即使是闡述畫面的語句，也不是照相似地去描摩，而是用詩的語言來抒發(fā)。比如都是寫成熟而開口的石榴，元人馬常祖說：“蕊珠如火一時開”；而鄒寧卻說“榴花開盡蕊猶鳴”。一個“火”字把石榴寫的紅得熱烈；一個“鳴”字把石榴寫出了聲響，寫出了精神。并且好像天牛的鳴唱一樣，而借助秋風(fēng)去談古論今。這是詩的通感，是詩人以其靈氣而捕捉到的藝術(shù)感覺。只有具備了這種敏銳的藝術(shù)感覺的人，才能夠從事藝術(shù)創(chuàng)作，也才有可能寫出好的詩，畫出好的畫。

我以為藝術(shù)感覺的敏銳與否，其決定因素有三，一是天賦聰穎；二是勤學(xué)苦練；三是生活豐富。勤學(xué)，是要多讀書，讀各類書，不是只為作詩而去讀詩。學(xué)養(yǎng)、學(xué)養(yǎng)，勤學(xué)是為了修養(yǎng)，不是為了應(yīng)景做門面。當(dāng)今書畫界談做學(xué)問的人多了起來，這是大好事，是一種藝術(shù)的覺醒。但不少人是為了做做樣子，裝裝門面。這不是哄讀者，而是在哄自己。須知，學(xué)問對于書畫家來說，是一種母乳似的滋養(yǎng)，是一種潛移默化，是一種“潤物細(xì)無聲”，而做學(xué)問是來不得半點(diǎn)虛假的。只有聰明且有學(xué)問，才能在豐富的生活中產(chǎn)生靈感，也才能迅速地捕捉到藝術(shù)素材。

我們都看過林散之先生的字，我也在許多場合說過林老的字有仙氣，卻沒能為此寫出詩來，而鄒寧不僅為此作了畫，還為此題了詩：：“林老書如醉里仙，龍蛇筆走墨云端。潤毫飽蘸瑤池水，寫盡春秋不老天”。他在林老的作品里找到了藝術(shù)感覺，且及時捕捉住一個“仙”字，借著畫與詩表現(xiàn)出來了，因?yàn)槭恰白砝锵伞保圆拧肮P走墨云端”，才會飽蘸“瑤池水”，“寫盡春秋不老天。”好一個“寫盡春秋不老天”！這個警句的蘊(yùn)含豐富而深沉，令人想到的不僅是“人書俱老”，更有歷盡滄桑，長存青史等諸多內(nèi)涵。這就是蘇東坡所說的：“作詩火急追亡逋”了。鄒寧把稍縱即逝的藝術(shù)感覺一把抓住了，并且深入淺出地作了藝術(shù)呈現(xiàn)。這是很見功力的。

輕舟，明月，這類畫，畫家畫多了，也看多了，所以就熟視無睹了。藝術(shù)家怕就怕這種熟視無睹。一旦熟視無睹，必然置若罔聞。那樣，藝術(shù)生命大概就很難延續(xù)了。而敏銳的鄒寧，卻從這種最常見的“景物”中發(fā)現(xiàn)了詩，他寫道：

喚醒青山入畫臺，飛泉珠迸落花開。

一舟輕載千秋月，閑看風(fēng)云幾度來。

他不僅把青山寫活了，把流泉寫響了，而且把月亮寫“老”了，把詩人的胸懷、情愫生動地活托出來了。一個“閑看”的閑字，又把作者的心態(tài)寫得那么神情自若，輕松淡然。這就讓讀者不可能不從中受到感染和啟迪了。

鄒寧的題畫詩，不僅寫得有靈氣，很大氣，而且還很講究格律，能做到這一點(diǎn)，是很不容易的。我認(rèn)為，寫題畫詩也可以不要拘泥于格律，這種體裁最需要的是靈氣，是性情，是氣度。著名詩人憶明珠的題畫就是這樣的。比如他的《題面壁圖》：“曾臨深淵履薄冰，雷霆十萬啞在胸?；厥淄艚猿尚?，舍身崖上學(xué)長生”；《題牡丹圖》：“詩人老去興猶酣，潑紅灑綠寫牡丹。最厭名士乞兒相，不說文章說寒酸”等等，寫意抒懷，意韻無窮，瀟灑自如，不拘一格，雖不完全符合格律，卻不失大家氣象。我的想法還是能律則律，不能律則便，以暢暢快快地抒懷為好。當(dāng)今畫壇能畫擅詩者不多，我看鄒寧算是其中的佼佼者了。為此，我也寫了幾句詩贈給他，也作為這篇讀后感的結(jié)尾吧：

自古丹青多意蘊(yùn)，畫家原本是詩人。

墨痕韻律交融處，借景出情是寫真。