論鋼琴演奏中藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)

摘要：鋼琴演奏者的文化修養(yǎng)、思想素質(zhì)、性格特征、美學(xué)追求、藝術(shù)造詣等情況差異，不同演奏者詮釋同一首作品往往表現(xiàn)出意趣各異而又合乎情理的個(gè)性。即使是同一演奏者演奏同一首鋼琴作品也會(huì)往往由于時(shí)間地點(diǎn)環(huán)境氛圍、心理狀態(tài)、樂器質(zhì)量的變化而有所不同。對于一首鋼琴作品來講，沒有完全相同、絲毫不差的兩次演奏。正是這種對音樂作品的仁智互見、微妙各顯的解釋才構(gòu)成了鋼琴表演藝術(shù)中千姿百態(tài)、異彩紛呈的局面，才使鋼琴演奏體現(xiàn)出優(yōu)劣高下的區(qū)別。鋼琴演奏中這種藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)既可能在對樂曲總體構(gòu)思的把握上。也可能在對作品細(xì)枝末節(jié)的處理上；既可能在速度力度與節(jié)奏節(jié)拍掌握上，也可能在彈奏技巧與觸鍵音色的運(yùn)用上。有人更多地注重音樂的統(tǒng)一完整、一氣呵成，有人更多地考慮作品局部之間的差異與對比；有人側(cè)重技術(shù)手段，有人偏向音樂表現(xiàn)。鋼琴演奏盡善盡美的境界在于音樂表現(xiàn)的既不同凡響又合情合理，在于演奏效果的獨(dú)特韻味與迷人魅力。

關(guān)鍵詞：鋼琴；藝術(shù)個(gè)性

鋼琴演奏需要有藝術(shù)個(gè)性，鋼琴演奏不是片面而簡單的演奏，更不是演奏者在隨心所欲中的片面表現(xiàn)。成功的鋼琴演奏及其所形成的富于感染力的音樂效果，通常是以創(chuàng)造性形象概括及豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)而形成的。這種創(chuàng)造性概括能力既表現(xiàn)出演奏者自身生活出來的總值，同時(shí)也反映出演奏者對一定作品思想內(nèi)涵及技巧范圍的理解、趣味及駕馭手法。而把演奏作品中的技術(shù)手法當(dāng)成唯一或最高目的，以過分夸張，嘩眾取寵的“高超”演奏技巧來賣弄“個(gè)性”的表現(xiàn)是違背藝術(shù)規(guī)律的。真正的表演者在演奏中的藝術(shù)個(gè)性是一種融演奏者生活感受、藝術(shù)態(tài)度及表現(xiàn)技巧為一體的精神氣質(zhì)，是一種既恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)一定作品中基本思想內(nèi)容、音樂風(fēng)格，又能創(chuàng)造性地補(bǔ)充、完善原作精髓成分的藝術(shù)能量。

鋼琴演奏的藝術(shù)個(gè)性應(yīng)具有鮮明的時(shí)代性、生活性，鋼琴演奏要求演奏者具有更豐富的生活積累及生活知識(shí)，并藉此在自身?xiàng)l件下進(jìn)一步充實(shí)、完美不同作品的表現(xiàn)空間。鋼琴演奏就其實(shí)質(zhì)而言應(yīng)是一種獨(dú)立藝術(shù)形態(tài)，而不是純粹的“自我”體現(xiàn)，這就要求即使是在作品中重要的高難度技巧段落，演奏者不能只有片面的炫耀心理，而應(yīng)將其看作是作品本身一定內(nèi)容與情緒的發(fā)展與延伸。優(yōu)秀的藝術(shù)個(gè)性是具有豐富而又細(xì)膩的演奏色彩，能夠自如地掌握技巧的變化，能夠熟練而完美地處理調(diào)性、調(diào)式等各種和聲、樂句層次等環(huán)節(jié)的性格變化。同時(shí)鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性包括對作品中某些段落的富有成效的即興處理。由于音樂是時(shí)間的藝術(shù)，譜面的作品與演奏效果永遠(yuǎn)存在著一個(gè)藝術(shù)空間?？梢哉f，沒有藝術(shù)個(gè)性就沒有作品在某種程度上的再創(chuàng)造，也就沒有演奏者藝術(shù)個(gè)性更加生動(dòng)的體現(xiàn)。

鋼琴演奏的藝術(shù)個(gè)性是一種難以完全用語言描述的藝術(shù)現(xiàn)象。由于歷史的原因、文化意識(shí)、現(xiàn)代社會(huì)紛繁復(fù)雜的文化現(xiàn)象、藝術(shù)自身發(fā)展的要求等方面的因素，盡管鋼琴演奏及藝術(shù)個(gè)性成多元化趨勢。現(xiàn)今這個(gè)時(shí)代特有的藝術(shù)終將把鋼琴演奏藝術(shù)個(gè)性的發(fā)展推想更廣闊、更豐富多彩的舞臺(tái)。從下面幾個(gè)方面我們來看看鋼琴演奏中個(gè)性的體現(xiàn)。

心理感受是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)

為聽覺藝術(shù)的音樂。在進(jìn)行演奏之前，要求我們的聽覺具備兩個(gè)功能。一是在我們的手指按下鍵之前，必須對要發(fā)出的音響要有一種設(shè)想。即要想象我們要演奏出的聲音是什么樣?聲音還沒有發(fā)出但自己的聽覺已經(jīng)有了想要聽到的音響。二是當(dāng)聲音發(fā)出后，用自己的耳朵去檢驗(yàn)，判斷發(fā)出的音響是否和自己所設(shè)想的一致。鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作，又是賦予一度創(chuàng)作生命的創(chuàng)造。成為聯(lián)系作曲家與聽眾之間的中介。二度創(chuàng)作時(shí)，要以作曲家的樂譜為依據(jù)，不能隨心所欲地改變其性質(zhì)，以主觀臆造的音樂形象來替換作曲家原作品形象。

這里所說的心理音樂感受力，就是我們?nèi)粘Ｌ岬降囊魳犯杏X。體驗(yàn)、想象、理解與領(lǐng)悟相結(jié)合是實(shí)現(xiàn)個(gè)性化音樂表現(xiàn)的心理基礎(chǔ)。必須對所演奏作品這一審美感知的基礎(chǔ)上巧妙地把感性體驗(yàn)、想象、理解與領(lǐng)悟相結(jié)合，去領(lǐng)悟作品的豐富內(nèi)涵，從而使外在的物質(zhì)材料形成一個(gè)既統(tǒng)一又富于變化的有機(jī)整體。人與人之間音樂感覺的差異，不否認(rèn)有先天的因素，但更重要的是來自于后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)。鋼琴演奏中對于感受力的訓(xùn)練和培養(yǎng)是多方面的。首先，音樂屬于聲音的藝術(shù)，感受“聲音”是手風(fēng)琴演奏中注重情感表現(xiàn)和培養(yǎng)的重要因素之一。音樂雖然不像語言文字那樣，可以直接地概括和描寫事物的特征，提示事物的本質(zhì)內(nèi)涵。但是，通過千變?nèi)f化的聲音色彩及其律動(dòng)組合，也完全可以塑造完美的藝術(shù)形象，表達(dá)深刻的思想內(nèi)涵。特別是在情感表現(xiàn)上，具有比語言、文字更直觀、更豐富和更生動(dòng)的特點(diǎn)。而要達(dá)到和實(shí)現(xiàn)這樣一種目的，首先取決于演奏者對聲音的感受和把握程度，鋼琴演奏尤為如此。具備良好的感受和分辨聲音質(zhì)量的能力，是掌握科學(xué)的演奏技法的前提，而科學(xué)的，鋼琴演奏技法又是為最終的聲音表現(xiàn)服務(wù)的。也就是說，優(yōu)美動(dòng)聽的聲音雖然是通過指尖流淌出來的，但必須經(jīng)過心靈的感受才能完成。因此，科學(xué)的演奏方法，良好的演奏技術(shù)來源于觸鍵的正確性和技巧性，而要掌握和具備這種能力必須以指尖、手臂以及身體多種器官和心靈深處的感受力為依托。通過長期的藝術(shù)實(shí)踐的鍛煉，充分體驗(yàn)下鍵的力度與速度的正確性和準(zhǔn)確性；領(lǐng)會(huì)“放松”與“緊張”的對立統(tǒng)一性；感受整個(gè)身體的協(xié)調(diào)一致性；辨別聲音的歌唱性、連續(xù)性以及彈跳性；等等。從而更好地把握“強(qiáng)而不躁、弱而不虛”等各種技術(shù)要領(lǐng)?？傊?，技能技巧的訓(xùn)練和掌握，雖然是通過手指及身體某些相關(guān)器官和部位完成的，但還要靠心靈的支配和體驗(yàn)。只有做到琴身如一、手腦并用，其技能感受力才會(huì)大大增強(qiáng)，最終才能獲得良好的演奏技術(shù)和方法。

音樂屬于時(shí)間的藝術(shù)，感受音樂的“時(shí)間性”，也是鋼琴演奏中注重情感表現(xiàn)和培養(yǎng)的重要因素。音樂的時(shí)間性的內(nèi)涵也是多方面的。其一，任何一部音樂作品都是在一定的時(shí)間內(nèi)完成的，超出了規(guī)定的時(shí)間范圍，“聲音”也就一去不復(fù)返了。也就是說，演奏者對于各種技術(shù)因素以及對于作品所具備的情感因素，都必須在一定的時(shí)間內(nèi)充分地表現(xiàn)出來，否則，都是不完美的。其二，音樂的跌宕起伏、動(dòng)靜結(jié)合、張弛有序的運(yùn)動(dòng)過程也是時(shí)間性的具體體現(xiàn)。一提到時(shí)間，人們往往會(huì)下意識(shí)地聯(lián)想到時(shí)鐘刻板的嘀噠聲，這是很自然的，是合乎生活規(guī)律的正常聯(lián)想。但是，音樂中的時(shí)間性，除了機(jī)械式的時(shí)鐘運(yùn)動(dòng)外，更重要的還在于如何恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)音樂的感情起伏，如何讓音樂的進(jìn)行合乎心理的感受而不停地流動(dòng)、延伸和升騰。因此，只有正確地把握音樂進(jìn)行過程中的這種“時(shí)間性”，才能更好地表現(xiàn)喜、怒、哀、樂等各種各樣的情感。

另外，音樂又是情感的藝術(shù)，感受情感可以說是訓(xùn)練和培養(yǎng)音樂感受力的最終目的。因?yàn)榍楦惺且魳返撵`魂，她如同生命中的血液一樣重要。血液可以說是生命的源泉，她滋養(yǎng)著人體的各種器官，能夠賦予人體鮮活的語言、敏銳的思維、豐富的情感等等。就音樂藝術(shù)而言，如果離開了情感，所產(chǎn)生的只是枯燥無味的聲音而已，不僅無法帶來藝術(shù)享受，而且也同樣會(huì)令人煩躁不安。由此可見，音樂的血液——情感，其地位和作用是何等重要。手風(fēng)琴演奏中一定要把情感的培養(yǎng)與感受貫穿于各個(gè)環(huán)節(jié)中。用心靈去感受音樂、表現(xiàn)音樂。而音樂中的這種情感又是通過聲音來傳達(dá)的，聲音蘊(yùn)育著情感，情感激活了聲音。這就是所謂的“以情帶聲、聲情并茂”的真正內(nèi)涵。總之，好的聲音雖離不開正確的彈奏技巧，更離不開情感的潤色。沒有情感的音樂如同僵尸一般，就會(huì)失去生命力。音樂是為聽眾服務(wù)的，失去了情感也就失去了聽眾。由此可見音樂心理感受力在手風(fēng)琴演奏中，起著至關(guān)重要的作用。

鋼琴演奏中的個(gè)性發(fā)揮

任何一種樂器都有其不同的演奏技巧與表現(xiàn)方式：每一種器樂的演奏過程都是演奏者對其作品進(jìn)行再創(chuàng)作的過程。對于鋼琴演奏者來說。具有嫻熟的技術(shù)技巧是非常重要的，然而，如果過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧而忽視對音樂作品本身內(nèi)在的意義的體驗(yàn)和理解，那么，演奏很可能會(huì)陷入程式化而缺乏個(gè)性和感染力。音樂家拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說：一切偉大的作曲家和演奏家“都是在那個(gè)被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的，他們的偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼，而在于他們的知識(shí)和他們對作品內(nèi)在意義的把握”。然而怎樣才能把一首首樂曲演奏好，將樂曲的意趣正確無誤地表現(xiàn)出來呢?這是當(dāng)前廣大鋼琴演奏者迫切希望解決的問題。作為演奏者，首先應(yīng)弄清楚什么是演奏，演奏者的任務(wù)是什么?鋼琴演奏是作曲家完成音樂創(chuàng)作之后由演奏者繼續(xù)下去的第二創(chuàng)作過程。演奏者是作曲家與聽眾之間不可缺少的“橋梁”，他的任務(wù)是通過對樂譜的詳盡分析、研究，從那一行行“靜止的音樂符號(hào)”中去探索作曲家“內(nèi)心流動(dòng)著的音樂”，反復(fù)地體驗(yàn)、想象、吸收、創(chuàng)造，不斷地提高自己對作品的認(rèn)識(shí)，用嫻熟的技巧在琴上把音樂準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來介紹給聽眾。

鋼琴演奏應(yīng)具有個(gè)性。個(gè)性，是表現(xiàn)在不同人身上的不同的心理特點(diǎn)，它在一定程度上決定著人的心理行為和心理活動(dòng)趨向。鋼琴演奏中的個(gè)性是深究，是發(fā)揮，是演奏表現(xiàn)的自由創(chuàng)作，缺此創(chuàng)作則少了藝術(shù)的天真。它是一種融演奏者生活感受、藝術(shù)態(tài)度及表現(xiàn)技巧為一體的精神氣質(zhì)，是一種既恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)一定作品中基本思想內(nèi)容、音樂風(fēng)格，又能創(chuàng)造性地補(bǔ)充、完善原作的藝術(shù)能量。手風(fēng)琴演奏中的個(gè)性常具如下特征：(1)鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性具有鮮明的時(shí)代性，生活性?，F(xiàn)代社會(huì)的人文環(huán)境日趨多變，音樂作品所表現(xiàn)的生活空間隨之變得越來越大。這一切要求音樂演奏者具有更為豐富的生活積累，并藉此進(jìn)一步充實(shí)、完善不同作品的表現(xiàn)空間。由于演奏者較之作曲家更具有舞臺(tái)演奏的直接性、靈活性，其各種細(xì)節(jié)的處理所形成的總體音樂效果更具有現(xiàn)實(shí)中的感染力。(2)鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性不是純粹的“自我”體現(xiàn)。這種藝術(shù)個(gè)性是作品內(nèi)容與形式在一定程度上的補(bǔ)充與完善，是作品藝術(shù)上的升華，因此，即使是在作品中重要的高難度技巧段落，演奏者亦不應(yīng)當(dāng)存在有片面的炫耀心理，而應(yīng)將其看作是作品本身一定內(nèi)容與情緒的發(fā)展與延伸。(3)演奏中的藝術(shù)個(gè)性是具體的，高度發(fā)展的。優(yōu)秀的藝術(shù)個(gè)性通常具有豐富而又細(xì)膩的音樂表現(xiàn)色彩，能夠自如地掌握樂器的技巧變化，能夠熟練而完美地處理調(diào)性、調(diào)式等各種和聲及樂句層次等環(huán)節(jié)的性格變化。(4)鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性，包括對于作品中某些段落的富有成效的即興處理。音樂演奏中的“即興藝術(shù)”是音樂基本屬性的一種體現(xiàn)。由于音樂是一種時(shí)間的藝術(shù)、譜面的作品，與舞臺(tái)效果永遠(yuǎn)存在著一個(gè)藝術(shù)空間?？梢哉f，沒有即興的藝術(shù)就沒有作品在某種程度上的再創(chuàng)造，也就沒有演奏者藝術(shù)個(gè)性更加生動(dòng)的體現(xiàn)。

演奏是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，具有藝術(shù)個(gè)性的鋼琴演奏是藝術(shù)再創(chuàng)造中的精華，嫻熟的演奏技巧只是為鋼琴的完美演奏提供技術(shù)保證，只是完全樂曲的音樂表現(xiàn)的技術(shù)性基礎(chǔ)。要正確處理鋼琴演奏中技與藝的關(guān)系。演奏者在演奏中注入自己全部的情感，用心靈的各聲去表現(xiàn)作品的每一個(gè)音符和每一種語氣感，塑造一個(gè)個(gè)不同的演奏藝術(shù)個(gè)性。

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