聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)淺析

何忠琴

（江蘇省演藝集團(tuán) 歌劇團(tuán)，江蘇 南京 210002）

如何表現(xiàn)好一首聲樂作品，準(zhǔn)確把握好作品所具有的內(nèi)在含義，是每個(gè)演唱者都迫切關(guān)心的問題。我認(rèn)為有以下幾個(gè)方面需要注意：一是作品屬于何種音樂風(fēng)格；二是如何領(lǐng)會(huì)作品的深刻含義；三是如何保持均衡的演唱；四是歌唱者在藝術(shù)處理上的恰到好處。

一、了解作品的音樂風(fēng)格

要了解作品的真正內(nèi)涵，了解作者的音樂風(fēng)格是必需的。例如，維也納古典樂派的作品的音樂特征是：理性主義。他所反映的人文主義內(nèi)容較普遍，在思想傾向上是尊重人權(quán)，反對(duì)神權(quán)，反對(duì)君權(quán)神授的觀念，崇尚個(gè)性解放。反映在藝術(shù)上的表現(xiàn)是個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性，音樂語言的理性化在處理理智與感情的關(guān)系上，表現(xiàn)為理智控制感情的分寸感。音樂對(duì)象為第三等級(jí)的大眾化，提倡的是“四海之內(nèi)皆兄弟”的大眾語言，這是十六、十七世紀(jì)時(shí)期的音樂風(fēng)格。而到了十八世紀(jì)，浪漫派則崇尚情感，由于歷史的原因，浪漫樂派的作曲家對(duì)理性喪失了信心，精神性、主體性增強(qiáng)，比古典樂派更強(qiáng)調(diào)揭示內(nèi)心世界，更具體地發(fā)展了自傳性和抒情性，突出了民族性。由于民族戰(zhàn)爭頻繁，民族之間的矛盾尖銳化與民族解放運(yùn)動(dòng)的高漲，促進(jìn)了民族運(yùn)動(dòng)的覺醒，反映為民族解放運(yùn)動(dòng)的題材在音樂中占有了重要地位。重視社會(huì)功利性，重視作品的思想影響與追求易解性和群眾性的社會(huì)效果，提倡藝術(shù)作品的標(biāo)題性與綜合藝術(shù)，所有這些特性，演唱者都必須了解，而搞清楚特定時(shí)代所包含的音樂流派也是非常重要的。

要表達(dá)作品所包含的思想，先要了解作品的時(shí)代背景在何種情況下所作，因何而作。例如，維爾第的歌劇《茶花女》，是先有了小仲馬，再有歌劇的劇本，而后才創(chuàng)作了這部歌劇，音樂在很大程度上依靠的是小說的原型進(jìn)行創(chuàng)作。又如，格里格的交響組曲《謝赫拉查德》，也是先有了《一千零一夜的神話》，作者再據(jù)此而作。因此，演唱者對(duì)文學(xué)作品的了解也是加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。

二、領(lǐng)會(huì)作品的深刻含義

在我們準(zhǔn)確把握作品歌曲的特征與協(xié)作背景之后，接下來就要揣摩作品的內(nèi)在含義，我們所作的每一個(gè)表演都是一件作品，是對(duì)作品意義的演繹與表述。演員在臺(tái)上演唱，觀眾更多的是聆聽的感受，那么就需要演員更多的情感和外在表演，單純的沒有思想的演唱是無法打動(dòng)觀眾的，因此演唱者必須用頭腦去思考，用心去體會(huì)，用真實(shí)的情感來演唱。當(dāng)我們演繹一首作品時(shí)，有些作品需要表演者運(yùn)用幾種思想去營造一種氛圍、一種意境與幻想的畫面，以豐富的想象帶領(lǐng)聽眾一起去體驗(yàn)、去感受，觀眾因感受到這種氣氛而被帶到故事中去，大多數(shù)影響派的歌曲都是如此。當(dāng)然，這類歌曲是不易做到表情完美的。有些歌曲可以采取“敘述故事式”的表演方法，將歌詞的意義用第三人稱的方式表達(dá)出來，使之栩栩如生。表演所要表現(xiàn)的方式可以用面部表情，用眼神，更直接的是用動(dòng)作，因?yàn)閯?dòng)作更能加強(qiáng)語氣的程度，使觀眾通過動(dòng)作理解歌曲的含義。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者，必須學(xué)會(huì)用面部表情來表達(dá)，而且切忌過分渲染，否則就會(huì)起到相反的作用，聽眾往往會(huì)忍俊不禁，這樣氣氛就會(huì)被破壞。作為一位表演者，只要你一出臺(tái)，你的步伐、笑容、身形、服飾、眼神及示意伴奏開始和最后的答謝禮節(jié)，都會(huì)被在場的每一個(gè)人所注意，你以為一個(gè)小動(dòng)作不會(huì)被人注意，但往往因之毀了整個(gè)音樂會(huì)。演唱者在臺(tái)上，眼光需穩(wěn)重，切不可東張西望，因?yàn)槟愕难凵駮?huì)讓觀眾走神，也會(huì)讓自己走神。觀眾奉上的鮮花不可隨意地放在地上，最好是放在鋼琴上，或是放回后臺(tái)去，這也是對(duì)觀眾的一種尊重。

三、保持均衡的演唱

演唱者應(yīng)注意保持均衡的演唱，這是考量一位演唱者有無藝術(shù)修養(yǎng)的標(biāo)尺。一個(gè)有修養(yǎng)的藝術(shù)家，在他的內(nèi)心中，不但對(duì)一個(gè)作品有深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)在樂曲的進(jìn)行中，也能維持作品藝術(shù)上的均衡，不會(huì)將樂曲過分夸張或疏忽了事，歌唱者在歌曲的發(fā)展過程中，無論在量上還是在質(zhì)上都要保持一個(gè)極均衡的狀態(tài)，甚至在力度發(fā)展中那細(xì)微處也應(yīng)有這種均衡感。均衡包括藝術(shù)上的各種對(duì)照。例如，不同的調(diào)性強(qiáng)調(diào)的力度、曲線的形成、節(jié)奏的變化和各種不同音色與情緒的變化等，這些對(duì)比要在有修養(yǎng)的藝術(shù)中、均衡中表現(xiàn)出來，才算得上是優(yōu)良的表現(xiàn)。這不但要靠直覺，還要有完美的控制和豐富的經(jīng)驗(yàn)才能做到。我曾經(jīng)聽過一位歌唱者的演唱，他是一位男高音，具有洪亮的嗓音和美麗的音質(zhì)，然而他卻不懂得處理好一首作品的強(qiáng)弱關(guān)系，總想把自己的漂亮的高音全部凸顯出來，以此征服觀眾，結(jié)果反而出現(xiàn)了令人難堪的破音，實(shí)在令人沮喪。在一次演出時(shí)，他在我的勸說下試著用弱聲去唱，結(jié)果產(chǎn)生了意想不到的效果，他也由此認(rèn)識(shí)到強(qiáng)弱對(duì)比的重要性。

聲樂演唱的過程猶如一幅畫，演唱者要努力使色彩富有生氣，要想使畫面的色彩具有引人入勝、萬眾矚目的效果，必須依靠整體的安排，依靠藝術(shù)家和觀眾之間情感的交流。盡管藝術(shù)家做得很好，但沒有引起場內(nèi)觀眾的響應(yīng)，這是因?yàn)檠莩叱^了藝術(shù)上所允許的程度，過于增強(qiáng)熱情或加強(qiáng)情緒。因?yàn)檫@種帶電的連接是不能強(qiáng)迫的，常常雙方很快就會(huì)表現(xiàn)出鎮(zhèn)靜的感覺，即使激動(dòng)少了，但鎮(zhèn)靜的效果卻是巨大的，演唱家和聽眾之間的平靜，是相互之間了解為目的的過程。只有對(duì)所從事的事業(yè)無私奉獻(xiàn)的貢獻(xiàn)，并放棄以獲得嘈雜的聲音喝彩為目的的嘗試時(shí)，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家與觀眾之間的交流。

對(duì)于一件藝術(shù)品來說，能獲得觀眾的喝彩固然重要，但更多的是對(duì)藝術(shù)作品耐久地了解，這比許多人暴風(fēng)雨般的掌聲更有價(jià)值。有藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾，只渴望接受最好的藝術(shù)，他們會(huì)無情地譴責(zé)低俗的和平凡的藝術(shù)。藝術(shù)家的任務(wù)是通過提供最好的、最精心準(zhǔn)備的成就來教育觀眾，使觀眾更崇高，這就是藝術(shù)家的使命。如果能做到這一點(diǎn)，并且不受個(gè)人愛好標(biāo)準(zhǔn)的影響，他就完成了他的使命。

四、在藝術(shù)處理上做到恰到好處

演唱者在藝術(shù)處理上要做到恰到好處，有的演唱者過分注意枝節(jié)，雖然他已具備了高超的技術(shù)和美妙的聲音，卻無法有成功的表演。原因之一：許多歌唱者過分自信，將音樂中的技術(shù)問題做得很完美，把每一句、每一音符都精心設(shè)計(jì)得無暇可擊，這種表演卻未必能成功。還有技術(shù)好的歌唱者，對(duì)于單獨(dú)的樂句處理過分注重，每一小節(jié)都考慮再三，這樣的話樂曲的整體就會(huì)受到破壞。這種情況，正像有些演唱者對(duì)某首歌曲已滾瓜爛熟，唱起來容易機(jī)械化，激情和靈性的東西少了，這樣的演唱是失敗的。所以，我們要牢記一句話：弦歌全征途，在留意小節(jié)。原因之二：以效果取悅觀眾，優(yōu)秀的演唱者是不屑于以效果取悅觀眾的，即如前面所說，在細(xì)微處過分做作，或?qū)肪錈o故過分延長或縮短，或把速度無故改變，或?yàn)E用強(qiáng)板和故作戲劇性的唱法，或?yàn)E用漸強(qiáng)或漸弱，或隨時(shí)作無意義的呼吸和隨便改調(diào)，這些都是違背藝術(shù)高尚風(fēng)格的做法。有些歌手以為用這些方法能達(dá)到成功的目的，這是極為愚蠢的做法。曾經(jīng)在音樂會(huì)上聽一位歌手演唱，每演唱一首歌，必在高音處作無限延長，直至觀眾在無可奈何之下給予掌聲方肯罷休。有一次演出，他又如法炮制，結(jié)果那天的觀眾不知為什么，任他延長多長也不鼓掌，有觀眾說：“憋死他，就不給他鼓掌?！苯Y(jié)果可想而知。由此可見，有些手法雖好，卻也不可濫用。用得恰當(dāng)能收到效果，反之則破壞了樂曲的進(jìn)行與連貫。另外還要注意的是音樂表現(xiàn)符號(hào)的使用，例如kunstpause譯為藝術(shù)上的停頓，這個(gè)并非所指的是藝術(shù)上的延長，而是在特殊的表情需要時(shí)才使用，不過這種雅致的、細(xì)微的間斷不可有絲毫的夸大，稍有不慎及流于庸俗。還有滑音的唱法，也是一種音樂表現(xiàn)，但一首歌里用得太多則不可取。另外swell譯為音的收縮，即在一個(gè)長音上或在組音或一個(gè)短句上，將它或擴(kuò)大或縮小，目的是為了增強(qiáng)效果。另外，還有搶板的運(yùn)用，搶板雖然可以幫助演唱者抒發(fā)情感，但過后，應(yīng)能理智地回到原速也不是件易事，所以要慎用。

演唱者如果能做到以上這些，起碼就是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱演員，但不懈的努力還是必需的。德國著名的歌唱家莉莉·雷曼曾經(jīng)說：“世界上所有的喝彩，都不能償還我為藝術(shù)所做出的犧牲，在我感覺到一個(gè)單獨(dú)的音或試圖表達(dá)的感情遭到失敗時(shí)，世界上沒有什么喝彩欺騙得了我?！彼袕氖滤囆g(shù)的人都應(yīng)有如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，只有這樣才有可能成為一位真正意義上的歌唱家。