《海濱音詩》及其演奏方法

■竇鑒 張德文

《海濱音詩》是秦詠誠老師于1962年創(chuàng)作的一部小提琴演奏作品。其優(yōu)美而賦有激情的旋律，讓人充滿了對音樂的憧憬和渴望，并引領(lǐng)了無數(shù)人走上音樂之路。這里就讓我們來對秦詠誠的《海濱音詩》及其演奏方法作一簡單的分析。

秦詠誠老師1933年出生于美麗的海濱城市大連。1948年參加工作，并開始學(xué)習(xí)作曲。1952年入東北音專作曲系學(xué)習(xí)，1954年進(jìn)作曲研究生班及蘇聯(lián)專家班深造。他是我們新中國第一代作曲家，其少年時代就對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，并學(xué)會了彈奏鋼琴。他是在革命傳統(tǒng)和民間音樂的沃土培育下成長起來的作曲家。半個多世紀(jì)以來，他創(chuàng)作了大量不同體裁、題材和風(fēng)格的音樂作品。其作品旋律清新、手法簡潔、樸素抒情，通俗易懂。

或許是因?yàn)槌錾诤I城市的原因，秦老對大海始終有著一種特別的眷戀和情感，對大海也有著一種與別的音樂人不同的理解。

《海濱音詩》首段展現(xiàn)的是抒情主題。海面清風(fēng)徐徐拂來，波浪微微起伏，小提琴演奏盤旋回轉(zhuǎn)，心神亦隨之蕩漾，讓人一下子走進(jìn)了美麗的大海。

樂曲中段通過不同調(diào)性的模進(jìn)將主題進(jìn)一步展開，旋律亦更活躍。富于激情的演繹，似浪花飛濺，似行云流水，仿佛每一個音符中都凝聚了大自然綺麗景色中的萬般柔情，讓人聽著盡享愜意，心曠神怡，蕩滌心頭塵埃，淋漓盡致的抒發(fā)了理想以及像大海一樣坦蕩寬廣的胸懷。

三拍子的韻律始終貫穿樂曲中，如蔚藍(lán)的大海波浪搖曳充滿動感，樂曲的華彩樂段里揚(yáng)中有抑。在主題優(yōu)美旋律的基礎(chǔ)上作進(jìn)一步發(fā)展，抒情的主題更引起了人們無限的沉思。這種沉思勾起的是人們心底的美好回憶，甜美的笑意微微寫上臉頰，更讓人心潮起伏、浮想聯(lián)翩。

樂曲最后，主題再現(xiàn)，意味深長，給人一種意猶未盡的感覺。一曲未終了，人已在景中，情已在意中。樂曲以景引情，景中含情，美景更能抒盡心中的情懷，讓人身臨海濱美境并留戀忘返、思緒萬千，不愧為一部借景抒情的經(jīng)典作品。

演奏好這部作品，在理解音樂作品的基礎(chǔ)上，其演奏技巧也是不容忽視的。學(xué)習(xí)這部作品可能不需要花很長的時間，但真正能夠把作品融匯于心，把技巧和音樂完美結(jié)合，確需要一定時間去磨煉，去感悟。也許每次的演奏都會有新的體會，新的理解，而這正是一部好作品真正的魅力所在。

這首樂曲的演奏技巧可分為兩類。硬技巧和軟技巧。硬技巧主要包括運(yùn)弓、雙音、揉弦。優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運(yùn)弓而言，取決于運(yùn)弓的速度，弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點(diǎn)。這首樂曲呈示部就是以連弓開頭的，三連音的演奏技巧，體現(xiàn)了運(yùn)弓的連貫性和延續(xù)性。中段的連頓弓被視為運(yùn)弓絕技。雙音技巧考驗(yàn)的是兩只手指的轉(zhuǎn)換能力和配合能力。樂曲當(dāng)中運(yùn)用的八度雙音對于演奏者音準(zhǔn)要求極高。在適當(dāng)?shù)牡胤竭m當(dāng)?shù)娜嘞?，比沒有揉弦的樂句在出音上要生動得多。這首樂曲抒情部分和激情部分應(yīng)用揉弦速度的快慢和寬窄來演奏這個樂段獨(dú)特的風(fēng)格特征。

軟技巧，我們即理解為對整部音樂作品的想象力。想象力是貫穿音樂表演過程中的一個重要心理因素。表演者對音樂作品的情感體驗(yàn)，意境的領(lǐng)會，都離不開想象的作用。音樂的一切藝術(shù)表現(xiàn)，都是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比擬、象征與模仿的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)，而想象就是使這些關(guān)系得以實(shí)現(xiàn)的橋梁。演奏者的想象越豐富，其對音樂作品的內(nèi)涵就越清晰。聽眾從他的表演中所感受到的情感與意境就越鮮明。也正因?yàn)槿绱耍型庠S多演奏家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度的重視。

演奏技巧服務(wù)于演奏的作品。在克服技巧困難的基礎(chǔ)上還要讀懂作品，讀懂作品需要多種因素的結(jié)合，需要超群的領(lǐng)悟力和理解力，并能與作品心靈相通。同時還要能理解作曲家創(chuàng)作作品的素材基礎(chǔ)。所以說，只有真正地理解作品，才能演繹好作品，才能讓人真正走進(jìn)你所演奏的音樂之中，才能讓人充分的享受到你那美輪美奐的演奏，才能讓人真正愛上這如天籟之音般的《海濱音詩》。