論西方靜物畫構(gòu)圖形式的發(fā)展演變

李宜丹

【摘 要】靜物畫是西方繪畫中的一個重要題材,它以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。西方靜物繪畫的構(gòu)圖形式不是一成不變的,它在探索藝術(shù)的歷史長河中不斷的被認(rèn)知,同時也在變化中不斷的發(fā)展和演變。它為當(dāng)代藝術(shù),尤其是靜物畫教學(xué)提供了彌足珍貴的借鑒與啟示。

【關(guān)鍵詞】西方 靜物畫 構(gòu)圖形式

一、從萌芽到17世紀(jì):自然美的注重,隨意而充實(shí)

從古希臘到中世紀(jì),可以說是西方靜物畫的一個萌芽發(fā)展期。我們看到常常是作為宗教畫或肖像畫背景上的點(diǎn)綴,被擺放畫面的角落里,保持構(gòu)圖上的一種畫面的穩(wěn)定或代表著一種象征、寓意。此時對構(gòu)圖、空間、透視的處理只是有一定的認(rèn)識。構(gòu)圖形式美以一種平衡感表現(xiàn)出來,而靜物畫成為獨(dú)立的繪畫樣式是從16世紀(jì)開始的,靜物畫的構(gòu)圖體現(xiàn)出寧靜、簡樸,空間和色彩關(guān)系極其和諧的形式美感。在構(gòu)圖形式上以自然如實(shí)的再現(xiàn)對象為美。如卡拉瓦喬早期代表作《一籃水果》,鮮明而實(shí)在的水果、竹藍(lán)、干枯的葉子,以及這如實(shí)刻畫的蘋果上的蟲子眼:明晰而結(jié)實(shí)的輪廓,單純而質(zhì)樸的光線,其體現(xiàn)了意大利繪畫在構(gòu)圖形式上的節(jié)奏感和壯麗表現(xiàn)。

到了17世紀(jì)靜物畫正式成為西方繪畫的重要樣式。尤為典型的荷蘭的靜物畫,是在豐滿的構(gòu)圖中描繪盛開的鮮花和新鮮的果實(shí)、盤中餐。構(gòu)圖形式美感主要體現(xiàn)在布局的和諧、均衡的美感,包括色調(diào)的布局、運(yùn)用上達(dá)到了體感與質(zhì)感的統(tǒng)一。如,在哈萊姆工作的克萊茨和海達(dá)是描繪餐桌物品的名家,兩者所創(chuàng)作的《早餐用品》系列在靜物的配置上注重形體間的差異、質(zhì)感的呼應(yīng)。在構(gòu)圖上,物品比較集中,主體物置于畫面的一側(cè),布局的氣氛烘托得隨意而充實(shí),設(shè)置疏密結(jié)合處理得當(dāng),均衡的形式美感達(dá)到了畫面的和諧統(tǒng)一,有舒服的視覺效果。

這些都是我們在靜物畫教學(xué)中值得借鑒的:如何配置靜物,如何設(shè)置構(gòu)圖形式,使畫面體現(xiàn)均衡的、安定的形式美感。

二、18世紀(jì):構(gòu)圖美與自然美的結(jié)合,嚴(yán)密而生動

如果說17世紀(jì)的荷蘭畫派是歐洲靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰,那么18世紀(jì)以后靜物畫獲得了廣泛長足發(fā)展,產(chǎn)生了無數(shù)的佳作,風(fēng)格也日趨多樣。他們的靜物畫作品中所表現(xiàn)的構(gòu)圖形式美感充滿生機(jī),賦予靜物以生命的、自然的美感。以法國畫家夏爾丹為代表的靜物畫創(chuàng)作,從構(gòu)圖處理中他把極普通的對象變成了更富于形式美感的藝術(shù)品,把眼光放在平凡的廚房用品上,以完美的構(gòu)圖,色調(diào)和諧、空間和質(zhì)感真切生動而著稱,揭示其中樸實(shí)的美和詩意。他不像荷蘭靜物畫家那樣偏重展示貴重的餐具和物質(zhì)的美感,而是更多地在簡單樸素的物品中傳達(dá)出一種情調(diào)、一種心境。這些靜物畫感覺上隨意安放在畫面上,作品親切感人,具有一種自然、樸素而又典雅的美,以至于對后來者產(chǎn)生了很大的影響。在他的畫中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設(shè),使靜物展現(xiàn)其自身本來的面貌,能賦予靜物以生命,給人以動感,如《銅水箱》構(gòu)圖形式上運(yùn)用豐富的色彩、明暗變化柔和的光所構(gòu)成的微妙變化,充分表現(xiàn)了物象形態(tài)的整體感。曾有位評論家說過,在夏爾丹之前,法國只有靜物,直到有了他才開始了“靜物的生命”。這就是夏爾丹靜物畫的魅力所在。

而當(dāng)今的靜物畫教學(xué)中,體現(xiàn)在靜物的配置、構(gòu)圖上不僅有形式美感,更需要善于發(fā)現(xiàn)靜物自身的美感,體現(xiàn)生活的思想內(nèi)涵。

三、19至20世紀(jì):形式結(jié)構(gòu)的突出,主觀而抽象

靜物畫在19世紀(jì)已成為一種固定的藝術(shù)形式,在構(gòu)圖形式美的表現(xiàn)上更加大膽、豐富多樣,打破了傳統(tǒng)又不失美的氣韻,是自由表達(dá)。靜物整體的配置與構(gòu)圖形式上猶如一張網(wǎng)絡(luò),所有物象在網(wǎng)絡(luò)上各得其所。任何細(xì)節(jié)和局部似乎都不可隨意挪動,否則,整個結(jié)構(gòu)便會失去平衡。以塞尚為代表,在處理畫面時,他力圖使造型、素描、色彩、調(diào)子等渾然一體。構(gòu)圖形式上的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),畫面豐滿充實(shí)的表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)平面性深入的層次實(shí)現(xiàn)各部分的相互聯(lián)系,從而統(tǒng)一構(gòu)圖。對此西方曾有人評論說:“如果試想從17世紀(jì)荷蘭的靜物畫中拿一個東西,立即就好像到了你手里;而如果想從塞尚的靜物畫里挪動一個蘋果,它就會連帶把整幅畫一起拽下來?！睆倪@句話中可以深刻體會評論的含義。塞尚擺設(shè)的靜物就已經(jīng)形成了一定的形式美感,他往往把不同的對象安排在一起,借以獲得不同色彩的形的完美和諧。其次,他注重結(jié)構(gòu),用幾何形式來抽象事物。將其作為研究形體結(jié)構(gòu)的手段,根據(jù)透視法則使物體塊面的前后左右都集中在中心的焦點(diǎn)上。如,《陶器、杯子和水果》主體物和臺布等元素組合產(chǎn)生了強(qiáng)烈的幾何線性結(jié)構(gòu),構(gòu)圖嚴(yán)密,無懈可擊。他能夠只憑形、色、線自由地表達(dá)他的心理狀態(tài),創(chuàng)造不同視角的異質(zhì)空間,實(shí)現(xiàn)繪畫形式美感的完美和諧,極具創(chuàng)造性。同時期荷蘭畫家文森特?凡?高,他的《向日葵》系列靜物畫,是主觀的個性情感在構(gòu)圖形式上的充分體現(xiàn),每一幅畫的向日葵數(shù)量都不相同,從兩朵到十五朵,形成形態(tài)各異而均衡的布置,他在形與色的處理上有意識地強(qiáng)化色彩價值,利用色彩對比取得和諧,這種形式美感的體現(xiàn)使他的靜物畫具有著獨(dú)特的、非凡的個性和魅力。

進(jìn)入20世紀(jì)后,藝術(shù)家們沿著印象主義及塞尚、高更、凡高的道路,走向構(gòu)圖形式的感性的追求,他們在多方面進(jìn)行了不斷地嘗試和革新,大大開拓了人類的思維和想象的空間并豐富構(gòu)圖形式美的語言,將表現(xiàn)具象的物體和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合在一起。如立體主義的代表畢加索,他繼承了塞尚結(jié)構(gòu)分析的傳統(tǒng),將同一對象不同角度的形體特征在一幅畫面中同時呈現(xiàn)出來。他的一些靜物畫,簡單線條和幾何形狀,如靜物畫《扇子、鹽盒和甜瓜》,畫面上是一個圓桌,左上角的扇子伸展開,形成一連串的幾何平面;桌子的背景向上伸展,與畫面前方的平面相呼應(yīng)。整個畫面物品看似雜亂,實(shí)際上卻有條不紊地組織在一起,構(gòu)圖形式上形成強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

實(shí)踐證明,在當(dāng)代藝術(shù)、靜物畫教學(xué)中所追求的形式美感創(chuàng)新方面,這一時期在構(gòu)圖方面無疑為我們樹立了新的方向。

總之,我們對靜物構(gòu)圖形式的美感進(jìn)行探索,必將有利于提高我們的鑒賞水平。讓學(xué)生學(xué)會欣賞、借鑒,更好的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力,側(cè)重于自然個性及結(jié)構(gòu)的表現(xiàn),讓作品更不拘一格,表達(dá)自己的審美情趣和體現(xiàn)獨(dú)特多樣的風(fēng)格。

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