淺析中國民間美術(shù)的基本特征

朱小娟

[摘要]中國民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在繼承和發(fā)展的過程中，具有鮮明的文化特征、審美特征、語言特征和造型特征，這些特征是中國民間美術(shù)的基本特征，也是中國民間美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)形式的根本。本文著重圍繞上述特征展開論述，提出對這些特征的研究和認識有助于我們更好地繼承和發(fā)展民間美術(shù)，為中國民間美術(shù)的傳承創(chuàng)造廣闊的空間。

[關(guān)鍵詞]中國民間美術(shù)；文化特征；審美特征；語言特征；造型特征

“民間美術(shù)”指在歷史發(fā)展的過程中，由身處社會下層的普通勞動人民根據(jù)自身生活的需要而創(chuàng)作、應(yīng)用、欣賞，并和生活完美融合的美術(shù)形式。中國的民間美術(shù)是億萬勞動人民生產(chǎn)生活之余創(chuàng)造的民間文化藝術(shù)形態(tài)，它與勞動人民的生活環(huán)境和生存方式密切相關(guān)，是群體化的藝術(shù)，并伴隨著各種民俗活動不斷地發(fā)展和完善，是中華民族文化藝術(shù)的主體，也是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是廣大勞動人民根據(jù)各地的常用材料、配合各地的風俗習慣進行創(chuàng)作，并一代代傳承和發(fā)展下來的藝術(shù)形態(tài)，因而具有鮮明的文化特征、審美特征、語言特征和造型特征，這些特征是中國民間美術(shù)的基本特征，是民間美術(shù)區(qū)別于其它藝術(shù)形式的根本。

一、中國民間美術(shù)的文化特征

民間美術(shù)是勞動人民在生產(chǎn)生活之余，憑借自己靈巧的雙手和一些常用的生活材料，創(chuàng)作出的理想化的藝術(shù)形態(tài)。它產(chǎn)生于民間，根植于民間，服務(wù)于普通勞動人民的特點決定了它的文化性特征是樸素的、大眾的。民間美術(shù)的存在、變化和發(fā)展與特定的地區(qū)、特定的民族、特定的人文環(huán)境密不可分，它能夠客觀地反映出地域特征和人文面貌，成為展示區(qū)域特征的重要窗口。我國地域廣闊，民族眾多，在地域、風格、情感、生活等方面均存在不同的差異。例如，云南民間美術(shù)中的剪紙藝術(shù)，多用于寺廟中的神幔、神樹和神幡。這是因為云南是一個多民族的省份，信奉佛教的人居多，這些剪紙作品多為信徒們供奉神佛之物，造型單純簡潔，體現(xiàn)出原始稚拙的味道，具有神秘的宗教氣息。而陜西陜北民間剪紙藝術(shù)中，用來裝飾和美化生活的“窯洞剪紙”具有造型自由、古樸生動的藝術(shù)特點，反映出陜北勞動婦女淳樸的思想感情和對生活的無限熱愛。我國多民族的地域特征，決定了我國民間美術(shù)多樣性的文化特征：山東濰坊的風箏、陜西鳳翔的泥塑，四川綿竹的年畫，還有各地的木雕、竹雕、面塑、印染、刺繡、陶瓷等等。種類繁多，地域特色鮮明，是我國傳統(tǒng)文化中的瑰寶。而以陰陽五行學說為基礎(chǔ)的中國傳統(tǒng)哲學觀念，不僅影響了廣大勞動人民的思維方式，也深刻影響了古老樸素的生命觀和情感觀，它是形成中國傳統(tǒng)觀念的重要因素。例如，在民間藝術(shù)形態(tài)中，經(jīng)常能夠看到體現(xiàn)多子、多福、多壽的藝術(shù)作品，這些正是原始崇拜中生殖崇拜的體現(xiàn)。

民間美術(shù)在色彩的運用上也體現(xiàn)出質(zhì)樸純真、樂觀積極的文化特征。色彩作為重要的視覺語言，有它獨特的文化內(nèi)涵和象征意義。中國民間美術(shù)作品的色彩多于表達吉祥喜慶的觀念，大量的藝術(shù)作品都反映了這種紅火熱鬧的色彩氛圍和心理意愿。例如，紅色代表熱烈，多用于熱鬧吉祥的氛圍，紅色的剪紙窗花、紅色的吉祥結(jié)藝、紅色的婚禮服飾等等。紅色是中華民族原始神崇拜的色彩，祈求靈魂不死、生命永生。它源于對人體血液的認識，對大自然太陽的崇拜和火的崇拜。也有大量的搭配色運用，例如，常見的紅綠色搭配。中國有陰陽的色彩觀，很多地區(qū)在婚禮時有“男披紅，女穿綠”的說法，男性與紅色均喻陽，象征陰陽合一、生命不息。在這些簡單的色彩搭配中，卻體現(xiàn)出深刻的文化內(nèi)涵。

民間美術(shù)在發(fā)展的過程中，保持了原始藝術(shù)質(zhì)樸純真的特點，伴隨著人類的生存發(fā)展，協(xié)調(diào)著人與自然、人與社會的關(guān)系，構(gòu)筑出勞動人民向往美好生活的精神愿望。對傳統(tǒng)民間美術(shù)文化特征的研究，是了解各地區(qū)民族文化和勞動人民情趣愛好的重要依據(jù)，也是把握具有濃郁民族特色的造型藝術(shù)規(guī)律的重要依據(jù)。

二、中國民間美術(shù)的審美特征

所有的藝術(shù)形式，拋開審美特征都不能稱之為藝術(shù)，民間美術(shù)也是一樣。作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，它對勞動人民的生產(chǎn)生活的諸多方面產(chǎn)生影響，但在審美特征上的影響是應(yīng)該被視為首要的。否則，民間美術(shù)便失去了它作為藝術(shù)形態(tài)存在的可能性。民間美術(shù)在傳承和發(fā)展的過程中總結(jié)出許多的口訣民諺，如“連(蓮)年有余(魚)”“雙雙核桃雙雙棗，雙雙兒女滿炕跑”等等，這些口訣和民諺通俗易懂、朗朗上口。在內(nèi)容、形式和色彩的表現(xiàn)方法上，也總結(jié)出很多的經(jīng)驗，存在很多的規(guī)范。它是廣大勞動人民在創(chuàng)作過程中確定審美標準的具體化體現(xiàn)，成為廣大勞動人民審美的共同尺度。所以，民間美術(shù)首先具有大眾性的審美特征，透過這種審美特征所表現(xiàn)出來的民間藝術(shù)作品，就像一面平鏡，能深刻地折射出廣大勞動人民的內(nèi)心感受和美好向往。其次，民間美術(shù)的創(chuàng)作者和使用對象是一致的，這就要求創(chuàng)作者和使用對象的審美標準、道德標準和行為標準達成一致，并因地宜人地選擇使用對象喜歡的造型、喜歡的顏色、喜歡的手法表現(xiàn)出來，這樣便形成了多種多樣的、有地域特色的民間美術(shù)活動。能和勞動人民在思想行為上達成一致，并熟悉喜好的只有勞動者本身。民間美術(shù)在創(chuàng)作和表現(xiàn)的過程中，只要廣大勞動人民認為是好看的、美的，也就是合情合理的，并不拘泥于固定的、死板的表達方式上，這也是民間美術(shù)區(qū)別于其他美術(shù)形式的最本質(zhì)的不同點。

三、中國民間美術(shù)的語言特征

中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)作品注重情感的訴求，強調(diào)人和自然界的密切聯(lián)系，強調(diào)勞動人民內(nèi)心的美好愿望，所以作品中大都帶有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土氣息，帶有純樸真實和積極向上的情感色彩，是廣大勞動人民最原始最質(zhì)樸的思想和語言的集中體現(xiàn)。民間美術(shù)來源于生活，起初多注重于使用特征，隨著物質(zhì)生活的日益豐富，單純地使用性特征已不能滿足人們的需求，于是在使用的基礎(chǔ)上加入了美的裝飾元素，使它既能滿足人們的物質(zhì)需求，又能滿足人們的精神需求。在整個發(fā)展和傳承的過程中，傳統(tǒng)民間美術(shù)形成了它獨特的語言特征。

傳統(tǒng)的民間美術(shù)紋飾在應(yīng)用中大都有一定的講究和寓意，形成了一套特有的吉祥圖形和形象符號。這些吉祥圖形和符號大多是約定俗成的，有固定的含義和搭配方式，它們的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程，是廣大勞動人民在創(chuàng)作和使用的過程中不斷提高，不斷傳承，不斷發(fā)展，最終總結(jié)而成的獨立的語言造型體系；是民間藝術(shù)中非常寶貴的財富。中國民間美術(shù)的造型創(chuàng)作以勞動人民的想法和意愿為主體，將所表現(xiàn)的形態(tài)賦予固定的觀念，所創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象和符號語言都有很大的概括性、抽象性和夸張性。這些符號來自于民間，來自于勞動人民的日常生活之中，帶有普遍的社會認可性。例如，“萬字紋”，既被稱之為萬字紋，又稱為太陽旋轉(zhuǎn)紋，《辭?！分薪忉尀椤肮糯囊环N符咒、護符或宗教標志”，此符號喻陽，多被應(yīng)用于動物身上的裝飾或其它紋飾之中，象征生命不息；組合旋轉(zhuǎn)排列形成的圖案，被稱為“萬字不斷”，有

萬德吉祥和富貴不斷的寓意，它是原始圖騰崇拜中太陽崇拜的符號。在民間藝術(shù)作品中，凡是旋轉(zhuǎn)的圖案，都有周而復(fù)始、生生不息的寓意。“盤長紋”也稱萬代盤長，民間有“八道盤長”的俗稱，喻意心物合一、無始無終、財源不斷、愛情永恒、子孫綿延等。它也是佛家法物八吉祥之一，又稱“八吉”，有“事事順，路路通”之意，常應(yīng)用于門窗、繡品、建筑等裝飾紋樣之中，也可用于懸掛裝飾，有保吉避邪之意。在日常生活中，勞動人民創(chuàng)造了花草紋飾、動物紋飾和吉祥紋飾，這些在民間美術(shù)中實際上是一種“語言符號”，就如同我們書寫的漢字一樣，每一個符號都有完整的寓意和說法。勞動人民通過不同的組合和表現(xiàn)方式來表達自己的內(nèi)心感受和美好愿望，這樣就構(gòu)成了民間美術(shù)造型最基本的語言特征。

四、中國民間美術(shù)的造型特征

中國民間美術(shù)在造型上追求飽滿、和諧、美觀的內(nèi)在藝術(shù)體現(xiàn)。構(gòu)圖上內(nèi)容充實、緊湊豐滿；表現(xiàn)上手法多樣、含蓄美觀。例如，民間剪紙藝術(shù)中的花草紋飾，在表現(xiàn)的過程中，沒有固定的程式，隨意大膽、自由奔放。民間藝術(shù)家在表現(xiàn)的過程中，并不注重透視比例上的如實反映，而是習慣于將自己觀察分析和想象的物象隨意表現(xiàn)出來，并經(jīng)過一代代的民間藝術(shù)家創(chuàng)造、傳承、發(fā)展，最終形成完整獨立的民間美術(shù)造型體系。民間美術(shù)的發(fā)展是建立在原始美術(shù)的基礎(chǔ)上的，帶有人類原始的思維特點和表現(xiàn)特征，如原始人類的自然崇拜、生殖崇拜、圖騰崇拜等均保留在現(xiàn)代民間美術(shù)的造型之中，形成獨特的造型體系。這些獨特的造型體系是民間美術(shù)之所以被稱為“鄉(xiāng)土藝術(shù)”“大眾藝術(shù)”的最直接的體現(xiàn)。

中國民間美術(shù)的造型特征受實用功能和工藝技術(shù)的制約，創(chuàng)作者不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，在實踐中摸索并創(chuàng)造出了固定的裝飾造型應(yīng)用模式，如單體紋樣、適合紋樣、二方連續(xù)和四方連續(xù)等等；同時也總結(jié)出了一套完整的裝飾造型原理和形式美法則，如對稱和均衡，對比和協(xié)調(diào)，節(jié)奏和韻律，夸張和簡化，變化和統(tǒng)一等等。這些裝飾造型原理和形式美法則廣泛應(yīng)用于民間美術(shù)的各種形式之中，是民間美術(shù)傳承和發(fā)展的重要依據(jù)。

民間美術(shù)在造型上并不注重外形的一致性和相似性，而是運用夸張、概括、簡化、寓意等幾種常見的表現(xiàn)手法構(gòu)思出意象形態(tài)來，再結(jié)合民間美術(shù)的視覺元素，線條、面積和花草紋飾等等加以修飾，使它表達出來的思想情感超越表現(xiàn)的物象本身。例如，剪紙藝術(shù)作品中，利用概括的手法先剪出柿子的外輪廓形，再結(jié)合漢字的諧音，“柿(shi)”等同于“事(shi)”，結(jié)合如意結(jié)的搭配，即為“事(柿)事(柿)如意”的寓意。民間藝術(shù)中有“抓形容易打扮難”的說法，打扮即是裝飾美化，它是造型中的一個重要環(huán)節(jié)，是將創(chuàng)作者的思想觀念用有寓意的紋飾和符號進行加工表現(xiàn)的過程。民間藝術(shù)家在民間美術(shù)的創(chuàng)作中，要盡可能地拋開物體的具象形態(tài)，不受其外形的束縛，運用夸張的手法強化外形特征；運用提煉概括的方法，取其精華；并運用花草紋飾加入一定的寓意，創(chuàng)作出自己需要的實用的民間美術(shù)作品。

民間美術(shù)的造型特征還體現(xiàn)在它的裝飾性上。其裝飾性主要體現(xiàn)在民間藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中。為了表現(xiàn)出對美好生活的向往的主觀情感的需要，以有生命的花草、動物和各種固定的符號造型代替黑白、明暗、線條和陰影等等，使原本普通的圖案造型有了生命。民間藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，大膽運用嫁接、聯(lián)想和添加的表現(xiàn)手法，如剪紙藝術(shù)中的打牙牙，皮影藝術(shù)中的線條等等。在審美的過程中也不需要邏輯性，只要了解中國的傳統(tǒng)文化，便可以從它的造型特征中領(lǐng)悟到它所表現(xiàn)的內(nèi)涵。

中國的民間美術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族文化的珍貴遺產(chǎn)。它是中國民族藝術(shù)中群眾性最廣泛，地域性最鮮明，文化表現(xiàn)最豐富的藝術(shù)形態(tài)，它在產(chǎn)生、發(fā)展和傳承的過程中，顯示出許多與其他美術(shù)形式不同的特征，我們應(yīng)該認真地研究和熟悉這些特征，并與當前的社會發(fā)展和文化理論結(jié)合起來，為中國民間美術(shù)的發(fā)展和傳承創(chuàng)造廣闊的空間。