鋼琴表演中的意境研究

■于丹

前言

所謂意境是指文藝作品中所描述的生活圖案和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。能使讀者通過想象和聯(lián)想如身臨其境，在思想感情上受到感染。優(yōu)秀的文藝作品往往能使情與景、意與境交融在一起，塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。

音樂理論家修海林認(rèn)為：“音樂意境既產(chǎn)生于音樂家對(duì)對(duì)象的審美感覺中，又存在于音樂的表現(xiàn)中；自然音樂的審美也勢(shì)必要求體驗(yàn)到這一意境，這時(shí)的意境即是客體的主體化，也是主體的客體化，意境是審美意象活動(dòng)的產(chǎn)物?！?/p>

以上兩個(gè)表述說明意境既存在于音樂作品中，又存在于音樂的表演中，更存在于聽眾的欣賞過程中。對(duì)于欣賞者來說是客體的主觀化，對(duì)于作曲家來說是主體的客觀化，而對(duì)表演者來說他既是客體（作品）的主觀化，又是主體（本人通過演奏）的客觀化。意境作為藝術(shù)作品和表演的最高境界，無疑是鋼琴表演中最為重要、最要追求、最為實(shí)現(xiàn)的終極目標(biāo)。

意境的結(jié)構(gòu)特征是虛實(shí)相生?！叭缭谀壳啊钡妮^實(shí)的因素，稱為“實(shí)境”；“見于言外”的較虛的部分，稱為“虛境”。虛境是實(shí)境的升華，體現(xiàn)著實(shí)境創(chuàng)造的意向和目的，體現(xiàn)著整個(gè)意境的藝術(shù)品位和審美效果，制約著實(shí)境的創(chuàng)造和描寫，是意境結(jié)構(gòu)中的靈魂，處于統(tǒng)帥地位。但是，虛境不能憑空產(chǎn)生，它必須以實(shí)境為載體，落實(shí)到實(shí)境的具體描繪上?？傊?，虛境通過實(shí)境來表現(xiàn)，實(shí)境在虛境的統(tǒng)攝下來加工，這就是虛實(shí)相生意境的結(jié)構(gòu)原理。

就鋼琴表演藝術(shù)而言，我們非常有必要挖掘“意境”的深度，將演奏者的情感體驗(yàn)和多樣的音樂想象聯(lián)結(jié)起來，更加豐富作品的內(nèi)涵。品味音樂的實(shí)境、幻境、虛境，從而通過心造之境提升音樂的品質(zhì)。

一.實(shí)境的研究

音樂的實(shí)境不像欣賞繪畫、雕塑那樣容易得來，在鋼琴作品中,從樂曲標(biāo)題、譜面上的音符、力度層次標(biāo)記、術(shù)語、情緒上的變化都是作曲家如詩畫一樣記錄下他所要表達(dá)的思想情感，并通過音樂來表達(dá)的實(shí)境。例如柴可夫斯基的《四季》，其中《十一月——在馬車上》就是描寫人們?cè)诙韲景籽┌}皚的景色中，坐在雪橇上，伴隨著馬蹄聲和清脆的鈴聲，唱著民歌，這就是要通過音符表達(dá)的實(shí)境。簡(jiǎn)單來講，作曲家描寫的什么，把它彈出來，怎樣描寫的，挖掘出來，就是鋼琴作品的實(shí)境。

演奏中，實(shí)境的表達(dá)首先應(yīng)建立在忠實(shí)于原譜的基礎(chǔ)之上，演奏者首先要建立一個(gè)概念，把所理解、所感知的樂曲在心中構(gòu)建出一副全面的藍(lán)圖，了解作品產(chǎn)生之源及思想感情。在識(shí)譜階段就應(yīng)清楚地認(rèn)識(shí)到和聲的發(fā)展和旋律的走向，從音響中捕捉具體的音樂形象。

音樂是用聲音思維的藝術(shù)。在這種用聲音思維的藝術(shù)中，鋼琴演奏者也要培養(yǎng)自己用頭腦去思考的能力。寓情于不同的作品中，尋找作曲家所處的情境和最原始的情感，嘗試找到與作曲家心靈上的契合，從而接近所演奏的鋼琴作品，并為之賦予時(shí)代的靈魂。使鋼琴演奏的作品具有生命力和說服力。

從寫實(shí)到傳神，通過對(duì)文化傳統(tǒng)、創(chuàng)作背景、審美意識(shí)的探究，在轉(zhuǎn)瞬即逝的音響組合中發(fā)掘出音樂作品的意境和神韻，從一首樂曲，一個(gè)音符虛虛實(shí)實(shí)的音色層次中體會(huì)含蓄致遠(yuǎn)的物之情境。

二.幻境的研究

音樂這種特殊的藝術(shù)一時(shí)一刻都離不開表演者的演繹。音樂不能割斷其歷史的淵源，否則將會(huì)忘記其背后的敘述，陷入孤立的音響當(dāng)中。鋼琴表演中的幻境,是以對(duì)音樂作品和作曲家的歷史背景等各方面深入研究和領(lǐng)會(huì)為基礎(chǔ)的。在這個(gè)基礎(chǔ)上，通過表演者賦予時(shí)代感的二度創(chuàng)作，把技巧融入在音樂表現(xiàn)力中，通過對(duì)作品場(chǎng)面環(huán)境以及作者特有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的想象,結(jié)合演奏者豐富的聯(lián)想,升華為各種感情并運(yùn)用嫻熟的技巧,使樂器發(fā)出充滿感染力的音符?？梢哉f，音樂是人的心理與情感體驗(yàn)的產(chǎn)物，在特定的情境中完成的構(gòu)思。演奏者想象越豐富對(duì)作品內(nèi)涵的把握就越準(zhǔn)確、越深刻，而聽眾從表演中獲得的情感、形象、和意境的感受就越鮮明、越具體。

將有形的樂譜無形化、藝術(shù)化，做到音由心生、樂由情動(dòng)。把這種心境訴諸于音樂表達(dá)，將演奏者本身融入音樂的幻境當(dāng)中，以心靈映射萬象，達(dá)到美的享受。當(dāng)音樂托舉著思想前行時(shí)，心靈的聲音將迸發(fā)出無盡的力量，穿越每個(gè)人的身體，直達(dá)靈魂，喚起聽者的音樂感悟。

三.虛境的研究

鋼琴表演中的虛境不是具體的形象聯(lián)想，而是要通過這種聯(lián)想深刻鮮明地體驗(yàn)音樂作品所要表達(dá)的情感、神韻和意境。對(duì)具體形象的聯(lián)想升華到對(duì)樂曲情感和意境的體驗(yàn),把想象與情感、理智等心理要素結(jié)合起來，達(dá)到音樂表演的更高境界。演奏者和作曲家、作品結(jié)合起來，達(dá)到更高的層次——人琴合一的境界。情、理、形、神的互相滲透、互相制約，對(duì)演奏者提出了更高的要求，要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和生活積累

“境”是形似和神似的統(tǒng)一，在形似的基礎(chǔ)上才能夠造出神似。形似只是生活的原型，神似則可以表現(xiàn)出更深刻的生活內(nèi)容。我們常常強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)洹?。在藝術(shù)家的生命里更多出一份由生活到精神，由淺顯到深刻，由外自內(nèi)，由實(shí)到虛的藝術(shù)境界。當(dāng)我們品味和追求這種更高層的心理體驗(yàn)時(shí)，指尖下的音樂也隨之升華。這不僅僅是音符上、術(shù)語上、速度上和技術(shù)上的潛心歷練。更是演奏者對(duì)相隔百年的作曲家的心靈深掘。

“意”是受藝術(shù)家主觀的心理因素和主觀情緒感受影響的表達(dá)過程。動(dòng)情其中，將藝術(shù)家主觀的藝術(shù)情操，合乎于理、合乎于規(guī)的演繹出其神韻。將藝術(shù)家情感在生活中的反映，上升到思想哲理的高度構(gòu)成為“境”。

當(dāng)表演者全身心的去詮釋音樂意境的時(shí)候，意境也必然會(huì)表現(xiàn)出作曲家的精神內(nèi)涵和演奏者的審美追求、藝術(shù)情感、創(chuàng)造才能、社會(huì)理想，以審美的形式支配作曲家意向的取舍。當(dāng)演奏者執(zhí)著于琴鍵時(shí)，在狹小的鍵盤中演繹整個(gè)世界的恢弘，那么世界將幻化在指尖。

四.意境在不同時(shí)期鋼琴作品中的體現(xiàn)

任何一部音樂作品，都是特定時(shí)代的產(chǎn)物，必然具有其特定的時(shí)代意境和音樂風(fēng)格。一個(gè)好的演奏者需要具有豐富的想象力，在頭腦中構(gòu)建作品的情境，并體會(huì)音樂作品的內(nèi)涵，只有這樣，才能讓欣賞者從表演者的演奏中感受到更加豐富的情感、鮮明的音樂形象和虛中有實(shí)的音樂意境。

（一）巴洛克時(shí)期

一般用來指大約1600-1750年間歐洲音樂所經(jīng)歷的一個(gè)時(shí)期或風(fēng)格。代表人物巴赫，是西方音樂史上承前啟后的偉大音樂家，也是鋼琴藝術(shù)史上劃時(shí)代的人物，他深深扎根于前人的傳統(tǒng)，但越過前人筑起的豐碑，將復(fù)調(diào)音樂推向最高峰，成為巴洛克時(shí)代最偉大的復(fù)調(diào)音響建筑師。巴赫生活的時(shí)代依然是宗教精神占統(tǒng)治地位的時(shí)代，宗教思想深深地滲透在人們的思想和言行中，巴赫篤信路德新教，新教思想對(duì)他的全部音樂作品創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

宗教的信仰和對(duì)藝術(shù)的熱愛融為一體，使巴赫作品中的意境以他苦難中德意志民族特有的內(nèi)省方式探索人生的意義，用音樂直接表達(dá)對(duì)世界、對(duì)人生的理解和對(duì)人類的愛。例如巴赫的《平均律鋼琴曲集》，這部作品證實(shí)了作為抽象藝術(shù)的音樂所擁有的巨大表現(xiàn)能力，無論刻畫人的精神世界方面，還是在塑造各種美感意境方面，它的邏輯之嚴(yán)密，它的抒情之直接，都是其他藝術(shù)無可比擬的，幾乎包羅了我們感情生活的方方面面。巴赫比較注重前奏曲和賦格的意境和情調(diào)方面的關(guān)系，兩者或?yàn)橄噍o相成，或?yàn)橄喾聪喑伞?/p>

（二）古典時(shí)期

原來是由十九世紀(jì)一部分德國作家根據(jù)歌德其次是席勒所創(chuàng)立的“魏瑪古典文學(xué)”類推出來的。。代表人物貝多芬，他是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位，他對(duì)人的情感世界的開拓?zé)o論在深度上還是在廣度上都大大超越了前人，他沖破了形式和貴族趣味的重重束縛，把人生的主觀情感和個(gè)性表現(xiàn)提到前所未有的高度。貝多芬的作品中的意境，是對(duì)光明世界的追求和熱愛，對(duì)黑暗的蔑視和斗爭(zhēng)，以及他的內(nèi)心沖突、情感的矛盾都在音樂中得到了充分的披露。貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》總的性格是熱誠的、大氣的、精力充沛的、高貴的、飽含感情的，有時(shí)也是幽默的、動(dòng)感的，偶爾甚至是古怪的，然而永遠(yuǎn)是睿智的。他的任何一首作品都表達(dá)著一個(gè)特定的、有力的思想或者觀念，他的旋律往往充滿了思想，而所有的快速段落或者手指跑動(dòng)都僅僅是表達(dá)音樂的手段。

（三）浪漫時(shí)期

在十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成的一種新的潮流、新的風(fēng)格，浪漫主義藝術(shù)突破循規(guī)蹈矩的古典形式，用個(gè)性化的語言，不拘一格地表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受。

代表人物被譽(yù)為“鋼琴詩人”的波蘭作曲家肖邦，他是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一，無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創(chuàng)造，還是鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展方面，肖邦都堪稱鋼琴藝術(shù)史上的里程碑人物。例如肖邦的《第一敘事曲》（g小調(diào)，作品23），從作品的內(nèi)容來說，豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了肖邦在華沙起義影響下的思想情緒?！兜谝粩⑹虑肥且怀霰瘔训膽騽?，一篇激動(dòng)人心的史詩。引子以朗誦性的音調(diào)、寬廣的音域和沉重而洪亮的音響為特征，好像講故事者的開場(chǎng)白，沉思般的嚴(yán)肅的氣氛，像在向聽眾宣告，他將講述一個(gè)悲壯的故事。主部的主題有嘆息的音調(diào)，有圓舞曲的音調(diào)，也有撥弦伴奏樂器上余音裊裊的音調(diào)，給人的印象是主部在講述一個(gè)悲壯的故事，在回憶過去，發(fā)出無限的感慨。連接部是音樂形象戲劇化的第一步，他喚起了人們對(duì)幸福生活的回憶，它和具有最深刻的抒情性的副部形成鮮明的對(duì)比，然后又逐漸接近于副部。副部比較明朗、安靜、柔和而富于詩意，婉轉(zhuǎn)而氣息寬廣的旋律在波狀的伴奏音型上自由地舒展著，和色彩暗淡、呼吸急促的主部形成鮮明的對(duì)比。全曲的高潮部分是暴風(fēng)雨般的尾聲，這是殘酷的生死斗爭(zhēng)中的悲劇性結(jié)尾，也是通向自由和解放的必經(jīng)道路。

結(jié)語

意境是演奏家、作曲家的生活和思想感情融合后所追求的最高藝術(shù)境界。演奏家只有通過對(duì)意境的研究，才能更深層次的把握作曲家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)的時(shí)代背景和了解作曲家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心世界，才能與作曲家真正達(dá)到心的融合，即通常所說的心心相印，才能在演奏中把作曲家傾注在作品中的精神內(nèi)涵與情感體驗(yàn)完美地揭示出來。再通過演奏家的二度創(chuàng)作，即站在新時(shí)代的立場(chǎng)，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵。最終演奏出來的音樂作品不僅僅能給聽眾帶來聽覺上的享受，更能使聽眾通過想象和聯(lián)想如身臨其境，得到教育和啟發(fā)，從而達(dá)到歷史的傳承和心靈的凈化。