淺談中國工筆畫裝飾性語言特點

陳婷婷

摘 要:中國傳統(tǒng)工筆畫本身具有裝飾性,現(xiàn)代的工筆畫裝飾性受多元化的影響,在用線、結(jié)構(gòu)、色彩等方面有更強的裝飾性。沒必要討論工筆畫裝飾過度問題,怎樣更好的運用裝飾性語言表達內(nèi)心情感才是重要的。

關(guān)鍵詞:中國工筆畫 裝飾性語言 特點

中國工筆畫有著兩千多年的悠久歷史,已經(jīng)形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)貌,有著嚴謹、細膩、工整的視覺效果和冷靜、理性的心理感受。隨著時代的發(fā)展,傳統(tǒng)的工筆畫已經(jīng)不能滿足廣大人民群眾的視覺需求。 現(xiàn)代的工筆畫順應(yīng)時代潮流,引入大量的新題材、新形式、新造型、新材料、新技法,來描繪豐富的社會生活和藝術(shù)家的內(nèi)心感受。現(xiàn)代工筆畫受到各方面文化的沖擊,其視覺元素的裝飾性特點越來越明顯。

傳統(tǒng)工筆畫本身就具有裝飾性,線的提煉和精道、極致的運用,色彩的單純、平涂、渾厚而強烈,都使畫面具有裝飾效果。如永樂宮壁畫,眾多的神像均具有鮮明的個性,重彩勾填的傳統(tǒng)方法,立粉貼金的運用,長袖的突出,長達數(shù)米的流暢線條,設(shè)色的絢麗純樸而渾厚,都富有裝飾性。傳統(tǒng)的工筆畫大都用的俯視法和散點透視法,來表現(xiàn)層山疊嶺、千里江河、深宅廣院,這樣才能把畫面表現(xiàn)的更龐大,氣魄而宏偉,內(nèi)容更充分。然而用焦點透視則無法表現(xiàn),如果在俯視構(gòu)圖的山水庭院之中,那么人物只看見頭頂,不但有礙畫面的美觀,更無法表現(xiàn)人物的動態(tài)表情?，F(xiàn)代的工筆畫,受到平面構(gòu)成的影響,受到色彩構(gòu)成的影響,受到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影響,受到西方繪畫的的影響,越來越表現(xiàn)出極其強烈的獨特裝飾性特點。

在用線方面,傳統(tǒng)的工筆畫有很高的要求,要求造型準確,體現(xiàn)出“氣、骨、韻、力”的品位,但又顯得單一、拘謹、太理性了。而裝飾性的工筆畫的用線不全在于造型,而是突出表意性。運用裝飾性語言使形象更加突出,造型更加生動,具有更強的感染力。運用夸張、變形的手法對形狀有目的的調(diào)整。對客觀事物進行規(guī)整、歸納、夸張、強化、主觀化處理,運用平面構(gòu)成原理表現(xiàn)畫家的不同審美觀,文化積淀和藝術(shù)素養(yǎng),從而形成不同的裝飾性風(fēng)格流派。

在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作中,平面構(gòu)成得到廣泛的運用。平面構(gòu)成是將基本形象在二維平面上按照一定秩序和法則進行分解、重組,從而構(gòu)成理想形態(tài)。它在形式構(gòu)成中,強調(diào)變化與統(tǒng)一,講究形態(tài)的對稱、均衡、對比、比例、調(diào)和,講究點、線、面的運用,講究節(jié)奏感和韻律感,探求視覺規(guī)律,形象的建立,骨架的組織,各形象位置的確定和完整性。各種透視法則都能在畫面中靈活運用,如焦點透視,平等透視,平攤透視,散點透視,混合透視,任意透視,從而使畫面產(chǎn)生某種特定的藝術(shù)空間效果。各種構(gòu)圖形式的靈活運用,如平視體構(gòu)圖,立視體構(gòu)圖,綜合體構(gòu)圖,自由體構(gòu)圖。構(gòu)圖中形象組合成各種骨架形式的運用,如重復(fù)式構(gòu)圖使畫面有更強的秩序美,漸次式構(gòu)圖能在靜止的畫面中產(chǎn)生動的幻覺,重疊式構(gòu)圖使物象層次關(guān)系產(chǎn)生豐富感,還有對稱式、均衡式、適形式、單純式、散構(gòu)式構(gòu)圖,這都能使現(xiàn)代的工筆畫給人以耳目一新的視覺感受。

在色彩方面,裝飾性的工筆畫有的采用較為單純的色彩關(guān)系,有的采用繁縟的色彩關(guān)系。色彩的平面化表現(xiàn),層層渲染,使物體產(chǎn)生凸凹感,不要求三度空間和受光、背光、高光、反光的區(qū)別,著意于二度空間式的繪畫語言的表達,著重于物象間色彩組合形式與構(gòu)成關(guān)系。色塊的大小和色相的對比、協(xié)調(diào)、區(qū)別、呼應(yīng)都使畫面產(chǎn)生不同的效果和強烈的視覺感染力。工筆畫家靈活的運用各種技法,通過重彩、淡彩、勾填、描金、瀝粉堆金、打底烘托等形式,使畫面更具生動效果,更具完美裝飾性。傳統(tǒng)的工筆畫用色強調(diào)“隨類賦彩”,多采用分染,實起虛收,色塊的邊緣也不太明確,這就大大消弱了色彩的視覺沖擊力和結(jié)構(gòu)整體感。而現(xiàn)代工筆畫的色彩運用多是“隨心賦彩,隨情賦彩”,大膽的運用色彩構(gòu)成,使畫面更具有感染力和視覺沖擊力。同時各種肌理技法廣泛運用,如積、撞、染、堆、沖、洗等來加強畫面的視覺效果。工筆畫顏料運用也從國畫顏料、礦物質(zhì)顏料擴展到水彩、水粉,丙烯、日本顏料等,紙也從單純的熟宣擴展到生宣、皮紙、高麗紙、水彩紙、布等。這都使中國工筆畫的裝飾性有更加廣闊的發(fā)展空間,使自我的性情得到更廣闊的展現(xiàn),激發(fā)更多的情感,創(chuàng)作出更多新生命力的作品。

有人會不停的說,不要把工筆畫畫得裝飾性過度,這樣就變成了裝飾畫,而不是工筆畫了。然而誰來劃分怎樣劃分裝飾性的工筆畫和裝飾畫呢?怎樣才算是裝飾過度,怎樣才是不過渡呢?好像美術(shù)史中從來沒有劃分過,誰也說不清楚這個界限在哪里。我覺得沒有必要浪費時間去分的那么清楚,繪畫本來就是畫家內(nèi)心感受的表達,而不應(yīng)被那么多的條條框框所限制。中國工筆畫就是應(yīng)該勇于突破、創(chuàng)新,運用自己獨特的繪畫語言畫出獨特的情感,而不是去計較裝飾是否過度,重要的是畫家內(nèi)心思想的表達,對社會事物的深刻理解和感悟,把裝飾性與思想性融和,創(chuàng)造出獨特意味、感人至深的優(yōu)秀工筆畫作品。

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