淺談中國水墨元素在平面設(shè)計中的應(yīng)用

摘要：水墨藝術(shù)是中國畫的一種藝術(shù)形式，墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化有獨到的藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計領(lǐng)域它以其特殊的視覺效果與嚴謹?shù)挠∷⒆煮w及圖形形成鮮明的對比，因此水墨元素成為極具東方審美意蘊的中國平面設(shè)計表現(xiàn)符號，越來越多地出現(xiàn)在具有中國文化特點的平面設(shè)計作品中。筆者從傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的色、形、意及創(chuàng)作觀念幾個方面淺談水墨元素在平面設(shè)計領(lǐng)域的創(chuàng)作應(yīng)用問題，探索水墨藝術(shù)與設(shè)計教育間的良性溝通。

關(guān)鍵詞：水墨；水墨元素；平面設(shè)計；墨境

水墨藝術(shù)是中國畫的一種藝術(shù)形式，一般指用水和墨作畫，由墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨到的藝術(shù)效果。

德國理論家森珀(Gottfried Semper 1803-1979)認為材料和工具對藝術(shù)風(fēng)格的定型和變化起更著非常重要的作用。水墨元素作為中國特色的平面設(shè)計表現(xiàn)元素正是筆、墨、紙、硯這文房四寶的杰作。中國特有的工具造就水墨的豐富效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計領(lǐng)域，它以其特殊的視覺效果與嚴謹?shù)挠∷⒆煮w及圖形形成鮮明的對比，因而水墨元素更加成為極具東方審美意蘊的中國平面設(shè)計表現(xiàn)符號。越來越多的出現(xiàn)在具有中國文化特點的平面設(shè)計作品中。筆者從以下幾個方面探討水墨元素在平面設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用問題。

簡約的墨色彰顯中國文化精神

張彥遠在《歷代名畫記》②中提出：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而粹，是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！彼^五色即墨色中的焦、濃、重、淡、清，每一種墨又有干濕濃淡的變化與水分多少有關(guān)，而濃與淡則與黑的多少及水和墨的共同參與的時間有關(guān)。在水與墨的配合下呈現(xiàn)出一個簡約的墨色世界，不同的水墨比例產(chǎn)生出不同的灰階，從現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)的角度分析，焦?jié)庵氐宓奈⒚钭兓粌H是在黑色明度及純度上的變化，能產(chǎn)生多樣的層次構(gòu)成畫面對比，畫中的分染、統(tǒng)染、罩染、平涂，還有潑墨、破墨、積墨等手法也豐富了視覺肌理，那種水墨在宣紙上滲透形成的墨韻與水跡完成了原始黑色向純粹的審美境界升華的過程。與此同時中國水墨講究“計白當(dāng)黑”是極富哲理的色彩觀念，最終形成了中國水墨畫獨特的墨色語言系統(tǒng)。這個系統(tǒng)呈現(xiàn)的黑灰白對比萬千變幻。水墨的方式即是舍去現(xiàn)象而直達本體，在達到本質(zhì)的基礎(chǔ)之上墨會顯出自身的絢麗多彩。在現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨元素的應(yīng)用，自然顯現(xiàn)出中國山水畫蘊含的道家老莊哲學(xué)思想等深層寓意，所以說現(xiàn)代設(shè)計提倡本土化，也就是要強調(diào)彰顯文化精神。水墨元素表達的這種文化精神深深積淀在中華民族傳統(tǒng)的心靈深處的那種審美范式中，把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中，既有深厚的民族文化傳統(tǒng)，又有現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計文化。

不規(guī)則的造形妙在氣韻與神采

中國傳統(tǒng)水墨造型具有不規(guī)則性和滲透性的特點。毛筆是有生命力的，水墨是有靈性的，毛筆算是中國特有的作畫工具，表現(xiàn)力豐富，所繪線條能粗能細，全在繪者筆鋒的掌控之間，水墨在它的引領(lǐng)下總能形成不同韻味的造型。筆蘸著墨與紙接觸一筆下去不容修改，水的流動滲透承載著墨色演繹出的不規(guī)則圖形，相對于現(xiàn)代印刷中整齊的邊緣，與電腦和大工業(yè)帶來的冷冰冰的嚴謹相比更富有想象力和人文內(nèi)涵。毛筆中鋒造型強勁有力，容易形成充實有力的點線面。有很強的視覺張力，而藏鋒、露鋒、偏鋒、側(cè)鋒等筆法變化讓水墨造型情趣萬千，可以有勾出輪廓后，再用淡干墨側(cè)筆做皴擦；可以用濃墨勾勒與渲染；也可用選擇質(zhì)地更加柔軟的羊毛筆配合大量的水做大面積暈染。水墨元素的不同構(gòu)成風(fēng)格在平面設(shè)計中表達不同的情緒，或凝重激昂，或飄逸淡然，把筆墨的應(yīng)用升華到精神層面在視覺表現(xiàn)上充當(dāng)了話語符號。

在古代，中國藝術(shù)家就已經(jīng)分辨出了表現(xiàn)手法與表現(xiàn)對象的主次關(guān)系，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”首當(dāng)其沖就是“氣韻生動”是從藝術(shù)角度來關(guān)照形，形象自然體現(xiàn)就已不再是對現(xiàn)實物象的機械復(fù)制，而是藝術(shù)性的抽象表達。為了完好地駕馭筆墨表達，創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)換，是人們在從事水墨藝術(shù)創(chuàng)作前所要解決的首要問題。隨意筆觸和虛實關(guān)系顯示出一種非凡的視覺力量也是獨特的藝術(shù)表達方式，更成現(xiàn)代設(shè)計所普遍借鑒，它作為中國傳統(tǒng)文化的視覺代表元素，與商業(yè)設(shè)計的嚴謹性巧妙而又奇特的結(jié)合在一起，使其它繪畫元素很難與之媲美。

墨境的營造升華設(shè)計與表達

水墨樣式的形成有著深刻的哲學(xué)文化背景，我們在平面設(shè)計中對水墨的理解和應(yīng)用不應(yīng)僅僅把它看做是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式和視覺符號，在設(shè)計構(gòu)思方面，中國水墨所提倡的“墨境”的營造很值得借鑒。

中國水墨藝術(shù)審美起源，根植于原始農(nóng)耕采集文化和陰陽五行思想，老莊和禪宗則為其奠定了主要基調(diào)。構(gòu)成了一個個別具一格的“心象”和同構(gòu)的“墨境”世界，別有一番“墨韻”。這里所謂“心象”、“墨境”、“墨韻”可以與平面設(shè)計創(chuàng)作中所講的“立意”、“表現(xiàn)”、“傳達”聯(lián)系起來?！靶南蟆?、“立意”都只是存在于創(chuàng)作者思維之中。如何將創(chuàng)作者心中所想通過最恰當(dāng)?shù)妮d體表達出來才是關(guān)鍵。水墨藝術(shù)中相當(dāng)講究“墨境”的營造?！澳场钡漠a(chǎn)生是一個復(fù)雜、嚴密與巧妙的構(gòu)思和表現(xiàn)的過程。如鄭板橋的墨竹，雖然有些只有幾筆，卻讓人能聯(lián)想到一些雨后清新的境象。水墨藝術(shù)只用黑白兩色，舍棄了色彩的絢爛可是卻也因此把感受與周圍真實的世界拉開了距離，如此使創(chuàng)作者可以擺脫具象現(xiàn)實對于思維的束縛，留下巨大的思考空間，用心體會并抽象出最具表現(xiàn)力的元素構(gòu)成耐人尋味的黑色氣韻和空白的高遠，構(gòu)成了水墨畫最玄妙的墨韻。這是“心象”和“墨象”同構(gòu)的結(jié)果。水墨藝術(shù)在造型上大都簡約而含蓄“逸筆草草，不求形似”這一獨特品格，如古人所說達到了“游于藝”的高妙境界了。在設(shè)計工作中，我們常常會遇到諸多紛擾因素讓設(shè)計設(shè)計工作裹足不前。這里水墨藝術(shù)的創(chuàng)作及表現(xiàn)方式值得借鑒。應(yīng)該說藝術(shù)和設(shè)計是相通的，靳埭強先生也曾說過美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承前啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上與水墨的精神是一致的。

水墨畫是一種非常貼近藝術(shù)傳達本質(zhì)的形式語言，是一種非常人性化的藝術(shù)，伴隨著國際間廣泛的經(jīng)濟文化交流水墨這一藝術(shù)形式又被賦予民族文化身份的象征意義。中國當(dāng)代藝術(shù)由引進來向走出去的轉(zhuǎn)變，水墨本身則逐漸從一種創(chuàng)作工具轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)創(chuàng)作中可以利用的文化資源，并伴隨著觀念藝術(shù)的興起而在很大范圍內(nèi)促成了對水墨的“文化意義”的強化。將傳統(tǒng)水墨元素與平面設(shè)計的進一步結(jié)合，不是單純地照搬幾個傳統(tǒng)圖形或符號，而是將文化內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計理念有機融合，使之既有深厚的民族文化傳統(tǒng)，又有現(xiàn)代風(fēng)格的設(shè)計文化，筆者在此拋磚引玉，傳統(tǒng)水墨藝術(shù)和文化的魅力值得我們不斷探索、發(fā)掘與發(fā)揚光大。

參考文獻：

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