創(chuàng)作隨感

藍立斌

關于創(chuàng)作

我喜歡米勒的畫,是因為在他那完美的藝術形式中蘊含著的樸素感情打動了我;我喜歡倫勃朗的畫,是因為在他那神奇般的光影下隱含著的人性本質(zhì);我喜歡哥雅的畫,是因為他能用嫻熟的技巧體現(xiàn)出超乎尋常的人類的真實本性。我喜歡德拉克羅瓦的畫,是因為他富有浪漫主義的創(chuàng)作激情。我喜歡畢加索的畫,是因為他那史無前例的獨創(chuàng)精神。我認為,作為一個畫家,首要的任務是你如何在生活中發(fā)現(xiàn)獨特的美,同時蘊含自己的思想感情、表現(xiàn)形式及精煉的藝術語言,創(chuàng)作出一個完整、統(tǒng)一的有機體,并通過作品給人以思想的啟迪及美的享受。這就是我的藝術創(chuàng)作準則,我認為這樣才能畫出具有生命力的作品。作為一個追求現(xiàn)實主義的藝術家,我為自己確立了創(chuàng)作的“定式”:一、堅持深入生活;二、尋找自己的審美視角;三、研究形式美和對藝術語言的錘煉。

表現(xiàn)手段

我對西方傳統(tǒng)油畫的古典精神和完善的技術表現(xiàn),頂禮膜拜,同時我對中國傳統(tǒng)的“筆意”又是情有獨鐘。我認為中國古人用筆的自身美感和畫家內(nèi)在氣息的傳遞統(tǒng)一,是我國傳統(tǒng)中獨有的一種語言表現(xiàn)形式,西方油畫把用筆稱之為“筆觸”也是油畫語言的一個重要組成,但是它僅限于為造型服務的一種自然流露手段,而非像我國傳統(tǒng)那樣,把筆意自身的美感當成一種獨有的語言物質(zhì),歸納得如此明確和品味無窮,除了諸多皴法之外,像骨法用筆、力透紙背、如錐畫沙等等,都是透徹的比喻,令我嘆服。在我的作畫過程中,不斷地品味和感受它們,嘗試著將中國的筆意理念融合到油畫中來。這種嘗試做得多了,漸漸地開始得心應手,筆意隨其結構有秩序的分離組合,筆意與肌理的自然結合,筆意的力道體現(xiàn),以及用筆的節(jié)奏感,若隱若現(xiàn),在我的畫面中浮現(xiàn)出來。為了能夠在中國傳統(tǒng)中得到一點感悟,在油畫創(chuàng)作中出現(xiàn)一種新的格局,這種摸索一晃已十年有余,時常夜不能寐,困擾著我的思緒,如今這些作品的積累有如一場春雨灑向我這疲憊而又干涸的心田,令我稍感安慰。

工作狀態(tài)

當進入一幅畫的創(chuàng)作過程時,我常把它比作進入一片茫茫沙海之中尋求解脫。迷茫之中,時而會讓自己驚喜。就是這種驚喜,似乎是在茫茫沙海中發(fā)現(xiàn)了綠洲,興奮之極。可是在后來,又全然否定,本來已是疲憊不堪,再加進一點沮喪,無奈繼續(xù)苦苦地尋求,我把這種驚喜比做在畫面之中出現(xiàn)的海市蜃樓。

所以到后來,不敢輕易相信畫面中出現(xiàn)的任何一處偶然效果,即使再奇特我仍然要冷靜地面對畫面,就是這樣,在迷茫之中,幻覺和現(xiàn)實反反復復地交錯著。

我很看重時間,這一點近似于“葛朗臺”看重他的金子,因為吝嗇時間,和周圍的人溝通不多,和朋友的聚會不多,我已經(jīng)習慣于把自己關在那間不大不小的屋子里,傾聽著畫筆和畫布之間發(fā)出的擦擦聲,以及在松節(jié)油的濃淡氣味中,想點什么,做點什么,忙忙碌碌面對每一天。

另外,我把每一次的創(chuàng)作成功,看成是在喜馬拉雅山上的一次登頂,欣喜之情,難以言表,有時會興奮得對著鏡子打出幾組連擊拳。我覺得人生在苦苦追求中每每能出現(xiàn)這一剎那的喜悅是值得的。由其不能忍受平庸帶來的寂寞,我的每一次熱血沸騰,都能使我領略到人生的價值,但同時也是我下一個目標的開始,這時我繼續(xù)把自己關在那間不大不小的屋子里,苦苦地思索,步入我那無邊無際的沙海之中尋覓。

關于時間

藝術探索是一個無止境的過程,一旦有了新的發(fā)現(xiàn),建立了一套新的秩序時,預示著下一個目標的開始,但這一過程何等之艱辛,也許五年,也許十年,也許直至終生。長時期的磨煉,探求,打造,我深知這個過程的難處,因此我珍惜我的每一年,每一月,每一天,人生的有效時間實在少得可憐,我酷愛藝術,它剝奪了我許許多多的奢望,我自知自己的能量有限,人生能做好一件事,對于我實屬不易,于是我不去多慮其他,我只想做好一件事,就是繪畫,在人群之中,我不算聰明,即使如此我依然要靠這顆單一的頭腦,踏上藝術的征程,認知世界,認知自然,認知前人。

(作者為黑龍江省畫院畫家)